莲花纹的价值与艺术特征
莲花纹的价值与艺术特征
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来源:《美与时代·城市版》2014年第06期
中国纹饰
        一、莲花纹的寓意
        “纹饰"通常是装饰花纹的总称,又称花纹、花样,也有泛称纹饰或图案的。纹饰是随历史的发展而发展的,传统纹饰记录了每一历史时期的装饰风格和审美特征。同时纹饰也伴随着人类美化自身的要求而不断进步,并无处不在装饰着我们的生活。中国传统纹饰多是吉祥意愿的化生,莲花纹饰也是人们为了祈求平安、生活富足、连年有余的吉祥纹饰之一。自古中国人就在庙堂建筑上装饰莲花彩绘纹饰是取莲花防水之吉祥意;在瓷器上装饰莲花纹饰是取连年有余之喜庆意,在新婚喜房中装饰莲花纹饰是取莲花“连生贵子刀生息繁衍意。莲花纹饰中凝聚了多少人对于吉庆的美好愿望。
        中国传统莲纹饰是将人对于莲花自然物象的理解融于器物之上,并人为赋予莲花以象征意义。莲花纹饰的起源是人们对于自然中莲花形象的简化和抽象化,以纹饰的方式来记录或传达
人们对于莲花“人为力量"的一种普遍认识。所以说莲花纹饰的起源一定程度上也代表中国文化发展,是中国“纹化’’发展中的一部分。莲花纹饰装饰器物的同时也达到了人与自然与器物的一种相通,是一种人为力量的植物装饰。莲花纹饰在中国的发生、起源以及发展的过程中,不仅是一种植物装饰的发展,更多的展现了中华民族对生命的追求以及中华文化对异域文化的兼容并收。本文旨在研究莲花纹饰的起源开始,探索莲花纹饰在隋唐以前的审美特征和装饰意义。
        关于莲纹饰有不少学者做过研究,在这些资料中多是针对某时期,或纹饰的装饰载体和装饰类型的研究,缺乏对莲花纹饰审美特征做系统的,整体的分析,还有些多注重纹饰图谱性的编辑,而忽略了对纹饰本身文化意义的传承。在现有的一些著作和学术论文,对莲花纹饰的研究较有影响的著作有:李格尔的《风格问题一装饰艺术史基础》主要探讨从古埃及王国直至伊斯兰世界的莲花纹饰的基本脉络,及莲花纹饰中包含的植物纹饰隐含的连续性。但由于著作主要以埃及的莲花纹饰为主线,没有涉及东方莲花纹饰的发展;王宁字、党荣华先生的《陕西民间莲族艺术内涵初探》论文中,以广泛实地调查的基础上,主要研究存在于陕西民间的以鱼、鸟、子、莲等为主要形象的莲族艺术内涵探究;张朋川先生的《宇宙图式中的天穹之花——柿蒂纹辩》主要论述称古代柿蒂纹的图形为莲花纹及其变体的样式;张晓霞
的《佛教对传统莲纹的影响》主要探讨魏晋南北朝时期佛教传入对中国传统莲纹的造型和表现方法以及寓意的影响。这些已有的研究成果给本文奠定了研究基础,启发我从莲花纹饰的起源开始,并主要以中国隋唐以前的莲花纹饰做为研究对象展开研究。
        二、莲花纹在隋唐时期的价值
        到了隋唐时期,尤其是唐朝,中国经济空前发展,社会,百姓生活富足,佛教艺术在中国广泛、深入的传播,受此影响,莲花纹样的应用领域更加广泛。唐朝又被分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期,每个时期的莲花纹样都有一些变化,本文就以唐代敦煌莫高窟壁画上的莲花纹样为例,取最有代表性的盛唐时期的莲花纹样来总结它的规律和特点。
        隋唐时期莲花纹样的风格日渐饱满丰盈、精致和富丽,形式多样化,装饰技巧愈发成熟。这个时期的莲花纹样有以下几个特点:
        (一)莲瓣由南北朝时期的一至二层逐渐有更丰富的层次变化,层次繁缛华丽,表现出层层叠叠的盛开、绽放的过程;
        (二)莲花花瓣由单一的莲瓣造型逐渐演变为多种花瓣形装饰,如云头纹、叶形纹、团
花造型等,多呈桃形莲瓣团花、多裂叶形团花、以及圆叶形团花三种花形团花,是团花最为丰富的时期,纹样布局更加自由;
        (三)莲花纹样和其他花卉组合形成富丽的宝相花纹样,莲花纹样的特征开始逐渐变弱,向着更加包容的植物纹样状态发展。其造型变化达到了鼎盛,气势华丽而不失庄重,整体结构呈离心式向外辐射状。盛唐时期“有容乃大,兼容并包”的艺术审美倾向,在莲花纹样的变化上体现得淋漓尽致。
        此时期的莲花纹样在形式和内容上逐渐丰富,其造型不再被客观花卉的自然形态所限制,更多的融入了古人的审美和美好的愿望在里面,古人在纹样上追求的是一种理想化的美,将莲花纹样与人们所赋予给它的美好寓意结合在了一起。
        三、明清莲花纹的艺术特征
        自来元至明清是莲花纹饰的普及发展时 晚唐时期期,这一时期纹饰向着丰富多样化方向发展。 敦煌莫高窟85窟莲花这一时期逐渐成为文人士大夫的人格写照。宋代周敦颐的名篇《爱莲说》,将莲花比喻成花中君子“予独爱莲之出淤泥而不染.濯清涟而不妖。中通外直,
不蔓不枝,香远益清,亭亭净植。“将莲花作为人格的比喻.这使得莲花逐渐成为人格化的一种象征并在民间广为流传。在绘画方面自宋代以柬花鸟画的兴起也促使了工艺美术中纹饰的丰富和纹饰风格的转变。莲花纹饰在这一时期风格丰富多样,自由舒放。在此时期的瓷器上多表现为绘画感融入到莲花纹饰中,如莲池纹、白轴嚣口刻花盘束定窑故宫博物馆把莲纹等。莲花纹饰逐渐由融合时期饱满、富丽的程式化转向繁琐、精炼、自由的世俗化发展。莲花纹饰在组织结构上更加多样,莲纹形象随意,显示出秀丽精巧、清晰工整的艺术风格。装饰性逐渐多样化.达到了优美精致的程度。纹饰较往代有明显风格变化,主要以繁复、精致、细密、写实、构成它的风格。这一时期莲花纹饰应用广泛,多装饰在陶瓷、建筑、砖石雕刻、家具、织绣印染、漆器上,特别是瓷器上的莲花装饰最为明显。在宋元以后,瓷器上的莲花纹饰逐渐分化为缠枝莲纹、折枝莲纹、束莲纹、莲池纹、八大码五种样式。
        莲纹饰仍是主腰纹饰,并和牡丹、海水波涛纹结合装饰在盘中。盘心装饰网朵缠枝莲花上下相对,左右向背,统~中富于变化。莲花花瓣较肥润并呈典型麦粒状,花技穿插自然有序。至明清时期饰有缠枝莲纹器物增多,花型趋向规整,花瓣多为变形麦粒状,叶形纤细,井以“s”形曲线为主体骨架,枝叶穿插富于变化,工整有序、往复无穷。
        折枝莲纹也是莲花纹饰的一种变形,多为一技居多,也作多枝连续形式和交织形式组合。此纹饰昂早见于宋代,如定窑白釉刻花盘在盘心刻一枝折枝莲花,莲茎和莲花整个充满盘心,装饰感强。到折枝莲花开始增多。如明代青花折枝莲纹盘中心饰两枝莲花作回旋状围绕盘心,问有莲苞和莲蓬相插,花瓣层次饱满,风格趋向写实。

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