浅谈中国古代艺术对现在设计的影响
看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。
众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。
在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。
中国古代陶瓷对现代设计的影响
中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：
（一）陶瓷材料
古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。
（二）陶瓷纹饰
纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法， 从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源： 龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹，安徽阜南出土的一件商代盛酒器－－－"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物，而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机整体。经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时龙便基本成形了。 在商代，龙主要铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落凸突，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，使龙有一种巨大的威慑
力，折射出一种无以言表的宗教理念。在民间，很久就流传着龙生九子的说法， 所谓龙生九子，并非龙恰好生九子。中国古代传统文化中， 往往以九来表示极多，而且有至高无上的地位。九是个虚数，又是个贵数，所以用来描述龙子。 作为中国文化的象征，龙不是被帝王们全部霸占。在民间，现如今龙仍然以各种方式出现。中国的各个民族几乎都有以龙为主题的传说和故事，人们以赛龙舟、舞龙灯来欢庆节日，以祭祀龙来祈求风调雨顺。中国龙文化，源远而流长。龙的形象深入到了社会的各个角落，龙的影响波及了文化的各个层面，多彩多姿。诗歌是我国文学中出现最早的形式，在上古的诗歌集《诗经》中，就已有关于龙的描述：“龙旗十乘”、“龙旗阳阳”，展示了在盛大的祭祀活动中，绘有龙纹的旗帜迎风猎猎的神圣庄严场面。在春秋战国时兴起的楚辞中，龙也是诗人幻想咏颂的对象。总之，作为一种吉祥的象征，龙文化在现在设计中应用也日趋广泛，许多产品的设计包括蕴含都与龙有关。
（三）陶瓷彩
中国古代陶瓷的彩是其一个闪光点，对现代服装等设计都有很大的启发作用。谈到这个，首先应该谈谈传统彩的象征性，中国五千年的传统历史文化，是中国人对彩的崇拜。青岛动物园的陶瓷壁画“百鸟之歌”，西安咸阳机场的釉下彩陶瓷壁画“神秘的太空”等作品，
就是运用传统彩的表现手法，采用现代陶瓷的烧制工艺，制作成具有彩传统风格的现代装饰壁画。运用在各个领域，如在现代包装装潢设计中，代室内装饰设计中，现代灯光设计中等等。
（四）陶瓷在雕塑与灯具上的应用
陶瓷雕塑也是陶瓷的一种，陶塑艺术的出现晚于日用陶瓷，因为当人们的物质生活方面得到满足的时候，才会去追求精神方面的东西。汉代时期的陶塑艺术，在陶瓷的发展史上起到了一个承上启下的作用，不管是在题材上还是在风格上都比以前有了较大的提高，在这个时期的陶塑还有一个重要的特点就是比较形象的记录了当时建筑物的风貌，如井、灶、灯、炉和交通工具牛车马车和船舶等陶塑，都是如实模仿。汉代陶艺是中国陶瓷工艺发展的结晶，具有独特的艺术风格。它为现代人们研究古代陶瓷艺术提供了宝贵的资源，为现代中国雕塑，绘画工艺的发展，开辟了前进的道路。古代提陶瓷灯具是从魏晋南北朝到宋元期间发展起来的，在这之前用的是青铜灯具，明清两代是陶瓷灯具发展最辉煌的时期以植物油脂为燃料。虽然后来当电灯发明之后并被广泛应用之后，这种老式的灯具走进了博物馆，但它对现在的灯具设计产生了重要的影响，现代的很多灯具设计都是用的陶瓷灯罩，因为陶瓷灯罩受
热不会变形，并且使用寿命长，塑料灯罩受热容易变形，金属灯罩容易氧化，因此玻璃灯罩只要不是人为因素，使用寿命还是很长的。
综上所述，中国古代陶瓷业的发展是一个艰难的过程，但中华民族是一个勤劳的民族，他们创造出了许许多多的奇迹，就现代的各个领域都产生了深远的影响。时至今日,我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会,新材料、新技术及新的设计理念大批涌现,而陶瓷艺术的成就对现代设计仍然有着深远的影响。从现代设计的许多代表作品中也可以到古代陶瓷器的影子,同时它们也延续着传统工艺作品的永恒艺术魅力。
中国古代建筑对现代设计的影响
说中国古代建筑在现代设计中的应用，不如说是中国古代建筑思想在现代设计中的传承与发展。
纵观中国建筑史，我们不得不说起传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林和民宅，同时在这个时期也涌现出了大量的建筑大师和建筑杰作。
中国古代建筑的发展历程经历了一个漫长的发展历程，秦和西汉是发展的第一次高潮，唐
宋的成就更为辉煌，是第二次高潮，明至盛清以前是发展的第三次高潮。中国传统建筑主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑 、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型。在发展过程中，十分注重向多元化，多层次的方向发展。下面针对论点阐述我个人的几点想法：
（一）选材
在材料的选择方面，中国古代建筑材料多采用的是茅草和木材，以砖，瓦，石为辅。对于木结构的使用,我觉得有两个方面的原因，第一，是根据中华民族自然环境和地理条件决定的，第二，是因为中华民族是一个十分注重新旧更替，人与自然可持续发展的民族。要说对现代设计的影响，其对现代家具设计方面具有十分重要的影响，为了防蛀，古代建筑多采用杉木，楠木等防蛀的木材，或者是在木材上涂桐漆等材料，同时对现代钢铁生锈的问题上也造成了一定的影响，即涂抹漆。现代的设计师根据古代建筑的风格进行研究和探索，融
合出了一套既符合中国人审美又吸引西方人的家具设计理念，由此可以看出对现代设计的影响之大。
(二）结构
中国古代建筑史多以木构架结构为主，在这种构架中以梁式结构为主，梁式结构是一个极具弹性的框架结构，并且具有优良的抗震性能，这种结构主要以柱梁承重，墙壁不承重，只作间隔之用，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而随意设定。其次它具有良好的抗震性能，如像天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分证明了其良好的抗震性能。木构架对于频发的自然灾害灾害起到了一定的启示作用，地震，海啸，台风，不断的向我们发起了攻击，知道这一特性，在重灾区我们可以用木构架结构与现代建筑工艺相结合，研制出抗震系数高的房屋。另外，木架构的建筑还具有冬暖夏凉的特性，这都是我们应该借鉴的。（三）造型
中国的古代建筑在造型方面对现代影响很大，戴念慈先生主持设计的曲阜阙里宾舍与孔府、孔庙建筑融为一体，有着一致的传统形制,是体现传统建筑体形制的一个成功实例。古代建筑中的高台或台基都有一定的高度，这就要求有蹬道便于上下通行，在家具中，与踏跺的结构和功能最相似的构件就属足承了，从某种意义上来说，它就是一个独立的台阶。古代建筑中的护栏就是栏杆，最早的栏杆是用纵横几根木杆组成的，就像今天圈养牲口的护栏。
（四）与周围环境的结合
中国古代建筑十分重视环境整体经营，注重与大自然的完美结合，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把 环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力。传承发展到如今，现代设计中虽然是一个钢筋水泥的结合体，也注重了与周围环境的融合，而不是单纯的建筑方面的特。
（五）平面布置
中国的建筑在平面布置上大都采取以单层房屋为主的封闭式院落布置。房屋以间为单位，若干间并连成一座房屋 ，几座房屋沿地基周边布置，共同围成庭院。这种院落式的组布局决定了中国古代建筑的又一个特点，即重要建筑都在庭院之内，越是重要的建筑，必有重重院落为前奏，这样，当主建筑最后展现在眼前时，可以增加人的激动和兴奋之情，加强该建筑的艺术感染力。那些前奏院落在空间上的收放 、开合变化，也能反衬出主院落和主建筑的压倒一切的地位。中国古代建筑，就单座房屋而言，形体变化并不太丰富，主要靠庭院空间的衬托取得所欲达到的效果。从这个意义上说，中国古代建筑是在平面上纵深发展所形成的
建筑与庭院空间变化的艺术。而对于今天的无论是景观还是室内或者园林设计当中古人的这种思想也处处体现，蕴含在其中的那些极强的美学意蕴，值得我们好好体味。
（六）彩中国纹饰
彩是中国建筑的主要特征之一。在木料表面涂上油漆，是为了防腐的实用目的，因其彩分配得当，所以又收到美观的艺术效果。中国建筑上彩的分配，是非常慎重的。檐下阴影掩映部分，主要彩多为“冷”，柱和墙壁，则以丹赤为其主，与檐下幽冷的冷的彩画正相反其格调。有时庙宇的柱廊竟以黑为主，与台基的白相映衬。显得黑白分明，给人以极强的艺术效果。 与现代设计中我们看到的种种物品做以比较，不难发现与古代建筑用上的联系。
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