论纹样风格与装饰意味——以服饰中的莲纹为例
266文|曾  杨
论纹样风格与装饰意味——以服饰中的莲纹为例
摘要：莲纹，拥有着悠久的历史文化和独特的表现形式。在中国，自古以来对莲花就有着精彩的诠释。莲纹是被纳入中国纹样史中时间较早并且一直延用至今。近年来，莲纹的样式也频繁被设计师们采用，也由此可见，它已经成为了服装设计中的一个重要元素。本文主要通过以莲纹的文化背景和历史发展变化为线索，着重分析它在服饰中的审美与应用，并且对这种纹样的传承与再设计给出了自己的观点。
关键词：莲花纹样；历史渊源；演变
一、莲纹的历史文化和发展变化
1、莲纹的文化背景
作为一种装饰图案的纹样，或者作为一种
造型的主题。莲纹，在中国人的审美世界中，通常被人们强加赋予它很强的主观性。在古埃，莲花被作
为圣洁之花受到尊重。西方花纹学者认为，蔓草纹起源于遥远的古埃及，而莲花的花纹展现出各种形状，创造出连贯的花纹，认为它便是蔓草纹的起源。莲纹在我国是传统瑞祥纹样中的典型样式，象征高雅，清纯。在佛教传入中古之前，这种纹样并没有得到广泛的应用，最初的使用是出现在建筑和家具的纹饰中，经佛教的传入和统治者的提倡，这种纹样很快在中国盛行开来。
2、莲纹的历史演变
唐代以前，少有莲纹的出现。几乎没有服
饰纺织品类中到莲纹的身影。在这一时期，纹样多是日月星辰，山川河流，纹样大多来自图腾崇拜。自东汉末年，伴随着佛教经西域传入我国，开始少量出现在壁画和建筑构件中，但它真正开始出现在服饰纹样中是从唐代开始的，随着时间的发展之后便被逐渐运用，莲纹在明清时期的运用则尤为突出。
在唐代，多以植物纹样为主。唐代的花卉
装饰纹样总类繁多，唐代的衣服多以团花式莲纹居多，并且最具特，类似于现代装饰的四方连续。唐代绘画中《胡服美人图》就有此纹样，舞女们翻领和袖口处均是团花式莲纹。从宋代开始，纹饰以缠枝式为主。经历了唐代的富丽华贵，到了宋代，图案大多偏爱写实，宋代的传统纹样风格相对朴素。受到理学思想的影响，宋代的纹样有了不一样的特殊含义，代表性的服饰有南宋罗绣花对边襟旋袄。到了明
代，主要是缠枝几何相结合的纹饰或者是缠枝人物相结合的形式，明代的莲纹都硕大而且丰满，光艳生动。到了清代，莲纹的应用达到历史巅峰，出现了各式各样的形式。团花式、缠枝式、折枝式、二方连续式，甚至还出现有独幅式莲纹。总类较之以前，样式相对较多。
二、莲纹的审美情趣和文化内涵
1、莲纹的审美情趣
莲纹在民间艺术中随处可见。因为莲花在
盛开的时候花瓣都是一起打开，于是，中国人从
古代开始就把这种景象比喻成是太阳的光芒；莲
花，作为生长在水中的植物，在佛教中经常被寓
为美好的化身，象征着不受污染的清静世界；由
于莲花在某种情况下被人们寓意为女性的生殖，
所以莲花在通常情况下也代表着女子的特性。在
形象的创作上，莲纹也经常与其他植物纹样和动
物纹样相组合，然后碰撞出新的具有吉祥寓意的
图案。莲纹是中国社会文化遗存的重要纹样，尽
管不同时期的莲纹都有着各自不同的审美特征，
但是随着时代的发展，在现代的装饰中，设计师
在服饰中对莲纹的使用主要是为了满足欣赏者对
于自然的那份热爱。有的设计师为了突出造型感
中国纹饰以在视觉上达到效果，让莲花看起来有生命力，
甚至在衣服上做出二维空间来表现它的立体感，
从而使衣服美观的位置更加突出。
2、莲纹的文化内涵
一朵莲花，在盛夏静静的独自绽放。人们
通常会把他想成翩翩君子的形象。这也是一种独
特的花，它是在百花之中唯一在绽放的时候就结
果实。在历史发展的进程中，莲纹被人们赋予了
更多的文化内涵。莲花纹样通常寓意着吉祥。人
们通过运用谐音、寓意、象征等手法，给它重新
定义，这些都表达着人们对幸福生活的追求和渴
望，对美好希望的憧憬和对子嗣的期盼和祝福。
莲花的纹饰多用于婚俗贴饰，通常在婚嫁的时候
和小孩满月的时用得最多，祝福着每一对新婚夫
妇生活幸福美满，家族人丁兴旺。在中国传统纹
饰中，莲纹是被纳入中国纹样史中时间较早并且
一直持续延用至今。在不断的发展过程中，人们
也不断地赋予其美的内涵，使得纹样本身多重审
美意义不断升华，不断地丰富。
三、莲纹的历史传承和古为今用
1、莲纹在当代设计中的运用
近年来，随着科技的不断提高，莲纹已经
被广泛运用于服装面料上。于是，设计师们把莲
花以各种方式运用服饰中，不管是图案印花、立
体造型、还是刺绣方式，手法灵活多变，使得莲
纹在现代服饰中大放异彩。
平面印花是运用在服装上最常见的手法。
prada2008的春夏女裙，一身翠绿、黄绿和墨绿
相结合的连衣裙，这种被女性所喜爱的颜和构
图使得这条裙子在秀场令人眼前一亮。设计师对
于图案的设计和彩的把控将艺术和时尚拿捏得
恰到好处。整个裙子恰到好处的分割，重心落在
在上半身的莲花图案里，裙子颜清新、靓丽，
仿佛春夏在湖边微风拂过后那种沁人心脾的感
觉。刺绣的手法也运用得特别多，刺绣结合半立
体的造型也是时下的流行样式，脱离了平面的视
觉效果，使平面材料在视觉和触觉上有了立体感。
除次之外，还有一些镂空的手法，使莲纹的四周
疏密结合、层次分明、花瓣错落有致。
2、莲纹的历史传承
莲纹作为中国传统瑞祥元素之一，不仅是
东方文化的一处独特风景，同样也是中国文化的
一份宝贵的财富。它不仅反应着现代国人的内在
精神追求，更向世人表达出的属于我们神秘东方
的东西，这才是真正的奢侈品。因此，将这种中
国的传统瑞祥图案运用到现代设计中去，这种具
有民族性、文化性的本土的东西才能更好地走向
国际，被更多人接纳，喜爱，不让它们慢慢消逝。
莲纹这种中国传统瑞祥图案不仅迎合了当代设计
的大众审美需求也同样符合当代人对和平与
美好生活的追求。我们把这种作为中国最根本的
东西，最传统的东西合情合理地运用到现代设计
中去，再运用现代的设计手法加以改进，给它新
的生命，注入新的血液，相信其也将与我们中国
传统的文化一起长存不朽。
四、结论
论文结合莲纹的文化背景和历史演变系统
地分析了莲纹从唐代至清代在服饰中的演变，阐
述了莲纹的样式以及审美特征和它背后所寓意的
文化内涵。归纳分析了莲纹在我国现代服饰中的
运用。对于中国传统的文化，我们应该积极的传
承并发扬。现代的设计师，将传统的纹样运用于
服装中时，要结合现在的流行趋势，在传统和时
尚之间到平衡，再运用现代的设计手法加以改
进不断为注入其新的生命，新的血液，与传统文
化一起长存不朽。
（作者单位：武汉纺织大学）
作者简介：曾杨(1992～)，女，武汉纺织大
学，研究方向为艺术设计。
参考文献
[1]杉浦康平著.造型的诞生[M].中国人民
大学出版社.2013年4月54页
[2]燕平著.服饰图案设计[M].东华大学出
版社.2014年9月
[3]张晓霞著. 中国古代植物装饰纹样发展
源流[J]苏州大学.2005年105页

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