歌唱技巧在声乐学习中的重要性
歌唱技巧在声乐学习中的重要性
摘要：歌唱技巧在现如今的声乐学习中起着重要的作用。要想唱好一首歌，我们就必须掌握正确的合唱技巧，比如正确的呼吸方法、准确的情感表达、熟练到位的表演、正确的咬字吐字等，这些在声乐的演唱中都是很重要的。善于把握和正确运用这些技巧，我们才能很好的学习声乐，学好声乐。
关键词：歌唱技巧；重要性；呼吸；情感表达；咬字吐字；头腔共鸣
1.引言
声乐是一门很特殊的艺术，在声乐的学习过程中，我们需要正确掌握歌唱的技巧，如果我们能正确掌握歌唱技巧的话，那就能随心所欲的唱歌了。所以，我们要想唱好一首歌，首先得学习如何掌握歌唱的技巧。歌唱的技巧在现如今的声乐学习中起着至关重要的作用。歌唱者在歌唱艺术中十分强调歌唱技巧的重性，优美动听的歌声离不开歌唱技巧的支持。以我们平时的声乐学习为例，在我们每次上声乐课时，老师首先强调的就是歌唱技巧，像注意呼吸方法，注重情感表达，正确的咬字吐字，和歌唱时要打开头腔共鸣，让声音更优美动听等等，这些都是我们平时在声乐学习中强调的重点和难点，下面我们就从这四个方面来论述一下歌唱技巧的重要性。
哪些旅游景点好玩2.歌唱的呼吸
在声乐学习中，最先要注意的就应该是呼吸问题，沈湘教授曾经说过：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”。①歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，即所谓的“有气才有声，有声必有气”。所以，呼吸是声乐学习中最关键的组成部分。
2.1歌唱的基本状态
在开始唱歌之前，首先我们要调整下呼吸状态，呼吸状态对于歌唱是很重要的。我们在歌唱时的呼吸，应该像我们在说话时的呼吸一样放松、自然。气息的力量应该是松弛流畅的。在细致的体会下，会发现在歌唱的时候，是横膈膜以下的腰、腹在发力的。而不是像木棍一样顶在胸部。整个身体在歌唱中应该是灵1活的协调者，而不是僵硬的。唱高音、强音时只是靠加强气息的弹性，增加气息①邹本初.沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.
的流量和流速来完成的，而不是靠身体使劲、用力来达到。这就是歌唱中正确的呼2吸状态。今年最新发型
同人小说是什么意思2.2歌唱中正确的呼吸
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有了正确的呼吸状态是不够的，还得学会正确地运用呼吸古人说得好: “气 ，音之帅也” ，充分说明气息对于歌唱至关重要。用好气关键在于呼吸的灵巧运用上②。歌唱中的呼吸虽建立在日常呼吸的生理基础上，但又与日常的呼吸法不同。日常的呼吸是下意识的运动，而歌唱中的呼吸必须根据歌唱发声
和艺术表现的要求进行，不是随便的，下意识的呼吸。歌唱者的呼吸可分为三个阶段：吸气、呼气、换气。
（1）吸气：吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气吸入肺内。
吸气时应注意以下几点：
①气息应吸在胸腔下部，吸气要柔和和平衡，做到全胸部自然地扩张，不可以用强制的力量。
②吸气要适度，吸得过分饱满会引起歌唱器官的紧张，使声音失去弹性，吸入气息多少，应根据所长乐句的长短、力度的大小、音的高、低和艺术表现的要求决定。
③要用鼻和嘴一道用力，并且是无声地吸气，可用“闻花”时的感觉，“跑步”时急促的呼吸感觉去体会歌唱吸气的部位。
总之，我们应该学会如何吸气，吸气是歌唱前的准备，吸得好，才能唱的好。（2）呼气：正确的吸气方法原理是：只有当肺内空气处于压缩状态时，才能为歌唱者的需要提供持续而有控制的能源。同时我们还要注意保持气息，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀的吐气，这就是所谓的气息对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸不要有
僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的、紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足气的气球一样，要让声音坐在上面，往下拉，也就是说要把气息拉住，不要让它提起来。
（3）换气：换气又叫做句间换气或补气。常言道：“换不好气，唱不好戏”。若②薛良. 歌唱的方法[M] . 北京：中国文联出版公司,1985.
演唱歌曲时气换得不好，不但会影响歌曲的连贯性与完整性，还会破坏歌曲的思想内容和艺术表现，甚至还会使声音越唱越紧、越唱越憋、越唱越累以至于声嘶3力竭，无法歌唱下去。因此，正确对待“气息要放下来”这句话是很重要的。歌唱要求强有力的支持，这对体力的消耗比较大的。在第一句唱完之后，迅速的放松上下腹肌的对抗，利用下腹迅速还原，就可以让气息自动吸入，这也是歌唱呼吸的重要环节，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸的支持能否继续保持。掌握好这三点，我们就基本上掌握了正确地呼吸方法了。
2.3呼吸在歌唱中的控制与运用
在我们的声乐歌唱中，了解呼吸方法仅仅是一个开端，更重要的是应该结合歌唱对呼吸进行控制和运用。歌唱呼吸的控制主要由胸腹联合式深呼吸支点、呼吸肌控制的气息动力和吸气肌运动阻抗相互制约而实现。无论是乐句的长与短、快与慢、强弱等等都得依靠呼气与吸气两组肌肉的对抗力量 ，即靠横膈膜、腹肌的支持来控制③。这就告诉我们，歌唱中呼吸控制与调节的关键要做到以下几点:
手抄报简单又漂亮中秋①要建立正确的支点。②巧妙性的运用“丹田气”。③灵活性的运用呼吸。这三点对于正确地控制与运用呼吸是十分重要的，我们需要很好的把握这三点。
3．歌唱的情感表达
我们都知道，想要唱好一首歌不仅仅是会运用呼吸。呼吸固然重要，但要想把一首歌唱的优美、富有感情型和生命力，那就需要情感的表达了。我曾经看到过这样一句话：“声乐艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命 ，它的依据是曲谱上词曲作者赋予作品的形式和内涵 (一度创作) ，它的实现一定要靠所有演员对作品的正确理解 ，并以带有自己特的解释和处理 (二度创作)使其音响化和形象化。它的效果应使观众注意力集中、入境、感动、情绪上共鸣 ，达到使观众欣赏声乐艺术的同时 ，受到艺术感染 ，得到美的感受。”④音乐的情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你
③金明春.声乐艺术[M] .香港：香港金陵书社出版公司,1996.高考考哪几科
④石惟正.声乐学基础[M ].北京：人民音乐出版社, 2002.
自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、
乐”等情感体验中。如唱一首歌时，你首先要理解这首歌要表达的情感，然后用你自己的表达方式来诠释这种情感。
3.1声乐演唱中情感的把握
唱歌对我们学习声乐的人来说并不困难，困难的是如何有感情的歌唱，如何去表达这首歌所想的表达的情感，这是至关重要。情感作曲家龚耀年就说过：“歌曲不是简单的歌词加曲调 ，而是一种升华，也可以说是一种化合。”而这种升华和化合的催化剂正是情感。声乐演唱中作品的旋律线与歌词的语言造型在情感的表达中同时出现，构成声和字、字和腔的协调统一关系。声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。因此，我们在平时唱歌时，一定要注意正确的把握好歌唱的情感。
3.2声乐演唱艺术中的情感表达
把握好了情感之后，我们就该想想如何去把这种感情表达出来？对于这个问题，我们的老师是这样说的：要把歌唱的情感表达好，关键是要以情带声，情真本身就有美感，才能使听众受到感染。再好的
声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。首先，声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件，“情”只有建立在物质的声音基础上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。其次，我们应该把这个“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。譬如说我们不能用明亮华丽的声音来演唱一曲悲歌，不能用沉重的声音来演唱颂歌。这个意义上的情”就不是单纯指歌曲的内容，而是更广义的对“美”的情感的表现要求，这就更需要我们掌握全面的歌唱发声技巧，并让技巧服务于内容精神。当然，最理想的歌唱是“声情并茂”。只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。反之，即使有很
深很丰富的情感，没有优美的声音依托，根本就谈不上声乐艺术。因此，在教学中对“声”和“情”两个方面都要重视。要想更好地进行情感表达还需具备以下几个条件：
第一，良好的歌唱心理。所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。
第二，把握声情与形神。声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。要把富有感情彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。第三，情感想象与情感表达。我们在演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。如我们在演唱江苏民歌《茉莉花》时，我们首先得想像这首歌想要表达怎么一中情感。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。
4．歌唱的语言
有了歌唱的呼吸和情感表达事不够的，我们还需要歌唱的语言。也就是我们

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