黄泉福:中国木雕第一人
黄泉福:中国木雕第一人
作者:左丽慧
来源:《环球慈善》2015年第12
        成就:当之无愧第一人
        《庄子·养生主》中描述了庖丁解牛的神奇技艺:庖丁为文惠君解牛,手之所触,肩之所倚,足之所履,膝之所踦,砉然向然,奏刀騞然,莫不中音。观看黄泉福的作品,似乎就能想象到他在木材前妙手生花的神技。
        从艺30多年来,黄泉福一直夜以继日地刻苦学习雕刻技艺,在雕刻实践中,不断地总结经验,把雕刻艺术融入大众的日常生活——只要看看他的代表作及其身处的场所,就能知道为何黄泉福拥有木雕第一人的桂冠。
        在泉州少林寺,有一尊由非洲菠萝格红木雕刻而成的和平观音。这是由黄泉福雕刻的,是目前中国最大的木雕和平观音像。此尊身长9米、底座3米、总高12米的观音,手结契印、脚踩荷花、右手祈祷、左手持,寓意着世界和平、国泰民安。
        北京钓鱼台国宾馆的万柳堂是接待国外首脑的地方。一进入万柳堂,人们就会看到一幅名为《王子钓鱼图》的高浮雕木质屏风。这幅作品高2.5米、宽3米,是用故宫里留存的大块金丝楠木雕成,屏风上雕刻了80多个人物,栩栩如生。看着它,不由得让人联想起著名的《清明上河图》。这幅雕刻作品是由黄泉福历时一年完成的,这幅雕刻融合了中西方雕塑技法和中国水墨画风格的大型浮雕屏风,雕刻功力高度精纯、浮雕整体结构严密,技法娴熟,雕刻细致,线条遒劲。浮雕人物、景物、动物之相宜搭配,井然有致,栩栩如生,以极有情趣之布局,构成可依附春意盎然、万类竞自由的升平图,充满了东方魅力。这幅春意盎然、万物竞自由的钓鱼图,以强烈的东方艺术魅力,让无数国内外重要宾客流连于此,赞不绝口,创造出属于木雕界的神话。
        再看看黄泉福曾经得到的荣誉,也谱写出一串令人咋舌的辉煌篇章:2000年,《敢问路在何方》荣获“2000年中国雕刻艺术节现场比赛中第一名;2001年,为上海静安寺雕刻了高达6.2米的大型观音像;2002年,《单刀赴会》荣获“2002年中国雕刻比赛第一名,同年又以唯一的中国艺术家代表身份参加了由全世界12个国家的艺术家参加的东阳雕塑大赛,现场雕刻作品《枕戈待旦——郑成功》令现场所有中外艺术家为之倾倒,折服了全场观众,在木雕界被传为佳话;2003年,在中国惠安传统雕刻万祥杯大赛上,木雕作品《闲憩》《降龙罗汉》《丰衣足食》分别包揽一等奖、二等奖、三等奖;2004年在新加坡举办的中华道教艺术节上其作品《太上老君》受到新加坡总理的高度称赞,并受到热情的接见;2005年荣获全球中华文化艺术薪传奖200710月,黄泉福的汉白玉雕《皆大欢喜》作品以619万元拍卖价敲定,一件尚未经过历史沉淀的雕刻作品能够受到市场这样高价追捧,足见黄泉福艺术功力之深厚,2008年木雕作品《皆大欢喜》十八弥勒佛系列荣获中国(深圳)国际文化产业博览会金奖。2009年木雕作品《天地仁和》与《福如东海,寿比南山》均获得中国文化产业部举办的中国(深圳)国际文化产业博览会金奖。2010年被中国知识产权局评为中国知识产权自主创新十大人物”……
        在黄泉福用心雕刻下,他的作品蕴涵着一种透彻的悟性和浓郁的艺术感染力,给人以祥
和、澄明、疏朗的感受。无论是精细入微的传统题材,还是夸张变形的现代造型。它们或率真拙朴,或粗放明快,或严谨细微,或恢宏简约,万法归宗,信手拈来,他总能以富于个性的雕塑语言抒写和刻画心中之物,天马行空地表达内心的激情和愿望——正是由于黄泉福在我国木雕艺术的成就,外交部在钓鱼台国宾馆专门设置了泉福艺术馆,集中收藏展示黄泉福的木雕作品,让外国首脑和贵宾全面感受我国的木雕艺术。
        “20108月,中央电视台《人物》栏目对黄泉福作过一个专题报道,这样概括了他的艺术特点:造型艺术家一般都会有意识地去观察和写生,以期为创作积累素材并寻灵感的火花。黄泉福在这一点上,跟其他人不大一样。生活在他心里就像一本现成的书,他可以一下子就翻到他想看的那一页,这也是他让人们觉得有些不可思议的地方。他培养自己的空间感和想象能力时,一般就是避开众人,个清净的地方发呆。黄泉福创作时,只需要大致想一下他想要的人物形态、神情就行。这大概就是人们所说的到了化境了吧。
        执着:为梦想从不放弃
        泉州惠安,工艺美术界的雕刻之乡,在这里,大大小小的木雕厂、石雕厂鳞次栉比,在人头攒动的街市,随处可见美轮美奂的精美工艺。惠安张坂,这个自古处于泉州至古城崇武必经路的村庄,今天则有着木雕之乡的美誉。在雕刻之乡尚无石雕大师之时,此处就诞生了享誉中外的中国木雕第一人黄泉福。
        在辉煌的今天,回首大师的成长史,则另有一番感悟和收获。
        在全国正经历大饥荒的1960年,黄泉福出生于惠安张坂一个普通家庭,父亲为石匠,母亲是家庭妇女。50多年前的张坂,每年元宵总有卖花灯的挑担人走街串巷,引来三五稚童嬉闹跟从,黄泉福亦是其中一个,与其他孩童吵着要父母买花灯不同,黄泉福家境贫寒,只可近观无钱把玩,但他琢磨着把扎花灯这门手艺学到手,每次挑担人来时他必走在前头,为的是观察挑担人扎花灯的手法,挑担人走时他又变成队伍中最后一个,这样就可以捡到残余的材料。小泉福记性极好,天赋过人,虽只看过几次挑担人扎花灯的制作手法,很快便可自行制作,竟能达到师傅的水准,令人刮目相看。黄泉福的另一个爱好是捏泥人,他不单是捏个样子,还很注意捏塑泥人的面部表情,所捏泥人形神俱佳,表情极为生动。
        至上小学时,除去上课,黄泉福还多了一项工作——每天中午送饭给在山上打石的父亲。路上来回4公里,其间又有不少是山路,黄泉福中午放学后必须立刻为父亲带去午饭,饥饿、疲劳和酷暑使他有几次差点晕倒在路上。全国十大丑陋雕塑
        艰难的路途使他的性格愈加坚韧,而更加珍贵的是,他还因此得到了锻炼手艺的机会,在山上雕刻了自己最初的作品。趁着大人们吃饭时,他拿起父亲的凿石工具,将画纸上的花草星星凿刻在坚硬的石头上。这最初的作品也成了黄泉福童年时最珍贵的回忆。
        整个童年生涯中,黄泉福最感兴趣的,还是趴在木雕厂的窗户上观看工人制作木雕。童年的黄泉福对艺术有着说不清的痴迷,加上敏锐的观察力和乐于钻研的性格,已表现出成为一名雕塑艺术家的潜力。
        1975年,年仅15岁的黄泉福因家境贫寒面临择业,出于对木雕的热爱,他毫不犹豫地选择了木雕业,在家乡简陋的小木雕厂开始自己的学徒生涯。初到木雕厂,黄泉福只是小字辈,亦无钱购买雕刻工具,只能做一些锯木板的杂活。其时尚处,木雕业并不景气,厂里的师父又十分保守,唯恐自己的独门绝技被偷学,每当黄泉福接近时便停止手中作活,这种被孤立的处境和痛苦使黄泉福的日子过得十分艰难。但黄泉福并不气馁,他经常硬着头皮在不同的师傅身边转,但凡他看到的雕刻手法,每一刀一划必谨记在心,并等工人无活时借来工具试着雕刻。有一次在师傅们出外钓鱼时,黄泉福第一次尝试做成品便十分成功!师傅们也为其惊人天分所折服。黄泉福从此有了自己的雕刻工具,并可以自由学习木雕技艺。在短短3个月间,他便学会全套工序并当上技术员,要达到如此高度一般学徒则需3年。黄泉福在不断的实践中明白,唯有不断汲取生活的源泉努力创新,才能令木雕作品充满活力,两年后,黄泉福带着手艺只身到外地木雕厂学习木雕技艺,积累实践经验,最终形成了自己独特的一套雕刻手法。
        上世纪80年代改革春风吹遍神州大地,短暂休克的中华文明在这股春风的吹拂中慢慢苏醒,于是艺术重兴、道场重建,一片生机盎然。借着这股春风,木雕界被压抑了十几年的创作热情如泉涌般迸发,佛像、仕女、花草等大量订单也源源不断地塞到木雕艺人之手。

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