引 言
随着时代的发展和进步，流行音乐的种类和内容逐渐细化和丰富，其创作素材已经涵盖我们的日常生活的各个方法，其中对于经典歌曲的改编和翻唱则是流行音乐创作素材的重要来源之一。而对于经典作品的改编和翻唱不仅可以让经典音乐作品重新焕发生机，同时还可以让音乐创作人从经典作品中获取给养，来丰富歌曲的内涵。此外，由于经典作品普遍具有极强的时代特征和重要的教育意义，因此，对于经典作品的改编可以让经典作品重新被广大观众所接受和喜爱。流行歌曲作为当前最为主流的音乐形式之一，其具有影响范围广、受众人多、通俗易懂等特点，将经典作品改变为流行歌曲，可以让原有歌曲同时兼具经典歌曲和流行歌曲二者的共同特征，从而形式对经典歌曲的传承和创新。
李健的歌一、歌曲改编对流行音乐的影响
（一）对音乐形式的改编
对于同一个音乐作品，不同的音乐人或演唱者都有各不相同的感受和理解，这是其生长环境和
文化积淀所决定的。而对于经典作品的改编也是音乐人根据自身的理解去对作品进行改编和创作，在改编的过程中每个人的心理想法和改编目的各不相同，从而使改编歌曲的形式和特征也各不相同。
随着网络和新媒体的普及和推广，极大程度上丰富了流行歌曲的种类的和形式，也拓宽了音乐人和观众对于流行歌曲的获取来源，许多歌手和音乐人在聆听经典作品时，自身会产生不一样的感受和灵感，而这种感受和灵感则有助于其音乐演唱和创作之路的发展和延续。现在流行的《好声音》、《歌手》等音乐综艺节目中，许多歌手所演唱的歌曲就是将经典作品中的元素用全新的流行音乐形式重现展现出来，如2017年的《歌手》节目中，袁娅维将羽泉的作品《开往春天的地铁》进行改编和创作，《开往春天的地铁》原唱中温婉柔情的旋律音乐形式，袁娅维在改编时，歌曲刚刚开始的几个小节采用气声的演唱方式，尝试给观众营造一种空灵、舒缓而又亲近、细腻的感受，而后，立刻以一个f6的头声完成前两段的演唱，与前面气声形成明显的强弱对比，从而加深观众的视听感受。在之后的段落中，袁娅维将格莱美的经典作品《Kiss from a rose》与《开往春天的地铁》进行穿插演唱，在演唱中通过节奏和气息的变化，将两种风格差异显著的歌曲有机的进行衔接和转换，并且将《Kiss from a rose》原曲中的力量完整的保留下来，同时还进行了强化和升华，最终以力量感极强的高潮
完成了整部歌曲的演唱。纵观整首歌曲的演唱，强弱对比明显，中文、英文衔接自然，给观众呈现出一个完整而激情澎湃的视听感受。
（二）对演唱技巧的改编
一首歌曲的完整演唱离不开演唱者高潮演唱技巧的加持，而同一首歌曲，不同人在演唱会产生显著的差别，造成这种原因之一便是演唱技巧的差异，这又被视为最细微的音乐作品改编。在歌曲的演唱中，演唱者可以通过自身的演唱技巧，实现对歌曲的改编，使之成为具有自身标签的改编歌曲。如《传奇》作为大众耳熟能详的流行歌曲，是有清华大学才子李健创作和演唱的，而当王菲在央视春晚上进行改编和演唱后，这首歌给广大听众留下了不可磨灭的印象。不同与李健细腻而富有诗意的演唱效果，王菲则是用她特有空灵、干净的演唱技巧完成了全首歌的演唱，在与李健原唱进行区别的同时，也凸显了自身的演唱效果。这种音乐作品的改编是成功的，也是完整的，但依据演唱技巧的改变并非是对任何歌曲的改变都是成功的，如将一些红经典歌曲用流行歌曲的演唱技巧去演唱，不仅没有表现红歌曲内在的反抗侵略、民族自强不息的精神，反而表现出矫揉造作的效果，这样的改编注定是失败的。因此在对歌曲演唱技巧的改变时，要紧密围绕歌曲原有的主题和中心思想，不能犯“为了标新立异而改编”的错误。
（三）对舞台表现的改编
舞台表现也是音乐演唱中重要的组成部分，在对歌曲进行改编时，同样需要对舞台变现方式进行调整和创作。由于舞台表现可分为灯光、舞美、声音以及道具等设备组成，还包括演唱者肢体语言、装束和位置等内容。因此，在对歌曲进行改编时，需要对演出表现方案进行重新设计，新方案需要与改编后的歌曲风格、内容等一致，从而实现改编后的音乐作品与舞台变现效果有机的融合。
二、歌曲改编原则
在对流行歌曲进行改编时，需要正确认识原作的创作背景、风格和艺术价值，并在改编中的流行音乐作品中予以正确体现，并以此为歌曲改编原则，以防止由于错误、不正确的改变对原有经典作品造成消极影响，从而破坏经典作品在观众心中的经典形象。
（一）准确把握歌曲创作时代背景
金铁霖先生曾指出“演唱音乐作品不仅仅是利用演唱技巧去演唱，同时还要争取把握音乐作品的创作背景和中心思想”。没有中心思想、与主旋律相背离的音乐改编必然会出现矫揉造
作、浮夸、不切实际的音乐作品。每首经典歌曲都有其自身的时代背景，而特殊的时代背景造就了其成为乐坛经典，这也让没收经典歌曲具有自身的歌词、旋律、节奏和灵魂。如在抗战时期孕育和诞生的红经典歌曲，由于其产生的时代背景，红经典歌曲的中心思想均是围绕爱国、独立、拼搏和牺牲等伟大理想抱负，因此在对红经典歌曲进行改编时，需要对红经典歌曲具体的创作时代、中心思想以及主要情感等进行深入了解和体会，如玖月奇迹在改编《红娘子军》的章节片段是，将流行歌曲元素运用到歌曲中，用来表现军民鱼水情的中心思想，而在演唱中，首先以双排键来营造欢乐节庆的气氛，并在女声演唱中运用民族唱法还原原作，并引出男声的流行唱法，而后男女生合唱将原著与流行唱法有机的结合，仿佛是在带领观众重温太行山下的时代经典。
（二）尊重保留原有歌曲风格
经典歌曲之所以被称之为经典，是因为具有特殊的韵味和演唱风格，往往是当经典歌曲的旋律响起时，听众的思绪自然而然的就可以感受到经典作品的风格，因此，在对经典歌曲进行改变时，需要音乐人正确把握经典歌曲的演唱风格，并在此基础上进行改编，从而尝试更大限度的再次激发歌曲的活力和感染力。
红经典歌曲大多数是以民歌基础的演唱风格，如《唱支山歌给党听》、《我和我的祖国》等，均是具有浓郁且深刻的民族风格，其调式、旋律、节奏及和弦等，都可以体现出弄弄的民族风味，从而是听众在听到红经典时，自然而然的会产生浓郁的爱国之情。在这些红经典歌曲的改编中，决不能改编其原有的中心思想，同时，由于原著识别性极高的歌曲风格，改编时最好以原著红基因为主，少量且合理的融入流行元素进行改编，将红基因与流行元素完美的契合，从而使红经典重现焕发生机，起到重温经典的作用。
（三）延续歌曲内在艺术价值
我国拥有丰厚的历史文化底蕴和多民族文化彩，各民族在漫长的历史中创造了璀璨的文化，其中歌曲作为文化传承的重要组成部分，往往传承和延续了中华民族的文化和底蕴，具有极高的艺术价值。如在中华民族饱受战争催着的年代，以民歌为基础创作的《在太行山上》、《英雄赞歌》等歌曲，歌曲是歌颂前辈不畏牺牲、奋勇拼搏的不屈精神，这是这些红经典歌曲最为深刻的艺术价值。对与这些歌曲的改编就需要紧密围绕中心思想，充分发挥歌曲的自身价值，通过流行歌曲的形式丰富原著的表现形式，极大程度上增加新作的艺术感染力。此外，玖月奇迹在改编《康定情歌》时，在演唱中加入流行音乐中的衬腔，既保留了
原著中男女深情的美感，同时还丰富了歌曲的艺术感染力。而两次切入流行唱法，凭借简单易懂的流行歌曲唱法，可有效延伸和充实歌曲的深度和广度。这样的改编不仅保留了原著的艺术效果，同时还丰富了艺术价值，用流行音乐的形式再次将经典作品呈现在广大观众面前，从而是经典作品重获生机。
版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。
发表评论