传统文化小知识整理
251、我国第一部乐歌总集是什么？
  《诗经》本名《诗》,是我国最早的一部古代乐歌总集
252、中华五大戏曲包括哪些？ 
1京剧
中国五大戏曲剧之一--京剧
京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”俩种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔，吹腔等）和昆曲曲牌。它形成与北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它行当全面·表演成熟·气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
2越剧
流行于浙江一带的地方剧种。它源于浙江县的“的笃班”1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年
以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派·伊（桂芳）派·范（瑞娟）派·@@(全香）派·徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《五女拜寿》《西厢记》等。
3黄梅戏
起源与安徽的戏曲剧种，流行于安徽·江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪五十年代在严凤英等人的改革下，表演日渐成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名曲目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等
4评剧
清末在河北@@县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，在此出现了一批女演员。20世纪三十年代以后，评剧在表演上在京剧·河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜·喜彩莲·
爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》《花为媒》《刘三告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响。现在评剧仍在河北·北京一带流行。
5豫剧
又称“河南梆子”。明代末期由传入和男的山下梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南·河北·山西·山东等省份。原有豫东调·豫西调·祥福调·沙河调四大派别，现以豫东·豫西调为主。出现常香玉·陈素珍·崔兰田·马金凤·阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《花大朝》《对花》和现代戏《朝阳沟》等。　
   
253、京剧起源于哪四个地方剧种？
  京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。
254、京剧在台湾又称作什么？ 
    京剧又称京戏,在台湾又称平剧、国剧,是中国戏曲曲种之一。   
255、埙的吹奏技巧包括哪两类？
埙的吹奏技巧可分为气吹和舌吹两类，然后和指法技巧构成了它的演奏技巧
1气类吹奏技巧  埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。这些技巧是演奏埙时必须具备的。
2舌类吹奏技巧  吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调。吐音分单吐音（包括单外吐、单内吐）、双吐、轻吐、气吐、唇吐等多种。
   
256、川剧包括哪五种声腔？
   
川剧是个大型综合剧种，包含了五种主要的声腔：昆、高、胡、弹、灯。
“昆”是昆曲，昆曲在川剧里的状态就像它在京剧里的状态一样，既有少量独立的昆曲剧目，更有许多其它声腔的剧目中使用了昆曲的元素（引子、曲牌、配乐等）。
“高”是高腔。这是川剧最主要的声腔，也是它代表性的声腔。高腔是从古代弋阳腔发展来的。它的演唱形式最突出的特点是：①演员在演唱时，没有管弦乐的伴奏，是“干唱”的，只有鼓板为之击节，管弦乐仅仅出现于演唱间隙的“过门”中或独立演奏的曲牌里；②在演员演唱时，有幕后的唱队为之帮腔（过去这一使命是由乐队兼任的）。这帮腔既可代表演员在演唱，又可以代表人物唱出无法出口的内心活动，还可以代表第三方（例如代表剧作者、代表观众、代表剧中的对立面……）表达对人物的批判意见。
“胡”是胡琴。胡琴就是皮黄腔。包括西皮和二黄两部分，它与京剧、汉剧、粤剧、桂剧、滇剧等剧种中的皮黄腔同源而异流。川剧胡琴声腔的许多剧目都和其它皮黄剧种中的剧目相同。
“弹”是弹戏。弹戏就是梆子腔。川剧中的梆子腔与山陕梆子（秦腔、蒲剧、晋剧）乃至豫剧、河北梆子和滇剧中的丝弦腔都是一脉相承的。川剧中弹戏的剧目也都是各个梆子剧种里
的剧目。
“灯”是灯戏，又叫四川花灯。它是由当地民间的花灯小调发展而来的，与周围省区的许多花灯剧种（如云南花灯、贵州花灯等）有相通之处。演唱的大多都是一些民间小戏。
川剧的五大声腔本来都是各自完全独立的。除了昆曲会出现在许多其它声腔的剧目中之外，各个声腔是互不相混的。胡琴戏里不会出现弹戏唱段、高腔里也不会出现胡琴唱段……但，现在在川剧的许多新剧目中已经逐渐发生了新的融合和变化。在许多新剧目中往往有意识地把各种不同的声腔用在一起。根据剧情和人物感情的需要，一会儿唱高腔、一会儿唱胡琴、一会儿唱弹戏……而在高腔的演唱中，也出现了带有管弦乐伴奏的唱段。
黄腔
       
257、梆子腔起源地在哪里？ 
起源地：梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为秦腔。古秦地慷慨豪迈的民风，形成了秦腔高亢激越的基调，长于表现雄壮、悲愤的情绪，与此相应，秦腔的传统剧目中有很大一批是演忠奸斗争的，当然，秦腔传统剧目中也不乏诙谐、活泼、充满生活气息的剧目。
梆子腔是陕西、甘肃一带的民歌和民间小戏经过长期发展而形成的。不少人认为，梆子腔的直接前身是吹腔，也叫陇东调或西秦腔；而最早的梆子腔剧种则产生于陕西和山西交界处的同州（今陕西省大荔县）和蒲州（今山西省永济县），分别形成了同州梆子和蒲州梆子，所以，同州梆子在陕西也被称为老秦腔。
         
258、京剧中文场中的三大件指什么？ 
  京剧的乐队分为文场三大件与武场三大件。又称文三场，武三场，统称六场，故尔称好的乐手为六场通透。

1·文场三大件：京胡、月琴、弦子。

2·武场三大件：单皮鼓、大锣、小锣。

因为二胡是梅兰芳与徐兰沅、王少卿在二十世纪二十年代共同研究后才增加的乐器，与三大
件形成的年代相差甚远，况且二胡只有旦角和小生才用，老生、老旦、花脸和丑角唱时都不用。铙钹在过去没有专人执掌，而由弹月琴的代管，打铙钹的方法是一面用一个布垫放在桌子上，一面由人掌着，然后用手上的铙钹击打桌子上的铙钹。设专职铙钹手也是二十年代的事情，当时只限于武戏，文戏用专职铙钹就更晚了。据说老谭一辈子也没用过专职铙钹。同时，文三场的京胡手要代管笛子、唢呐、海笛；月琴手代管唢呐、笛子和铙钹；弹弦子的代管笛子、唢呐、海笛和堂鼓。武三场的大锣手兼镲锅，小锣手兼齐钹和检场，鼓佬兼大堂鼓。“三大件”是很严格的，不能随便给它定位。
259、“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”是出自哪里的句子？
汤显祖的《牡丹亭》的题记：
【原文】“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”

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