客家服饰纹样的艺术特征及其创新应用
作者：***
来源：《设计》2020年第24期中国名胜古迹
关键词：服饰纹样 艺术特征 装饰工艺 文化传承 创新设计
引言
随着时尚潮流和人们精神生活需求的不断变化，“越是民族的，越是世界的”成为越来越多人的共识。客家传统服饰是中国传统服饰的重要组成部分，客家服饰纹样以中原汉服饰纹样为基础，融合了赣闽粤边区畲族、瑶族、壮族等少数民族服饰元素，具有强烈的迁移特征和地域化特，蕴含了丰富的服饰艺术和文化内涵。现有文献对客家服饰纹样阐述大多从纹样寓意的角度出发，多角度整合分析各类纹样艺术特征的较少，将客家纹样与服装设计融合研究的少之又少。本文在梳理有关客家服饰纹样相关理论研究及对梅州、河源、东莞等多个客家人聚集地实践调研的基础上，从造型、彩、寓意等多个艺术视角，分析客家服饰纹样的艺术特征，并将客家服饰纹样及其工艺应用在现代服装设计中，探寻客家传统服饰文传传承与现代服装创新折融合发展的新路径，丰富客家服饰纹样与服装创新设计的相关研究，并为客家服饰纹样在现代服装中的创新应用实践提供一定指导。
贴吧女团葫芦妹 一、客家服饰纹样的发展
英国人类学家爱德华·泰勒认为“衣物绝不是凭借单纯的幻想发明的，而是在已经存在的事物之逐渐演变的过程中出现的。”[1] 客家服饰纹样是客家服饰的一部分，伴随着客家
民系及客家服饰形成和发展的各个阶段，客家服饰纹样经历了秦-唐时期的形成阶段、宋-元时期的发展阶段、明-清时期的繁荣阶段、民国-改革开放前期的衰退阶段、改革开放至今的振兴阶段。
迁徒是客家先民形成的一个主要原因，秦朝至唐朝中原汉人先后经理三次较大的南迁和持续不断的少数民众自由迁移，中原汉族服饰文化与当地少数民族服饰文化出现了初步的融合，客家服饰纹样局部设计与工艺开始借鉴区域其它民族服饰元素。宋-元陆续有中原汉人迁徙到赣闽粤交接地区，客家服饰在客家人生活、生产、商业融合发展的基础上，也呈现出中原汉服与土著服饰融合发展的新趋势，客家服饰逐渐淡化了中原传统服饰的礼制与等级内涵。[2] 明清时期，随着封建经济的快速发展和汉制的恢复，巩固了客家服饰的形制，更为简练、实用的大面襟被客家人青睐。“实用”也逐渐成为客家服饰的重要特，被推广至客家服装及服饰品的设计制作中，促进客家服饰纹样在造型特点、彩设计、材质选择、装饰工艺等方面形成了鲜明的客家特，进入了发展的繁荣阶段。自民国起推动客家服饰文化发展的政治体制发生了改变，改革开放后社会经济成为客家服饰变化的主要推动力。“批量化生产”使人们彻底改变了旧时“新三年、旧三年、缝缝补补又三年”，一辈子也舍不得添置几件衣物的观念。[3] 追求新颖、时尚，崇外的消费观念逐渐形成，客家传统服
饰赖以生产和发展的基础逐渐丧失，客家传统服饰纹样进入衰退期。进入二十一世纪，客家传统服饰被越来越多的客家文化追求者关注，客家服饰纹样也受到当代设计师和消费者的追捧，获得更多的展示机会，传承与创新成为当代客家服装纹样发展的新主题。
二、客家服饰纹样的艺术特征
dnf自动强化 客家服饰纹样是客家人长期生活的积淀，设计与制作以实用为主，“俗尚简素”，“质朴素俭，不喜浮夸”成为主流的审美倾向。[4] 客家服饰纹样与中原服饰纹样相比，虽然装饰设计较少，没有明显的等级区别，但是纹样的内容设计较丰富，主要有动物、植物、琴鸟、人物、几何、物品等多种纹样，且每种纹样独具特[5] 。
（一）动物纹样的艺术特征
动物纹样是客家服饰图案中表现最为丰富的题材，既有中原传统吉祥动物四灵的龙、凤、龟、麟，又有客家人迁居岭南后与之朝夕相伴的狗、牛、蜜蜂、蝴蝶等。[6] 如表1所示，凤鸟、蝴蝶、蜜蜂是客家服饰中最为常用的动物纹样。客家服饰动物纹样装饰设计多以吉祥、勤劳、辟邪、平安为寓意主题，如蝴蝶纹样是客家女装、冬头帕、绣花鞋、肚兜
中较常见的动物纹样，蝴蝶形象美丽、轻盈，寓意幸福、美好，祈求生活、婚姻美满、和谐。纹样造型以现实生活中实际动物造型为表现形式的具象纹样为主，抽象纹样为辅，图案纹样多以将图案内容填充进底布的填充式构成。客家动物纹样整体彩和谐，以红、黄等暖为主，搭配少量的冷，形成动物纹样形象、灵动的彩美感。
（二）植物纹样的艺术特征
客家传统服饰植物纹样丰富多彩，有花卉纹、竹叶纹、鱼骨纹、牡丹、百合、葫芦、桃子、石榴等，如表2所示，牡丹花、石榴花、荷花是客家服饰中应用较多的植物纹样。客家植物纹样多以富贵、美好、平安为寓意主题，其中牡丹、百合取其长生富贵、吉祥如意和借花喻德之意，桃子、石榴取其多福、多寿、多子孙之意。客家服饰植物纹样中具象纹样与抽象纹样并存，多以现实生活中的植物为题材，再经过工艺的二次设计，呈现的植物装饰纹样在像与不像之间，创造了更多的想象空间。植物纹样多以对称式或连续式的构成形式呈现。客家植物纹样彩艳丽，纯度较高，以红、橙、黄等暖为主，辅以临近、对比或无彩作为补，烘托了植物纹样的造型，渲染了文化寓意。
iphone清除缓存 （三）人物纹样的艺术特征
客家服饰人物纹样多取材于客家民间传说和神话故事，如表3所示，福禄寿三星、八仙、罗汉是岭南客家传统服饰中常用的人物纹样素材。客家人物纹样多与客家银饰工艺或刺绣工艺结合，突出精神内涵的寓意和情感，寄托了生命之树长青、红火日子长久的美好愿景，体现了客家人民积极的人生态度和对生活的热爱之情。[7] 客家人物纹样中常见具象的银饰人物纹样和抽象的刺绣人物纹样，银饰人物纹样多以民间传说或神话故事中的单独人物或人物团队为主要造型设计元素，如寿仙、八仙;刺绣人物纹样多以民间故事场景中的人物组合为主要造型设计元素，如衣锦还乡。客家单独人物纹样多以左右相对对称的形式出现，给人以均衡之感;组合人物纹样多以填充式构成形式为主，给人以饱满之感。客家服饰人物纹样多以红、银为主，点缀黄、橙、紫及无彩，具有极强的画面氛围感。
（四）字形紋样的艺术特征
古代客家人为了求神驱鬼辟邪，祈求吉庆祥瑞，常把汉字画成符篆，拼合成图案，奉为吉祥物。[8] 如表4所示，福禄寿喜、长命富贵、万字纹样是客家服饰中常用的文字纹样。字形纹样寓意丰富，多表达健康、长寿、富贵之意，如客家儿童肚兜和童帽上常用的“
福禄寿喜”、“长命富贵”，表达人们对对健康、富贵、长寿的祈祷，客家字形纹样多以抽象纹样为主，常见的字形纹样是把汉字进行变体，使其图案化、艺术化，如把寿字变形为长寿、圆寿、福寿双全。客家字形纹样多采用图形填充式和图底翻转式构成，突出字形特征。客家字形纹样多以单呈现，红、金、黄等暖是常用彩，纹样底以纯度和明度较低的临近或无彩构成，且多为单，纹样彩整体统一，视感和谐。
（五）几何纹样的艺术特征
客家传统服饰中几何纹样应用形式较为广泛，多以基础图案进行的组合设计，如表5所示，云雷纹、星月纹、水纹等纹样创新设计组合是客家传统服饰中常见的几何组合纹样。客家几何纹样多寓意吉祥、平安，如云雷纹寓意平安健康，祈求高升如意，水纹象征生生不息、连续不断，祈求吉祥如意。客家几何纹样中既有抽象纹样，也有具象纹样，客家具象几何纹样多以自然界或生活中存在的物为原型，客家抽象几何纹样在画面中放弃了一部分具体内容和细节，突出运用点、线、面、块、构图等设计语言表达文化寓意及呈现设计美感。客家几何纹样多以重复构成为主，常用菱形、方形、三角形为单元格。客家几何纹样以红、黄、蓝为主，多与刺绣工艺结合，单个纹样一般应用1-2种颜秀线，突出纹样的寓意。
（六）物品纹样的艺术特征
经济适用房购买条件 客家物品纹样具有明显的地域特，凸显了客家服饰以实用为主的特点。如表6所示，耙子、担钩子、糖环是客家传统服饰中应用较多的物品纹样。客家物品纹样诠释了客家人民淳朴的天性，多寓意“勤劳、美满”，祈求“丰收、幸福”，如耙子纹样寓意“丰收、幸福美满”，糖环纹样寓意“幸福、甜蜜”。客家物品纹样多以生活物品为设计元素的具象纹样，也有部分物品纹样通过抽象几何来造型，客家物品纹样多以重复构成的形式呈现，常以单个物品造型或以物品为主的方形、菱形单元格进行重复，突出形式的强调性。客家物品纹样彩朴实，橙、红、白等物品纹样较为常见，底以红、蓝、紫为主，纹样融于底，显于底，形成良好彩视觉节奏感。
为什么电脑会自动关机 三、客家服饰纹样在现代服装中的创新应用
客家服饰纹样是客家服飾文化的载体，客家服饰纹样装饰工艺是长期推动客家服饰纹样发展的内在动力之一，刺绣、布贴、蓝染、镂空、银饰等是客家传统服饰纹样的主要装饰工艺。依托客家传统传统装饰工艺，将客家服饰纹样创新应用在现代服装的设计中，既能丰富现代服装设计的装饰美感，又能推动客家传统服饰文化的传承。
（一）刺绣工艺在现代服装设计中的应用
刺绣是中国著名的传统装饰工艺之一，具有悠久的历史，刺绣工艺就是用针将绣线以一定的图案造型绣在绣布上。[9] 客家人因地缘因素受粤绣影响较大，绣品以平绣、垫绣为主。
岭南客家服饰刺绣手法具有不同的纹路和肌理，平面绣给人以典雅和精致的感觉;垫绣给人以活泼、浮雕的立体感;不同的针法经过多次搭配组合和变化，增强现代服装装饰设计的艺术效果。以客家植物纹样荷花为装饰元素，对其主形和辅形进行简设计，如图1所示，通过刺绣工艺应用在现代服装创新设计中，增加服装领部材质的厚实度，增强耐磨性，有效缓解服装边缘的易脱散，提高服装的实用性;荷花植物纹样平绣和垫绣结合，以领形为依托，利用齐针、劈针、扎针和接针等工艺手法，形成手工人为的肌理美和彩美，以三角形为表现形式，给人以尖锐、激进之感，丰富服装的装饰效果。
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