电影史话纪录片观后感
零碎时间慢慢看，也就随时记一些笔记和想法。
第一集的开头，导演这样定义电影：a lie to tell truth，私以为这是一个再恰当不过的定义了。
【EP1】
1895-1918 a new artform
电影作为新的艺术形式出现不到十年，各种沿用至今的变革性手法、技术就出现了：剪接、
各种叙事镜头、影棚、光的艺术
好莱坞开始给世界带来无限精彩和幻想
影星成为世界最著名的人物，生活在“狂喜和逃亡之地”
电影艺术似乎到达了高潮，但事实上这只不过是刚刚开始
（另外，这部纪录片的导演一定极度热爱电影极度可爱，当他讲述到某个导演革新性的镜头，就会在纪录片的拍摄中运用这样的镜头，算是一种可爱的致敬）
【EP2】
1918-1928 美国电影的辉煌与第一批叛逆者
美国电影的辉煌：
①浪漫电影
好莱坞：从新设备、布景、光等各种精细的设计让电影有工艺标准；华纳兄弟的故事更加市井化
——它们生产出来的是主流的、华而不实的bubble
②喜剧
喜剧是二十年代好莱坞产出的最耀眼、最具娱乐性和革新性的产品。
二十年代的喜剧三位代表：巴斯特·基顿、查理查普林、哈罗德劳埃德——之前大多是低俗的闹剧，廉价的笑声；这三位导演的喜剧“笑中有泪”
但喜剧和浪漫电影都只是华丽的幻觉，现实能让幻想破碎
第一个对传统电影的挑战：现实主义
二十年代现实主义的电影人：捕捉现实
【EP3】
1918-1932 标新立异的伟大电影导演
好看的香港电影 对20s传统影片的第二个挑战：
恩斯特刘别谦——嘲笑和颠覆 《野猫》
15个小时。100多年的光影魅力史，沿着时间线我梳理出了自己的偏爱的影像风格。
巴斯特基顿的永远面无表情，惊艳的肢体语言引领观众的目光，观察、思考、探索，基顿不同于查理卓别林的笑中带泪，偏重人文关怀，他那种小市民的幽默，没目的性的滑稽，正如我最热爱的大导演费里尼说，查理是在扮演一个孩子，而基顿就是一个孩子。
19世纪30年代，小津安二郎登场，《我出生了，但…》小津第一部形成自己成熟风格的影片，一部细腻的喜剧片，影片无对话，大爱BGM。
法国印象派电影导演让雷诺阿。诗意现实主义电影的大师。著名印象派画家奥古斯特·雷诺阿之子。我最最热爱的雷诺阿那幅《煎饼磨坊舞会》。
时间来到了上世纪60年代，新电影的冲击，西欧现代电影，法国新浪潮的爆发. 伯格曼、布列松、雅克?塔蒂、费里尼、安东尼奥尼、特吕弗和戈达尔等悉数登场。
欧洲四大传奇式的导演：
戏剧里的英格玛?伯格曼
监狱里的罗伯特?布列松
场景和时间交错拼图里的雅克?塔蒂
马戏团里的费德里科?费里尼
（以上每个都是天才导演，太丰富太立体，有时间再细写，也许明天…）70年代登场的伍迪艾伦。《曼哈顿》城市交响曲，话痨，风趣，看woody镜头下一个个生活一团糟的都市人认真的生活反复被戏弄，每当看完一部都长吁一口气，Isn't that just like me? 关掉电视掐灭烟蒂，生活还得继续，不是么。
应该说到了woody，电影影像的幽默感，变成了：这里的喜剧元素，是从整个影片的背景、环境和结构中迸发出来的，并非搞笑的台词或者是什么夸张的肢体语言引得观众发笑。
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