我国民间年画的彩特点探析
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来源：《黄河黄土黄种人》2020年第05期
我国民间年画题材多样、内容丰富、彩鲜明，深受人们喜爱。我国民间年画运用明暗、冷暖等对比方法，画面栩栩如生，且采用原进行绘制，内容围绕祈福、辟邪等，表达了人们的情感和愿望。我国民间年画具有极高的美学艺术价值，对于研究我国地方风土人情、生活方式等有重要意义。
我国民间年画具有深厚的传统文化价值，在传统社会，老百姓每到过年都会贴年画，以祈求安康祥和。民间年画彩独特，以红为主，表示如意、和谐，常被用来驱赶邪恶、化解灾难，迎合了中国传统文化，深受人们的欢迎。民间年画用大胆，画面对比鲜明，增加了年画的艺术感染力。
一、我国民间年画概述
年画开创了我国民间艺术的先河。旧时人们过春节喜欢张贴年画，以祈求幸福平安。民间年画在人们心中具有消除灾祸的寓意，形式非常丰富，具有较高的艺术价值。民间年画最初是在木版上雕刻印制的，随着时代变迁，民间年画发展为彩印制，使用既方便又美观，常被人们用来做装饰，营造节日气氛。民间年画的形式比较多样，流传至今的“门神画”也属于民间年画的一种。相传唐太宗李世民时期，一次皇宫闹鬼，为了使皇上心神，大将秦叔宝和尉迟恭自告奋勇站岗保平安。两个大将一个持锏、一个拿鞭，昼夜看守宫门替李世民壯胆。后来，李世民觉得他们太辛苦，就让画师在宫门上绘下了他们威武的形象。之后，秦叔宝和尉迟恭的画像流传到民间，成为千家万户的“门神”。另外，古时人们对于雷电、猛兽非常恐惧，喜欢用具有驱邪象征意义的年画来消除心中的恐惧，因此，“门神”作为年画的形式出现较早。伴随着社会的变化发展，人们更期盼祥和如意，于是，民间年画也逐渐增添了诸如多子多寿、娃娃、仕女等象征吉祥顺遂的样式。
二、我国民间年画的彩特点
我国民间年画艺术气息浓烈，彩表达方式富有内涵，通过彩的运用能够凸显年画的独特艺术感，受到越来越多人的青睐。我们对民间年画的彩特点深入研究，可以传承和吸取其中的精髓文化，对现代绘画中的创新有十分重要的借鉴价值和意义。
（一）象征性
彩是民间年画的重要组成部分，各种系颜都存在着性质上的不同，所表达出的文化内涵也各有不同，因此，民间年画具有象征性特点，且对彩具有一定的传承作用。年画借助中国文化对彩寓意的理解进行彩运用，通常以红表达喜庆吉祥，黄、绿、紫运用在红之后，其所呈现的吉祥之意，仅次于红。民间年画中的彩是对象征性的一种传承，运用颜的传达能够让人们感受到寓意和某种情绪，颜可以表达人物的性格，比如绿象征顽强不屈;红象征正直、威严;金银大多表示鬼神;黄意为暴虐等。彩的表达能够更直接地影响人们的主观意识。年画绘画的形式和特点要求符合国人的审美需求，由于国人对于美的感受比较内敛、传统，因此，民间年画绘制要将彩作为重要的表达形式。民间年画将思想情感通过彩展现出来，突出了彩的象征性特点，能够将人们的喜怒哀乐外化出来。民间年画在不同历史时代下展现出不同的内涵，早期人们更愿意借助年画祈福安康、装饰美化，体现了人们对美好生活的向往。民间年画随着历史的发展广泛流传至各地。民间年画在刻印技术、内容等方面具有独特的艺术风格，体现出鲜明的民族特。民间年画中不同的彩具有不同的寓意，为年画本身赋予了生命和灵魂。民间年画在发展中形成了独特的风格魅力，对民间美术其他门类具有深远的影响，具有艺术传承意义。
（二）大众性
民间年画的制作在不同时期都需要考虑大众的审美习惯。民间年画在制作中要充分利用彩，展现出年画的丰富性。民间年画在绘制中总结出了脍炙人口的用口诀：老褐、妇黄、女红、寡青;红靠黄，亮晃晃;要想俏，带点孝;文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑;软靠硬，不楞。这些颜搭配口诀，是民间年画制作中不断总结出的经验，是劳动人民在审美基础上对彩的深刻认知，不仅适合民间年画制作，还可以应用于其他艺术品制作。人们将民间年画基本的制作颜搭配口诀代代相传，体现出民间年画彩运用的大众化特点。
（三）表现性
民间年画的绘画制作对于彩的使用不拘一格，不受中国传统绘画用的限制，能够丰富地表现年画的寓意内涵，深受人们喜爱。民间年画绘制彩多以三原为主要调，为了突出表现力，常利用颜对比增添视觉冲击，一般有冷暖、明度、纯度等方面的彩对比。比如大红大绿的颜配合，给人一种喜气洋洋的感觉，整体上提升了民间年画彩的张力和表现力，体现出人们对生活的热情。
首先，从彩的冷暖方面来说，彩是对人们内心情感活动的一种展现。比如，人们看到红、黄会感到热烈温暖，红、黄颜皆为暖，多用于表达吉祥喜庆等寓意，可以说是民间年画绘制中必不可少的颜。暖调在民间年画中的运用，能够满足人们对美好生活期盼的心理需求。冷系一般不是民间年画的主导，不过也是必不可少的系。冷系一般指蓝、绿，会令人联想到树林、冰川。在民间年画绘制中巧妙地运用冷，可以与作为主调的暖形成对比，使得年画的彩特点体现得淋漓尽致。其次，从彩的明度层面来说，民间年画的视觉冲击感需要颜之间的对比调和。黄可以说是提高明度的首选，可以将画面的整体感观变得明快，为画面增添活跃感。黑白两的明暗对比最强，可以说是两个极端，运用到民间年画中可以增加画面节奏感，颜对比突出。此外，还可以在民间年画绘制中用紫、蓝、绿搭配黄，能够有效调节画面明暗度，让画面看上去更舒适，呈现出画面的沉稳和协调。最后，从彩的纯度来看，民间年画对于整体画面颜的控制纯度要求较高。通常是直接选用纯进行绘制，没有掺杂过多的颜，基本都是大红大绿的纯画面，或亮黄暗紫的画面，具有非常高的彩纯度。颜纯度高的民间年画能够展现出纯之间的高度对比，视觉效果极佳。
三、民间年画的独特彩体系及其在设计作品中的应用
民间年画彩的运用具有较高的艺术表现力，在我国经过多年的传承发展，获得民众的认可和喜爱。民间年画通过彩运用能够夺人眼球，优秀的年画作品不仅可以提高艺术气息，还可以促进当代艺术设计的创新发展。
（一）年画的独特彩体系
我国民间年画最能引起人们情感共鸣的就是彩的运用。我国民间年画的用与西方绘画不同，西方绘画常用条件，而我国民间年画绘画不用中间，常使用原形成对比的独特风格，在视觉上具有冲击力。民间年画素来具有主观、强烈、鲜明等特征，与其彩体系的运用有直接关系，从视觉上可以感受到彩带来的共鸣，深受国人喜爱。在民间年画彩体系中，常围绕“年”进行设计，人们习惯在春节来临之际贴上年画，以获得良好的祝福，因此，民间年画的主调为红，让民众可以感受到年画带来的温暖和喜庆。比如，只要想到关公的形象就会与红联系在一起，关公的形象象征着刚正不阿、信守承诺，在年画中可用红作画，寓意步步高升、驱邪避恶等，民间还常用“红脸关公”来形容正直的人。民间年画各种颜的搭配都能使画面充满魅力，蓝给人理智、永恒的感觉;黄代表勇敢、活跃;紫让人感到优雅、高贵。民间年画逐渐发展形成独有的彩体系，在不同需求下通过彩调节，深化了内涵寓意，更能凸显独特的魅力，从视觉上触发心灵共鸣。
（二）年画中的彩在设计作品中的应用
民间年画能够传承至今并深受人们喜爱，主要原因是其具有独特的彩风格，其大胆的用和富有创意的造型令人难忘。民间年画具有深厚的历史韵味和文化内涵，有着很高的艺术价值和传承价值。民间年画的彩常被后人运用于装饰制作中，不仅凸显中国文化，还能够提升装饰品的艺术价值。年画彩体系给人带来明快的感觉，在当代社会的平面设计中也常常借鉴民间年画彩的运用方式，以提高作品的观赏性和实用性。民间年画的彩源于传统社会，具有朴实的风格和调，且颜运用十分大胆，对平面设计的创新发展具有促进作用。
四、结语
我国民间年画艺术有上千年历史，其在发展过程中为我们留下了丰富的文化资源。民间年画的彩和造型具有独特的艺术魅力，对当今艺术创作有重要的借鉴价值。民间年画的彩具有象征性、大众性特点，不同彩的运用表达民众不同的情感愿望。我们应重视民间年画艺术的传承和发展，永葆民间年画的艺术光辉。
参考文献：
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（作者单位 云南艺术学院美术学院）
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