基于洛阳宫灯文化元素的现代灯具设计
基于洛阳宫灯文化元素的现代灯具设计
作者：赵越
来源：《美与时代·上》2020年第01期
        摘 要：中华上下五千年，华夏劳动人民的智慧、技艺、活动等文化以非物质文化遗产的形式传承下来。洛阳宫灯作为洛阳地区的“非遗”代表，应得到大力的保护与传承。结合“洛锦”系列灯具设计的实践创作，从对洛阳宫灯文化元素的提炼、设计要素的考量，到设计表达的展现，系统地叙述了创意与设计的全过程，展示了如何运用非物质文化遗产元素与现代设计融合创新，丰富灯具设计的表现手法，促进了“非遗”的传承与保护。
灯罩材质        关键词：洛阳宫灯;非物质文化遗产;文化元素;灯具设计
        目前，国家大力弘扬非物质文化遗产的传承与保护，弘扬优秀中国传统文化，积极树立文化自信，让传统文化进入寻常百姓家。在这样一个时代背景下，如何提炼非物质文化遗产中的设计元素，将中国传统文化与现代设计相结合，是目前设计发展的一大方向。近些年，中式装修风格盛行，对于融合传统文化的灯具造型来说，将非物质文化遗产中的文化元素加入灯具的设计，为传承和发展非物质文化遗产创造了新的机会。
        一、国家级非物质文化遗产——洛阳宫灯
        洛阳宫灯作为国家级非物质文化遗产之一，又是洛阳地区标志性的“非遗”文化。历史发展过程不仅展示着它本身独特的艺术形式，也展示着洛阳地区乃至我国优秀的文化魅力，更深入地映射了当时制作手艺传承的艰辛和传承人对自身行业的坚持和热爱。它在历史不同时期的繁华和没落都代表了当时所处时期经济、政治、文化方面的不同变化。它既承载着人们对一切事物的吉祥祝福，也体现出人们当时对未来美好生活的憧憬和向往。在厚重的历史文化的浸润下，洛阳宫灯的实际价值远远高于它本身的使用装饰价值和观赏价值，成为可以展示中国古代文化文明的美丽照片之一。
        （一）洛阳宫灯的历史
        洛阳宫灯文化历史悠久，它出現于东汉，盛于隋唐，在非物质文化遗产中占据着重要的地位。史料记载，东汉汉光帝刘秀建立东汉之后，定都洛阳。为了庆祝这一丰功伟绩，因此允许在宫廷里悬灯结彩、大摆宴席，整个宫殿灯火辉煌，“宫灯”一词由此而来，之后宫灯手艺渐渐从皇宫进入民间。隋炀帝大业三年（607年），迁都洛阳后的第一个元宵夜，宫殿里外和街道上满饰宫灯，花市灯如昼。到隋唐时期，每逢传统佳节，洛阳城内家家高挂宫灯，处处火树银花，人人一盏宫灯上街游玩，盏盏宫灯尽态极妍。从此之后这种风俗便席卷全国，延续至今。宋代以后，中原地区屡遭战乱，元宵节逐渐失去了往日的热闹景象，之后又历经朝迁市变，但人们在元宵佳节时对宫灯的热爱并没有减少。
        宫灯技艺延续至今，却仍逃不过时代变化，宫灯行业也受到了影响。特别是近几十年，随着工业化的发展，传统手工业遭到了巨大冲击。洛阳宫灯因选材重质、做工复杂、纯手工制作等，相较于用材低廉、耗时少的工业灯具，价格较昂贵。此外，受传统思想影响，传统手工艺者不愿将技艺外传，一般以家族式或师徒方式传授，在技术上有很大的封闭性。这使得传统技艺的传承出现断层现象，没有受众就没有市场，以致于手工艺者生活艰辛，少有继承者愿意投入到此行中来。种种原因加速了洛阳宫灯产业的消滞，因此，洛阳宫灯的发展受到了很大的影响。
        （二）洛阳宫灯的艺术特征
        洛阳宫灯的制作主要是以细木为骨架镶以绢纱，四大类中又有若干小类，种类繁多、形各异，并在灯罩上绘以各种样式图案的宫灯。宫灯在种类上可以分为纱灯类、方灯类、多角类、红小灯类四大类。在纱灯类中，张合架纱绸宫灯是洛阳宫灯最具标志性也最与众不同的一种，用时可以把架子撑开，不用时把灯罩折叠，收藏和使用都较为方便，深受人们的喜爱。
        方型和多角型宫灯灯架的周身和边角都有雕刻的花边或者是与鸟兽相关的纹饰，而且在灯面上写诗作画，增添宫灯的文雅、风雅特质。而多角宫灯也是木架的结构，其中有不能拆卸拼装的固定架结构，也有一些拆卸方便的拼装架结构。
        灯面的材质有纱、绢、纸三种。在古代时期，洛阳宫灯的灯罩并不是现在人们所看见的灯笼颜，纯的红。在那个时期人们更注重实用性，多用白绢和白纱作为灯面，光源照明范围扩大，亮度增加，在灯面上所题的字或画也能看得清楚。灯架材质多为木质和铜质。
        二、基于洛阳宫灯文化元素的现代灯具设计要素
        （一）造型要素
        分析古代各时期灯具装饰纹样，不难发现灯具各组成部分装饰纹样和灯具形态非常协调：一方面体现了人们的思想意识和审美观念;另一方面也反映了不同时期的文化意识、社会风俗和精神面貌。灯具的制作技艺也反映了当时的科技生产水平。基于洛阳宫灯文化元素的灯具设计，将洛阳宫灯中的清化样式宫灯造型加以改变。因清化样式的宫灯在灯罩上有很多装饰物，透光的范围不适合吊灯，而透光的区域则不太适合壁灯和落地灯。而台灯无论是在透光的范围或者透光的区域都能更好地将洛阳宫灯的造型体现出来，考虑以八角宫灯造型为主。在此基础上添加富有宫灯文化元素的装饰图案，让用户的第一体验就能感受洛阳宫灯的文化魅力。
        （二）彩要素
        产品彩是决定产品视觉感受的一个关键因素，它和造型一样，都能从视觉上给用户一种直观的冲击，刺激购买欲望。产品颜选择要根据产品的种类、使用空间、所赋予的文化等多个方面分析后决定。基于洛阳宫灯文化元素的灯具设计，在颜方面要更能贴近洛阳宫灯本身原本的颜，使用户在视觉感受上能够产生对洛阳宫灯的了解。洛阳宫灯的大多数颜
有红、白、深褐、金。在系列化灯具的彩表达上，主体颜要统一，要符合洛阳宫灯的特点。笔者选择以深褐为主体。深褐是较为符合传统中式风格的彩，简洁大气，在彩表达上更能体现洛阳宫灯的文化特征。
        （三）材质要素
        深刻理解材质的选择和使用是产品设计和制作过程中不可或缺的部分。对于任何一个想要实现的产品设计，材料都是一个重要的考虑因素。因此，正确的选择材质是产品成功推向市场的重要因素。中式灯具常见的材质一般为木质和铁艺两种：铁艺的特质是结实好打理，但是如果在生产过程中表面处理不好则容易生锈，而且在搬运过程中比较费劲;而木质灯具材质比较轻盈、较结实、易雕刻，但对于一些复杂的图案不好处理。基于洛阳宫灯文化元素的系列灯具，其风格特点要突出明显。传统的洛阳宫灯材质为木质，一般是手工生产，这样的生产方式造成了洛阳宫灯制造耗时长、材料价格贵。因此，在现代化灯具材质的选择上，笔者选择了铁艺为框架的主要材质。灯具表面为玻璃材质，在生产过程中大大减少耗时耗力的制造工作，对于铁艺易生锈的问题，要做好灯具表面的防锈处理。
        三、基于洛阳宫灯文化元素的现代灯具设计表达
        “洛锦”系列灯具设计（如图1）以洛阳宫灯所蕴含的文化为设计底蕴，选择台灯为产品类型，以洛阳宫灯中的一种款式——清化样式宫灯为设计元素融入本次系列化灯具设计当中。运用洛阳宫灯周身装饰图案通过提取与现代灯具相结合。在不影响灯具照明的基础功能之外，对造型融入清化样式的宫灯造型和一些宫灯所具有的独特装饰元素，在造型上给用户第一直观感受，既可以满足消费者对灯具的基础需求，又可以提高灯具的文化附加值。
        台灯的灯罩以清化样宫灯八角宫灯造型为对象，灯体周身选择了宫灯最具代表性的装饰图案进行辅助整体造型。拼装架宫灯以方形为基型，呈现以长方形、六角形等多角形。灯具的周身和灯角的衔接處要充分考虑灯具的材质问题，使用铁艺材质，并利于制造加工。灯身部分运用扁铁的重叠方式，使灯身不突兀，和谐且统一。在花纹的运用上考虑花纹与灯身的有机结合，造型美观，而且符合工艺标准。底座的设计也要与灯身充分呼应，整体具有洛阳宫灯文化的特点。
        “洛锦”系列灯具为中式传统古典风格的居室而设计，以衬托居室整体的中式风格，使之彰显华丽、典雅的居室氛围。将非物质文化遗产的元素与现代设计充分融合，让用户充分感受文化韵味，同时富有现代时尚气息。“洛锦”系列台灯设计可放置于室内的玄关、茶几、床
头柜等处，不仅具有夜晚照明功能，也具有美化和点缀装饰作用，彰显居室的文化气息，体现用户的文化品位。
        四、结语
        综上所述，笔者将非物质文化遗产元素与现代灯具设计相融合，设计出一款以洛阳宫灯文化元素为造型基础的中式系列台灯。一方面能够让“非遗”走进寻常百姓家，进而传承和发展“非遗”文化;另一方面能够进一步丰富灯具设计的表现手法。非物质文化遗产是中华民族在历史文化长期发展过程中的积累与沉淀，对非物质文化遗产的发掘对于现代设计有着非常重要的价值。而灯具设计领域需要融入传统文化，从而使产品富有文化性与生命力，更能够满足用户的精神文化需求。
        参考文献：
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        作者简介：赵越，郑州商学院艺术学院教师。研究方向：产品设计。

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