漫谈戏剧表演中的想象力
漫谈戏剧表演中的想象力
摘要：在戏曲表演中演员需要具备足够的想象力，理解作品和角，对人物进行进一步的创作，使其更加立体，具备更加丰富的戏剧感染力和表现力，支撑住作品。由此可见，想象力在戏剧表演中占据了十分重要的作用。戏剧演员需要加强想象力的培养，将其转化为自己的一项能力，以更好的状态表演，实现作品的再创造。开展本文的研究工作重点，分析想象力在戏剧表演中的意义，探究如何培养这一想象力，以期为戏剧演员提供一定参考。
关键词：戏剧表演；想象力；意义
想象力是一种能力，它能够赋予某种物质或者形态新的形象，是原本不存在的形象或者有别于原形象的新形象。通过合理运用想象力，可以实现再次创作突出作品的特点和内涵。当然这项能力可以通过后天特定训练进行培养，在戏剧表演中发挥它的优势。演员可以在生活中多多观察，积累生活经验。也可以加强自身学习，提高文化素养，能够从多个角度理解人物和故事情节，使得作品展现的更加完美精彩。或者通过实践锻炼，丰富自己的想象力，学会如何运用想象力来理解人物，表现人物。通过这一系列措施，提高演员的想象力，使他们的表演更加具体，人物更加鲜活，故事更加精彩。
一、想象力在戏剧表演中的意义
（一）能够使演员更具创造力
演员在拿到剧本后，仔细阅读剧本了解其中的人物特，然后根据自己的理解，深入的分析人物形象，发挥想象力，对人物进行二次创作。演员能够从说话的语气动作神态等多个方面入手，使得人物形象更加饱满，更加符合剧本中的形象。这一切都离不开演员的想象力。而且在正式表演前演员需要不断的排练，每一次排练中运用想象力体会角，都能得到一些新的感悟和认知。调整自己的表演节奏，使得表演更加具体，更能充分展现人物形象。在这一过程中，演员的想象力使他更具有创造力，发散了演员的思维，使他能够跳出传统模板，创作出更具有真实感和生动感的角。
（二）有利于支撑角
演员在舞台上表演，一些动作神态是在规定的情境下产生的，这些都更加直观的呈现给观众，便于观众了解故事情节和人物形象，从而身临其境感受整个故事。在这个过程中，便要求演员支撑起角，使得观众摆脱对演员的印象，而是被角吸引，被这一形象吸引。演员
可以充分运用想象力，表现自己的心理活动，调整自己的肢体动作，以及和其他演员的对手戏，控制好整个节奏，从而支撑起角，使得角更加贴合于剧本，同时又能鲜活的呈现在舞台上。例如演员需要扮演的角是一个整日酗酒的醉鬼。演员在展现这一角时，需要运用想象力来理解角的心理活动，使得角更加立体。阅读剧本可以得知，正是由于前期的一些挫折经历，打击了角的自信心，他日益消沉，通过酒精麻痹自己。那么从前期到后期酗酒，这一阶段需要展现出角的挣扎变化。演员充分运用自己的想象力，在模仿醉鬼行为的同时，也会通过眼神、行为等，表明他麻痹的内心，但同时又留有一份想象空间，让观众期待他后续的变化。通过合理处理，角更加立体，故事也更加精彩。
二、戏剧表演中想象力的具体体现
在舞台表演中，戏剧演员会运用想象力呈现自己的角，表达角的内心活动，一步步推进剧情，为观众呈现十分精彩的表演。例如在《主角登场》中，主角是一个心理畸形的少女，刚开始他自欺欺人沉醉于美好，到后来被揭穿心理也发生了巨大的变化。演员的整个表演需要呈现出这一变化特征。在和对手表演时，演员不仅要揣摩自己的人物形象，还需要了解对方的人物特。充分把握戏剧冲突，才能使表演更有看头。在这个过程中，演员发挥了自己
的想象力，在前期的自欺欺人中，女主角明知真相内心却无法接受，演员从眼神动作中都埋下了伏笔，流露出了纠结的神态。一边不断的靠近男主角，但内心却留有一份抗拒。这种人物的心理冲突使得情节变化更加合理，人物形象也更加立体。正是由于演员想象力的应用，人物眼神，面部表情动作，神态才会更加自然流畅，更加贴合于剧本内容。
三、戏剧表演中想象力的培养途径
（一）观察生活积累经验如何提高想象力
戏剧演员想要提高自身的想象力，在表演中发挥想象力作用，使表演更加生动具体。可以从生活入手，细致的观察生活，总结经验，将生活经验转为自己的认知，有利于提高想象力。例如一个年轻的演员需要扮演一位老者。他可以在生活中观察老年人如何走路吃饭说话，眼神形态，举止动作又是怎样的。将这些内容记录下来，不断的模仿感受，从老年人的角度入手，体会他们的心态。在表演这一形象时，才能充分发挥想象力，调整自己的状态，使得形象更加立体。观众也不会受到演员年龄的影响，而是感觉到一位真正的老年人就在自己的眼前。作为一位戏剧演员需要充分热爱生活，在生活中积累更多的经验。观察各类职业、各种事物、各种行为状态等等，掌握更多的素材，才能将戏剧表演与社会生活进行有效联系，在
表演中才能使得角更加贴合于社会现实，使得表演更加真实。
（二）提高文化素养
为了提高想象力，演员还需要加强文化的学习。在学习阅读文学和艺术的书籍时，记录自己的感悟，也能深受作者的影响，发散思维，产生对艺术性的认知。也可以定期参加一些艺术交流活动，了解一些艺术大师的作品，以及他们对艺术的理解。在不断的交流互动中，吸收更多的专业知识，也能产生新的认知。当然还需要加强历史知识的学习。很多剧本内容都建立在历史知识的基础上，演员在表演之前需要充分了解故事背景。学习历史知识，了解当时的文化观念和时代特征。从时代的角度入手，感受人物角的心理活动和行为特征，才能使得人物角更加立体，使得历史人物更加鲜活地展现在观众眼前。此外，经过文化艺术等的专业学习，演员自身的文化素养有所提升，逐步培养出了自己特有的表演风格和气质，更有利于提高想象力，在表演中发挥想象力的作用，提高自己的表演水平。
（三）加强实践锻炼
演员需要不断的揣摩作品，在舞台表演中总结自己的表现，分析不足之处。通过不断的实践，
不仅能够使演员认识到自己的短板，还能丰富演员的想象力，积累更多的实践经验。在表演中也可以即兴创作，使得表演更加多样化。例如在日常生活中，可以多多欣赏一些优秀作品。模仿其中的一个角，根据自己的理解进行表演，二次创作后总结自己的感悟。经过这种实践锻炼，不断积累，开发想象力，也能增长一定的经验。
四、结束语
综上所述，在戏剧表演中想象力发挥了十分重要的作用，它能够帮助演员更加生动具体地呈现角，进行二次创作，支撑起整个作品。想象力是戏剧演员必须要具备的能力，也是他们提升演技的基础。因此在日常的训练中，注重培养想象力。要求演员多多观察生活，积累生活经验，将各种认知与剧本内容相结合，使得人物觉得自己的更加贴合于社会现实。要求演员加强文化和艺术知识的学习，提高文化修养，能够从多个角度理解创作角，使得人物形象更加多元化。此外还需要演员加强实践锻炼，积累更多的经验，在不断的实践中获得不同感悟，从而提升想象力。
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