如何提高孩子的钢琴视奏能力
如何提高孩子的钢琴视奏能力
钢琴视奏，是每个孩子学弹一首新曲所必须经历的过程。因此，提高孩子的视奏能力，可以大大低缩短熟悉乐曲的过程，加快学习钢琴得进度。由此看来，如何辅导孩子学会独立视奏，就成了能否学好钢琴的关键。
一、听音训练（熟悉键盘）。
视奏要求孩子能正确地分辨音符的音位高低，时值的长短，并在键盘上到正确的弹奏位置，准确地完成视谱和弹奏。因此，在视奏前对孩子进行听音训练是很有必要的，其实听音训练也是熟悉键盘的一个过程：如在低音区弹黑键一组的，像是一头狮子在吼叫；在中音区弹黑键一组的，像是蜜蜂在嗡叫；在高音区弹黑键一组的，像是小鸟在鸣叫......这样不仅让孩子熟悉了键盘，而且让孩子领会到在钢琴不同音域里弹奏，就会演绎出不同的音响效果，给下面的视奏作好了充分的准备。
二、多看谱、少看手。
出学钢琴的孩子由于不熟悉键盘，往往是顾了看手就顾不了看谱，有时只看了两三个音就及于低头看手弹，乐曲弹的断断续续，有的干脆把曲子背会再弹，这些都不利与提高视奏能力。正
确的方法是多看谱，少看手，甚至不看手，最后养成看谱弹奏的习惯。同时，还要严格要求孩子按谱子规定的指法弹奏，做到眼睛看谱、耳朵听音、手指按指法到要弹的音，只有这样手、眼、脑并用，才能提高孩子的视奏能力。
三、训练手眼的协调性。
下棋时，棋手往往能走一步可以看三步。钢琴视奏时，也要求孩子这种能力，当弹奏某个音时，眼睛已经看到下面将要弹的音了，这样弹出的音才能可以是流畅的旋律。所以，在视奏时，要求孩子沉着冷静、精神集中，把速度放慢弹，这样眼睛才能仔细看谱、脑子才能反应迅速、耳朵才能顾得上听音、手才能顾的上位置。总之，眼睛“超前”的音符越多，视谱、视奏就越快。
四、分手视奏与单手视奏。
初学钢琴的孩子，手上没有完善的控制能力。视奏时，先左右手分开弹，熟悉之后，再合起来弹；也可以培养他们一目十行、十指并动的双手视奏能力；还可以让孩子先用较方便的指法弹奏旋律，树立旋律音响印象，再用谱中规定的指法反复练习，来增强十指的适应性。并要求孩子边弹边唱，做到脑、眼、手、口各器官的协调配合，促进孩子的视奏能力。
值得说明的是：家长辅导孩子视奏，是在教师辅导孩子的基础上进行的，因而要与教师保持联系，做好教师与孩子之间的桥梁，让孩子在富有情趣的学琴路上茁壮成长。
   怎样提高孩子的钢琴视谱能力 
要注意提高孩子在学习钢琴中的视谱能力，才能使孩子的钢琴学习事半功倍。要提高视谱能力，除多练习以外，还应注意以下几个问题：
1、 要熟悉与钢琴曲有关的课程，如乐理、和声及作曲等理论知识。任何钢琴曲都是按照一定的乐理、和声及作曲法的原理和规律构成的。如果不熟悉这些原理和规律，视谱就变成了一种无原理可知、无规律可循的机械视觉反应，就难以提高视谱能力。而如果熟悉这些原理和规律，视谱就变成了一种有原理可知、有规律可循的有机的心理活动，这样才能从根本上提高视谱能力。
2、在练琴时应坚持看谱练习，并使目光始终落在所奏音的前一拍左右处。学生往往习惯于看手键而背谱练琴，这其实是一种“饮鸠止渴”的练琴方法，不利于视谱能力的提高。而以眼睛引导手指看谱练琴（只在音位变化较大时看键）的方法则将视觉、感觉和听觉贯通融汇
为一体。既提高了视谱能力，又增强了手对音位、音程、和弦和触键方法的感觉，使指尖长了“眼睛”。同时，由于视觉和听觉、触觉和听觉的密切联系，还增强了将无声的乐谱转化为有声的“内心音乐”的能力和通过音质、音乐而不是靠看手形来体会和调整触键方法的能力。
3、掌握良好的练习速度。断断续续地弹奏使学生练琴是常见的毛病，其原因之一就是由于练习的速度偏快，超过了视谱的熟练程度，造成了先触觉再听觉的错误的反映顺序而造成的。这种毛病又往往在反复的练习中不知不觉地被强化。所以，只有在练琴时始终保持练习速度和识谱熟练程度的统一，养成先视觉再触觉后听觉的正确的活动顺序，从而尽量减量减少或避免练习中断断续续的现象，才能事半功倍地提高视谱能力。
4、要熟练地掌握各调的音阶、琶音及和弦，并熟悉它们的各种基本“化身”——以音型、旋律、转位和带有附加音、省略音和变化音的形式所出现的音阶、琶音及和弦。每一个钢琴曲都是由这三种基本要素及其“化身”组合而成的。如果不熟悉这些基本要素及其“化身”，视谱时反应于视觉中的基本单位就是单个孤立的音符，是一种“点”的组合。而如果熟悉这些基本要素及其“化身”，视谱时反映于视觉中的就是以揭牌、乐节甚至乐句为基本单位的音型和旋律，是一种“点”和“面”的双重组合，因而就会加快识谱速度，提高钢琴弹奏的视谱能力。
素质教育在少儿钢琴教学中得运用        关于素质教育的含义，国家教委《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中作了明确解释：“素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力、促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。”钢琴，作为西方的“乐器之王”在 20世纪传入中国，迅速风靡于中国家庭。随之而来的“钢琴热”不得不说是素质教育的一个成果，艺术教育成为应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。钢琴教学中，许多曲目的表现内容就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性  一 钢琴教学中的“审美素质”
        培养健康的人格，是素质教育的核心内容之一。教育心理学指出：兴趣对人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大压力，又可以激发一个人的创造才能。钢琴课的学习，不仅能陶冶情操，而且能够锻炼孩子的毅力，增加他们的自信，从而有利于建立正确而又健康的人生观和价值观。
        钢琴的学习首先要有扎实而过硬的技术做支撑，使他们真正认识到“一分耕耘，一分收获”的含义。然后，在此基础上体会音乐本身的真正内涵，表现音乐，进行二度创作，提高自
己的音乐修养。感受到创造的快乐，最终获得美的享受。音乐审美观的高低，直接影响着学生的思想境界和思维方式。在钢琴教学中，起初教师发挥着主导作用，比如进行富有感情的示范演奏，帮助学生理解音乐作品，但是随着教学与创造过程的不断深入，教师更重要的是去把握创造过程中审美的主流方向，让学生的想象力、感知力、理解力、独特的创造思维能力在健康、纯正、明朗、自然的高尚审美过程中自由发展。比如《卖报歌》这样的作品，首先让学生感受音乐的性质，是欢快、热情、优美，还是悲伤的？启发学生的乐感，然后对作品的背景及创作手法进行讲解，帮助学生理解作品。
        教师在进行所特有的演奏技巧传授的同时，应该运用多种教学手段，诱导、巩固和发展少儿对钢琴所特有的兴趣和好奇心，不断激发少儿的学习热情，使少儿在不断提高演奏技巧的同时，思维能力、想象力、审美能力得到不同程度的提高和加强。从而不断丰富和完善少儿的音乐表现力和创造力，真正做到审美教育于技能教学之中。
        二 如何提高想象力钢琴教学中的“智力素质”
        钢琴的学习是一项复杂的心智活动，它不仅是手指的长期磨炼，更包含无数精密的思维活动过程。思维能力的高低直接影响学习者的学习效率和演奏水平。心理学的研究告诉我们，思维能力是可以得到改善的。因此，我们在钢琴教学中应采取科学合理的训练方法，使
学生把作品演奏到一定的深度和高度。交替调节心理练习，告诉学生不要长时间机械地反复练习一首整曲，这样不仅浪费了时间，而且使头脑处于迟钝状态。要在很少的时间内有计划地安排自己的练琴时间，就要做到基本练习与乐曲、乐曲与练习曲、古典乐曲与中国乐曲、片断练习方法的交替调节，这样既能做到劳逸结合，又能保持清醒的头脑和注意力的集中。
钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
        教师在教学过程中要引导学生、启发学生，采用多种因材施教的办法，调动学生的音乐潜能，发掘学生多维的思考方式。让他们自己动脑思考问题，提出问题，潜移默化到日常行为中去，通过学习钢琴，最大限度地调动他们智力的潜能，这才是我们素质教育的真谛。
        三 “心理素质”的培养 
        孩子心理素质的培养在现在快速发展的社会中起到越来越重要的作用，这也是一个人具有健康人格的重要标志。自信心的培养对于孩子来说很重要，如果一个人在经常的失败与否定性评价中会获得自信心的发展，像一个长期生活在责备、训斥，甚至漫骂环境中的孩子不会形成良好的性格，更不会有我们所希望的情操。因此，及时鼓励和表扬孩子们的演奏，可以帮助孩子建立适合他们技巧和表演水平的期望。丰富的文化知识、高超的演奏技能与良好的情操并不是与生俱来的，事业的成就并不一定带来人格的健全发展，良好的性格乃是在良好的人际氛围中形成与发展的。学琴是一个非常漫长的过程，因此，在教学中我们要多鼓励学生，多发现学生的优点，存在的缺点要一步步解决、纠正。如何能增加学生的这种自信心，从而造就孩子良好的心理素质，我认为在学习钢琴中教师应该做到以下几点： 
        1．教师应把握住选曲应得当的原则，应准确判断学生的技术、技巧能力。选择的练习曲应该是学生经过适当努力即可胜任的，选择的乐曲则最好是选用已经基本具备了弹奏该曲技术的。至少，学生的能力也应当与乐曲的技术要求比较接近的。如果是公开表演用的曲目，就更要有胜任驾驭该曲的余地。 
        2．教师在课堂上应该给学生完整演奏曲目的机会，开始让学生演奏一遍，把他练习的
结果全部反映出来，在这之后，教师再提出新的要求。当一个曲子要求明确了，再给学生演奏一遍，看看学生是否领会了新提出的要求。教师给学生在课堂上演奏的机会，可以锻炼学生正常演奏的心理、演奏的状态和演奏的习惯。如果在课堂上一发现问题就打断学生的演奏，则不利于学生整体思维的形成，甚至可能会产生习惯性的中断。所以，在进入整体练习的阶段，学生的弹奏，教师不要轻易的打断，要让学生感到他的整体表现受到关注和尊重。 
        3．在钢琴教学中，教师应有目的地在一定阶段组织学生进行学习交流。进行观摩演奏会，以得到更进一步的学习和提高的机会。学生在乐曲练习比较成熟的阶段，教师应鼓励学生多在众人面前演奏，随时随地把握机会锻炼自己，并总结经验，大大增强了孩子的自信心及学习的热情。
        可见，当前的素质教育贯穿于我们钢琴教学的各个方面，通过学习钢琴对于孩子们建立正确的审美观、更好的发掘自身的智力因素及培养健康的心理素质起到积极的作用。随着人们物质生活水平的日益提高，钢琴学习已成为艺术教育中最广泛、最普及的一项活动。因此，钢琴教师应有意识地培养学生的多种能力，使学生在综合素质上得到全面发展，最终成为适应现代社会的有用人才，也是素质教育成功的重要标志。
五线谱如同一个坐标，它的横轴是音乐延续的时间，纵轴就是音高。每个音符被安排在相对
应的线和间上，表示着固定的乐音。把乐谱上音高标记与钢琴键盘对应，单单靠数音的方式是不行的，而需要有意识地去做“位置对应”记忆，努力训练自己眼一看就能弹出来的能力。 要总结有典型意义的练习曲或乐曲所包含的技术类型，包括音阶、琶音、和弦、双音、八度、连奏、断奏、装饰音、远距离跳奏、双声部、同音轮指等演奏技术，这些技术类型并不多，但同一类型的重复和交叉的情况则较多。因此，练琴要有针对性，才能达到事半功倍的效果。例如琶音的训练，不要泛泛地练习，而是把有相同指法规律的琶音分类：按开头音分，在白键上或在黑键上；按调号分，有升种号和降种号，每类重点练好一条，熟悉它的指间距离，转指规律，加快速度练习好之后，再弹同类的琶音，则可一挥而就。这样的归类练习，省去了许多重复劳动，也会大大提高视奏能力。 在弹奏新曲目时，视奏困难的原因主要有两点：第一点是从未接触过的节奏型或指法设计大大降低了视奏效率。这需要针对特殊音型或节奏型进行专项训练。练琴要选择乐谱中最具代表性的部分反复练习，认真体会特殊节奏型的律动感觉。手指也要慢慢适应谱面标记的动作要求，直到能够从容应付这种音型的弹奏为止。这种练习并不仅仅为了弹好某一首乐曲，而是一种音型演奏动作的积累，当在其他作品中再次遇到这些音型，就能够从容弹奏了。第二点是自己的读谱意识仍然停留在数音的阶段上，对于一长串音符或有规律的音型反复，要采用以乐句或小节为单位的读谱方法。这
需要从简单的曲目入手做大量练习，逐渐养成弹这一小节看下一个小节的习惯，随着读谱能力的提高，你甚至可以做到隔行读谱，视奏能力自然就强了。 不同乐曲的创作技法和风格有着很大差异，对读谱的具体要求也不相同。在练琴过程中，注意乐谱上的各种标记，它代表着乐曲潜在的艺术内容，包括音的明暗、力度的对比、乐句的划分、结构的把握、踏板的使用等。比如复调，复调乐曲以对位为基础，是多个声部旋律与纵向并置的结合体，需要认真体会主题进出的位置和连接部分的节奏律动。练习中不要急于合手，先分手、分声部将每个乐句弹奏熟练，了解它们的来龙去脉才合手演奏。当弹奏复调作品已经达到一定水平，从识谱训练的角度考虑，就可以适当进行合手的训练。当然，这种训练又比其他练习难了许多，不仅要有纵向的和声观念，更需要注意横向的旋律线条。总之，有了科学的读谱方法和勤奋的练习，通过经常性地自我总结，你的视奏水平就能不断提高。

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