如何在美术教学中培养学生的创造力
如何在美术教学中培养学生的创造力
初中美术教育是一门培养学生创造力和想象力的艺术学科，它在教育体系中占着至关重要的位置，初中美术不仅帮助学生形成最初的审美能力，也帮助学生培养他们的想象力和创造力。美术教学对于我国的教育事业有着推动的作用，它也能帮助学生发散他们的创新思维，提高学生创造美的能力，引导学生的独立思考和发散性思维的能力。
一、通过好奇心，引导学生的创造力
学生的好奇心能够最大限度的激发学生的求知欲，只有当学生对某一个事物产生足够的好奇心以后，才能推动学生对于该事物的积极学习态度。因此老师应该从学生的好奇心入手，尽可能的保留学生的想象力空间，而初中美术恰恰是一个很好的媒介，这门学科具有丰富的彩，多变的图像组合，这对于提升学生的想象力有很大的帮助。学生的创造力往往不是来自数理化等枯燥的课程，而是来自于一些彩、图形和空间架构等，这些要素在美术这门学科中有很好的体现，例如可以通过学习《变体美术字》、《黑白装饰画》等学习几何与彩来帮助提高学生的想象力。
二、多样化的美术教学手段培养学生创造力
当下的中国美术课堂还是采用较为传统的教学方式，老师大多是采用讲解，然后学生先模仿再创作。而且当下的中学教育不是非常重视美术教学，往往把大量的精力放在数理化上，这样学生在美术课上所花的时间就会减少，这种传统的模式不仅不能帮助学生提高他们的创造能力，同时又非常的浪费教学时间。传统的教学手段已经不能够满足人们对于美术课堂的需求了，老师应该寻求更多样化的教学手段来帮助学生建立他们的创造能力。例如在讲解形象化的图形的时候，应该将其抽象出来，目的是帮助培养学生的想象能力。也可以多组织一些写生活动，让学生更多的亲近大自然，这样创作出来的作品才能更独特。同时老师应该更多的将注意力放在学生对作品的见解上面，可以在课堂上留出一些时间让学生互相之间讨论，也可以通过情景游戏引入课堂，例如：我手上有6把扇子，3把是有花样，3把是没有的，同学们会买哪三把？大多数同学都选择了有花样的，然后可以让学生在没有花样的扇子上创造出花样来，这对于学生的沟通以及想象力都有很大的提升。
三、布置课后作业，提升学生的美术想象力和创造力
由于美术的课堂教学时间有限，因此在课后给学生们布置课下作业是非常有必要的，在当下许多学校并不重视美术教学，他们认为美术教育不是非常的重要，以至于忽视了美术教学的
课下学习情况。尤其是在一些偏远的地区，由于教学资源的匮乏以及升学的压力，许多学校会严重缩短美术教学的课时，而且基本不会给学生布置课后作业，甚至有些美术课会被其他的学科所霸占，导致学生不能得到全面均衡的学习。因此我们应该改善这种情况，同时将更多的注意力投入到美术学科中去，可以通过探究型的方式布置开放式的课后作业，让学生在课后作业中提升自己的创造力和想象力。老师也应该鼓励一些对美术感兴趣的同学，给他们提供一些具有创新性和想象力的素材，让他们可以在课后进行创作，老师也应该对他们的作品提出中肯的评价。
四、开展丰富的美术活动培养学生的美术想象力和创造力
当下，我们可以看到许多的中学并没有开始重视美术学习，他们普遍认为其重要性赶不上数理化的重要性，以至于许多家长和老师将过多的精力投入到文化课中，其实反过来观察，我们不难发现，美术这门学科能够从另外的角度培养孩子的能力，因此我们需要开展更多的美术活动来培养孩子的丰富想象力。首先是组织一些美术相关的活动，给学生提供一个创作的平台，鼓励学生发挥自己的想象力创作作品。其次是在活动中让学生进行讨论，引导学生进行发散性思维，打开学生丰富想象力的大门，如校服设计，这就需要他们综合自身知识技能
和想象力、创造力等，自由发挥，以实现合理拼凑碎布，达到简洁、美观、大方等设计目的。最后是建立一个家长之家，家长之间可以彼此讨论孩子在家对于美术创作的情况，老师也可以通过这个平台和家长建立沟通，引导学生进行正确的美术学习。鼓励家长节假日和周末等带领学生游玩，感受大自然的同时，不断培养学生的美术审美水平，循序渐进地提升他们的想象力和创造力。
五、借助双减的有力契机通过美术欣赏课提高学生的艺术修养
随着教育改革的不断推进，培养孩子的综合素质已经成为家长和老师的普遍共识。在“双减”政策的支持和引导下，回归了教育初衷，美术课时相对增加，我们要有效的利用这一契机，通过美术作品欣赏课，提高学生的艺术修养，为学生的独立创作积累素材、提高想象的空间。
在欣赏一幅美术作品时，让学生观察画面中不同粗细的线条、不同风格的笔法、不同感觉的彩、不同质感的物体，研究它们会给作品带来怎样的效果。这样很容易把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了学生对美好事物的感受和对美好生活的追求，能够体会到作品的深刻内涵和精湛的技艺。美术评论可以帮助学生对事物和艺术作品作出正确的
审美判断。教师选择一幅优秀、健康的艺术作品，它总是集中反映了生活中美好事物和艺术家正确的审美观念，能起着积极的审美教育作用。学生面对—幅幅优秀的美术作品时，才能逐步地尝试去理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情；也才能让学生学会分清它们的本质，从而提高自身的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力。这种教育正是美术作品赏析的特征，也是我们美术教育的目的之一。
另外一些好的美术作品，它的绘画风格，以及彩搭配都是学生可以讨论的要素，学生在学习的过程中能够发散自己的思维，同时学生在创作自己的美术作品的时候也能够形成自己独有的风格。老师在教学过程中应该鼓励学生大胆创新、大胆的想象，这样对于激发学生的想象力有着非常积极的作用。
美术教学是一种有别于常规的文化课的教学模式，它对于提升学生的创造力以及想象力都有着积极的作用，我们需要打破传统的教学模式，鼓励初级中学将注意力更多的投放到美术这门学科上，同时选拔高质量的美术教学师资力量，鼓励学生进行大胆的美术创作，不仅要训练学生的美术专业技能，同时也要培养学生的审美能力，引导学生的独立思考能力，发散学
生的思维，这种全面化的教育才适合当下社会对人才的需求，因此充分利用美术学科的特点，将其更好的与中学教育相结合，是现代教育所发展的必然趋势。

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