李凭箜篌引的意象和意境
李凭箜篌引的意象和意境
大珠小珠落玉盘是什么乐器陈海红 吴 千
（广东舞蹈戏剧职业学院,广东佛山 528222）
李贺的《李凭箜篌引》是一首咏乐诗，诗人用浪漫主义手法和大胆奇丽的想象，描绘了李凭创设的奇幻艳丽的音乐境界，表现了他在箜篌演绎方面前无古人、后无来者的高超技艺，同时也寄予了李贺对乐曲超乎常人的感受力和理解力。音乐有弦外之音，诗歌有言外之意，当音乐遇上了诗人，便有了乐境和诗境的交融，达成了诗歌与音乐在审美上的契合。音乐开拓了唐诗的意象和意境，本文从诗歌意象和音乐形象的融合来分析李贺的咏乐诗《李凭箜篌引》。
一、关于唐代咏乐诗
研究者将以音乐作为审美对象，以音乐生活为文学题材，赋咏音乐，包括艺术地反映乐器、乐工、乐曲或传达听者感受等方面的诗歌作品称之为咏乐诗。咏乐诗以诗的形式来表现音乐，是演奏技艺、乐器、音以及诗人妙悟之心的契合，追求音乐的诗性与诗的音乐性的完美融合是咏乐诗的鲜明特点。咏乐诗的源头可追溯到《诗经》和“楚辞”，历经秦汉、魏晋六朝，到唐代
走向繁荣。唐代是咏乐诗的繁荣阶段，出现了《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》等优秀的咏乐诗，这三篇作品被誉为摹写声音的至文。《琵琶行》不仅留下了关于琵琶音的经典描述——“大珠小珠落玉盘”，还留下了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样的千古感慨。《听颖师弹琴》另辟蹊径，通过描写听者的感受，间接地刻画颖师弹奏古琴的技艺：有“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”这样的曼妙，也有“勇士赴敌场”这样的昂扬激越，有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”这样的高远阔大，也有“失势一落千丈强”这样的局促，最后以“湿衣泪滂滂”“无以冰炭置我肠”作结，引人遐想，感人肺腑。而《李凭箜篌引》则充满了楚辞似的浪漫、神秘与奇诡。特别是对音乐形象的描写，如“石破天惊”“老鱼跳波”“瘦蛟飞舞”等，可谓神来之笔，惊为天人。后人点评：“韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”可见，当诗境和乐境完美融合，不仅有创造了较高的审美价值，而且提升了诗歌的情感表达。诗歌、音乐和哲学的高度融合是咏乐诗的一个重要特点。
二、美艳奇幻的诗歌意象
首句“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”，先写演奏的乐器、时间和背景。“吴丝蜀桐”极言箜篌构造之精良，“高秋”表明时间是九月深秋，“空山”“凝云”是我们把握开篇感情彩的重要意象。空荡荡的山、凝滞不流的云，开篇音乐给人一种沉闷、压抑的感觉。
“湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”这两句主要写人物，李凭是演奏者，湘娥、素女姑且当听者。湘娥，是舜帝的妃子娥皇和女英，素女是神话中的霜神。音乐横跨时空，使擅长鼓瑟的湘娥与素女潸然泪下，这不仅写出了李凭的技艺足以感动神灵。在这里，诗人化用了“湘娥啼竹”和“五十弦”两个典故。“江娥啼竹”讲的是娥皇和女英千里寻夫的故事。娥皇和女英是深化传说中舜帝的妃子，舜帝因南方的三苗发生叛乱，遂带来军队南巡，后死于苍梧。娥皇和女英得知舜帝的死讯，抱竹痛哭，泪染青竹，最后泪尽而死。“江娥啼竹”的典故原本表达的忧伤之情，歌咏娥皇和女英对爱情的坚贞，但是在本诗中，诗人写她们因听到李凭的演奏而深受感动，才导致泪洒斑竹，以此从侧面描写李凭乐曲演奏的超乎寻常的音乐效果。“五十弦”出自《汉书·郊祀志上》，传说中善弦歌的女神素女所鼓之瑟为五十弦。后指悲哀的乐曲、音乐。李贺祖籍陇西，出身唐朝宗室，但到他父亲李晋肃时，早已家道中落。自幼年起，李贺就体形细瘦，通眉长爪，但才思聪颖，七岁能诗，尤其擅长“疾书”，十五岁誉满京华，十八岁诗名远播，可惜遭遇丧父、犯父亲的名字忌讳等原因未能参加进士考试，二十一岁才经宗人推荐，授奉礼郎，终究仕途不顺，抑郁而终。此诗大约作于李贺任职于长安，官奉礼郎之时。期间李贺虽然增长了生活阅历，扩充了知识领域，但仕途不顺，再加上社会现实的冲击，难免苦闷、憔悴，就如诗人在《赠陈商》所述：“瞧悴如刍狗”。可以说，音乐触
发了诗人的身世之感，诗人借“湘娥啼竹”和“五十弦”两个典故表达自己的坎坷遭遇和悲戚之感。
第五六句连续用了四个非同寻常的意象：美玉、凤凰、芙蓉和香兰，它们在中国的文化传统中都属于美好的事物，但诗人用了碎、叫、泣、笑来修饰它们，带有一种割裂之美和凄然之美。昆山即昆仑山，盛产玉器，以“昆山玉碎”来写乐音的清脆，有悲剧之感，让我们仿佛感到诗人胸中有一腔难以舒缓之愁绪。联系下文的“凤凰叫”，也许，诗人此时有一种想要击碎现实，冲破逆境的迫切愿望。凤凰和鸣，本是祥和之兆，诗人却用了一个“叫”字，让人不得不联想到凤凰涅槃，浴火重生，让人联想到了诗人的一腔抱负，正如“芙蓉泣露香兰笑”，真是命运无常啊！“芙蓉泣露”和“香兰笑”是为互文，大有哀乐无常之感。美玉、凤凰、芙蓉、兰草，这些美且雅的意象，既是听到优美乐声后众人的感受，亦按指诗人的品格才华。
“十二门前融冷光”写乐曲由激越清脆转而轻柔和畅，让人仿佛置身三月春风中。首句“吴丝蜀桐张高秋”早已点明观赏李凭箜篌演奏的时节在九月深秋，可是演奏至此，仿佛连深秋的风寒露冷都给吹暖了。“二十三丝动紫皇”，写李凭的箜篌演奏深深打动了天帝。这两句诗用夸张和想象的表现手法，写尽了乐曲的感染力，说明了李凭演奏技艺的高超。七八句承上启下，“
紫皇”一词一语双关，自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，不仅以较强代入感带领读者领略“十二门前融冷光”的温暖和煦，而且带领读者打开想象的翅膀，跨越时空去感受李凭乐曲演奏的神奇与恢宏。
以下六句承接上文，以大胆想象和丰富联想，写箜篌演奏的声音效果。乐声先是带着听众来到了“女娲炼石补天处”，引得“石破天惊逗秋雨”，接着又仿佛进入了神山，就连擅长弹箜篌的神妪也佩服李凭的精湛技艺，向他拜师学习。老鱼和瘦蛟代表了缺乏生命力的动物，它们本来羸弱乏力，行动艰难，而乐曲竟然神奇地为其注入了生命力，使它们焕发了勃然生机，随着音乐旋转起舞。不得不说，李凭的箜篌有使枯木逢春的神奇效果。老鱼跳波、瘦蛟起舞，这是何等令人惊讶的艺术效果啊！这种出其不意的形象描写，使无形乐声变得形象生动，浮雕般地呈现在我们眼前。石破天惊、老鱼跳波、瘦蛟飞舞，这三个意象，是描写音乐形象的神来之笔，充分展现了李贺诗歌的浪漫主义与奇诡风格。
“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，乐声传入月宫，伐桂的吴刚听得竟忘了睡眠，呆呆地倚靠在桂树边，玉兔也为乐声所着迷，静静地蹲伏在一边，就连油亮的皮毛被深秋的寒露打湿了，也毫不在意。此时无声胜有声，天地一片宁静祥和。
给音乐诗人插上想象的翅膀，我们跟随诗歌从旷野山谷到空中的云朵，从风情世界到仙洞，从高耸的城墙到孤寂的月宫，游历了一段时间，余音绕梁，韵味无穷。大胆、离奇、多变的意象创造艺术地再现了诗人苦难的人生经历，充分表达了诗人对命运的抗争，表现了诗人对生活的火热激情。
三、石破天惊的音乐形象

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