关于歌词的段落及句子的长短等问题
左河水
在网上，特别是在我的新浪《写歌唱歌》博客圈内，时常有些写歌词的新手问起歌词的创作问题，因为他们没有学习过歌曲的音乐知识，还不明白什么样的歌词结构和句式适合谱曲，在此，我借鉴一下其他朋友的看法和自己的认识概述一下：
一、歌词主题的确定与分段
写歌词时首先要确定好歌词的主题，或者说歌词的题目，写好题目无疑成功了一半，因为它最先会吸引人的眼球，易引起人们的共鸣 。但题目或歌词主题定下来以后，在内容上就要有所选择了。歌词新手最大的毛病，往往是写到哪儿算哪儿，不站在作曲者的角度来看问题。当然，歌词新手们的作品也可能被谱成曲 ，这个就跟只要不是哑巴就能录出唱片一样，只要你写的是几句话，就能给你做成一首歌。
为什么很多作曲的人都不愿跟歌词新手们合作呢？原因就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩的话，别人有时间当然可以陪你玩，随便谱个曲，歌红了当然好，不
红也玩得高兴，从走红的概率来说，亿万分之一也没有。要想达到更高的要求，让更多专业作曲的人来合作，就要自己端正态度，写出好的作品来，而不是一道玩浪费时间了。所以歌词新手们，自己本身要多学多练才行。
我两次听过张千一谈自己的作曲体会，他把选词作为创作歌曲最重要的一环。《嫂子颂》是花了几个月，从20多首歌词中才选定的。一首不成功的歌词谱出再好的曲子也是白费劲，好的歌词作曲家会求着你要谱曲的。因此，失败的歌词又何必要曲作者也跟着失败呢？
二、歌词该写多少句，每句多少字才好谱曲
简单地说，一段歌词按照歌曲音乐的组成格式就是要写清楚四句形式的话，把这四句话分成意思上下关联的几行，这就组成了一段歌词。我说具体一点:以目前流行的单二部曲式为例，歌曲前面的一段是音乐主题，一般是由四句音乐组成的，并与歌词多少标点符号无关。
那么，为什么是写成意思上下关联的四句话呢?你就明白跟通常的歌曲的作曲方式有关。站在作曲的角度，一段写四句的词，是最好谱曲的，通常情况下，就算你一段歌词写了两句话，三句话，甚至五句，八句话，而当作曲人把你的歌词谱成曲后，最终定稿整理出来的，
依然还是四句分一段音乐，不同的只是把你先前多写的几行在音乐上合并了，或者在一句中再独立分一句，或者是把你少写的几行，通过拆开一行的几个字，或者再增加几个字，以达到多出一行或两行的目的而已。不妨大家看看许多歌词都是4、6、8句的，都是双句的。如我前两年作词作曲的歌词：《草原，我幸福的家园》：
轻风梳碧草，白云吻旷川，
清粼粼的湖水波动着毡房炊烟；
骏马泳花海，雄鹰织云天，
的牛羊缓流在青山碧水间。
乌金亮闪闪，钢花舞翩翩，
马头琴的情韵几分沧桑几分缠绵；
奶酒伴花香，红霞映笑颜，
幸福的歌儿飘荡在青山碧水间。
草原，草原，我幸福的家园，
你就象一曲乌尔汀哆，
悠扬在我的耳边；
草原，草原，我美丽的家园，
你就象一朵萨日朗花，
绽放在我的心间。
每一行的字数要写多少？这个真的没有什么限制，可长可短，没有固定字数的限制，但是有一点需要注意的是，你第一段的格式，字数，韵脚，定下来以后，通常相应的段其歌词也应参照第一段的模式来写，字数上就要开始学会控制了，相差不能太多，因为曲是一样的。一般来说，流行歌曲每句词的字数要多一些，这与音乐特点有关，这里就不作解释了。
三、歌词段落之间的行进关系
歌词是由每一段段的小内容组成的，这个跟作文的概念基本上是一样的，作文有许多的写作手法，而歌词也同样有多种写作手法，道理都是相通的。作文开头几段，写一些小故事，结束时就会来个总结性发言，来个“透过现象看本质”。歌词也是这样的，如果明朝八股文写作是当时写文章的标准的话，歌词其实也是有相似的轨迹可寻。而歌曲的音乐也有主题的呈示、发展和再现部分组成。
A、B代表你写的歌词的头两段，这A、B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样，说事情，把事情的来龙去脉说清楚，根据前面的定义，一段歌词基本上就是四句话（如前面的举例，“乌金亮闪闪，钢花舞翩翩”只算一句），那么A、B两段歌词相加，就把一件事情基本讲清楚了。 用八句话唱两段来说清楚某件事情或某个内容了。
C，代表承上启下的一段歌词，这段歌词可要，也可不要，看个人需要而定，有的人喜欢交待完事情后，直接就奔主题而去，而有的人会再多两句，才过渡到主题上来。
D、E，歌词的中心段落，也是现代歌词的精髓部分。歌词整体的好坏就看你这两段写的咋样了，这个就相当于作文里的总结了，要无限上纲，要勇于发表个人观点和总结。对于这两段的歌词，有的词作者，通常会转换一下写作的格式，字数，或韵脚，来区分它们与开头
部分的不同，因为音乐在这里也要发展。 当然，有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想，那么后一段也可以不写，如《在那遥远的地方》。但你的歌词结构制约着歌曲的音乐结构，作曲家将按照歌词的情况来设计音乐。
我这样简单的几句话也许不易看懂，最好的学习办法，就是多看看一些有名的歌词。
四、怎么提高自己的写作水平
1、参考借鉴一些别人的歌词。虽然天下文章是一大“抄”，但最终还是要看个人的写作真水平了，一个人一个感觉，一个特点，不必死搬硬套。
2、选择歌词主题时，要多看文学书，多读报纸和电视新闻。报纸更是一个题材库，留心一下，处处内容都可以作歌词的写作题材。不要写过时的、别人都写过的歌词。
3、利用时间、空间、环境，对个人内心世界的影响来创作。有的人喜欢在深夜创作，那时他才会文如泉涌，激情彭湃，有的人喜欢在白天创作，因为那时他才能到更多的生活素材，才会言无不尽。总之调整自己的时间，安排一个自己喜欢的写词环境，也是一个不能忽视的问题。一首歌词写完之后，不要急于定稿，先放一放，也许会发现一些问题，会出现新
的灵感，能把歌词修改得更好。
4、刚刚学习写作的朋友，也可以拿一些已有的歌曲，去掉歌词后，自己再填词试一试。因为这个方法让你了解学习歌词的语言结构，格式和押韵等问题，这样也许会起到一定的帮助作用，强化你歌词写作的基础。但也可能对有些人在提高歌词写作水平时，反而是有害无益的，因为站在歌曲创作者的角度来说，受欢迎的歌曲，原版歌词已经跟音乐水融了，你的再度创作，只会比它差，这个结果，有时只会打击自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿过来写，也没有多大意义，拿国外的歌曲套上词，需要有更高的歌词写作水平才行，因为汉语与其他语种在发音上有着根本的区别，要想写出神韵来，恐怕不是一两年的功夫所能做到的，就拿港台音乐来比较，如果你看粤语填词与国语填词，就会知道它们根本是不同的，这就是发音与语言造成的。所以说每一个人的学习方法是不相同的，而应该选择适合自己的学习方法来提高。
5、歌词创作者要学习了解歌曲的音乐结构。这是许多新手存在的普遍性不足。中央电视台播放的歌曲多是单二部的，第1段是主题部分，我写的歌词基本是采用启承转合，或平行对句完成的，这样谱曲就很方便了。后一段，音乐从“发展”开始到“再现”结束，歌词也应该在内容和情感上相协调。如我作词作曲的《难忘恩师》
1、（伴）啊！恩师难忘，难忘恩师。
（独）当清晨的阳光刚洒向大地，
你的身心已沉浸在教案里；
当黄昏的余晖也悄悄离去，
你依然围坐在同学中释难解疑。
啊！老师，我亲爱的老师，
你呕心沥血不计名利。
无论时间多长多久，
我心中永远不会忘记你往日的教益。
2、（伴）啊！恩师难忘，难忘恩师。
（独）当岁月的霜雪染白你的双鬓，
你的心中却依然是春的青绿，
当大江的两岸已桃李芬芳，
你的笑容绽放出无比的美丽。
啊！老师，我难忘的恩师，
我登程凭依你作阶梯。
无论身居多高多远，
我心中永远不会忘记你给我的恩惠。
（伴）啊！恩师难忘，难忘恩师。
香港、广东人创作歌曲时是先作曲后填词的，词作者更易明白了。
千里之行，始于笔下，光看、光问是不能解决任何实质问题的。歌词的好坏，是仁者见仁，智者见智的东西，每个人的喜好与风格都不一样，能有80%的人说是一首好词，就是不
错的了。总之一首好的歌词，首先是打动自己才行，有感情的东西才有生命力！看别人的十首歌词，不如自己动手写一首。还是自己多动笔写一写，才会有长进河没有歌词的歌提高。对于我来说，也有好多东西要学，只敢谈这些了。
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