中外电影史
世界电影艺术发展史
美国电影
用故事(“法布拉” fabula，俄国形式主义术语 )与情节(“休热特” ”syuzhet，俄国形式主义术语 )的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,为电影叙事学提供了一种崭新的研究思路。
类型电影的具体片种概述
1、西部片
也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
西部片真正完形的标志，是1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.克鲁兹的《篷车》和
约翰.福特的《铁骑》
由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，凯文.科斯特纳的《与狼共舞》
2、歌舞片
由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
3、强盗片
强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，它往往以一个或一伙强盗的发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。
默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。
自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；其三，强盗和警察形成力量均势的警匪片。此外，诸如《美国往事》、《好伙伴》、《巴格西》等以强盗生涯为内容的传记式强盗片。
新一代犯罪电影，如大卫林奇《蓝丝绒》、《心中狂野》；奥利弗斯通《天生杀人狂》；科恩兄弟的《米勒的十字路口》、《冰血暴》；昆廷塔仑蒂诺《低俗小说》等。
经典犯罪电影 4、恐怖片
默片时代最著名的美国恐怖片是1920年《杰克医生和海德先生》（又译为《化身博士》）60年代，以希区柯克的《精神病患者》为开端，标志着恐怖片的一个重大转折。
科波拉《布罗姆斯托克的德拉库拉》（1992）尼尔乔丹《访问吸血鬼》（1994）、《玛丽
雪莱的弗兰肯斯坦》（1994）
5、侦探片
1941年一部对于侦探片来说可谓划时代影片《马尔他之鹰》问世，使银幕上的侦探家族终于得以迈进经典电影的行列。
新好莱坞电影
（一）新好莱坞
约翰·卡萨维特斯的《影子》，萨姆·派金帕的“反西部片”《下午的声》和《野帮伙》、阿瑟·潘恩反讽强盗片的《邦妮和克莱德》、波格丹诺维奇的《活动的靶子》成为新电影的先声。到了60年代末，一批反文化的“青年电影”——从《毕业生》、《逍遥骑士》、《午夜牛郎》到《最后一场电影》轰动了沉寂已久的美国影坛，吸引了成千上万的观众，把新电影推向高潮。
1977年，卢卡斯拍出了那部里程碑式的《星球大战》。从而，他也为直到90年代的当代美国电影开启了一个新的时代。
（二）个人化：超越好莱坞
马丁·斯科西斯是一位以其个人特融合了好菜坞传统与艺术电影特质的导演。 《好家伙》、《残酷大街》代表作：《愤怒的公牛》
“电影小子”的概念，这是指马丁·斯科西斯、弗朗西斯·科波拉、斯皮尔伯格、布里恩·德帕玛、约翰·米利乌斯、乔治·卢卡斯以及保罗·斯库拉德等人。
六、七十年代，他们进人美国电影界并同新好莱坞其他导演一起创造了六十年代后半期至七十年代前半期大约美国电影充满生机和新思想的十年，这一段时间堪称是第二次世界大战迄今，美国电影的黄金时期。而之所以马丁·斯科西斯等人被冠以“电影小子”的称号
（三）新好莱坞电影的美学特征
1、表现主题的大胆突破与传统观念的重新诠释
在这样一个“社会动乱、民主危机的时代”里诞生的新好莱坞电影，从一开始就带上了鲜明的政治烙印，批判与逃避成为新好莱坞电影的重要表现主题。
强盗片《邦尼和克莱德》标志着美国新好莱坞电影的诞生。
2、题材类型上的创新与多元融合
此时好莱坞出现了一批青年导演,他们不仅有思想懂技术,而且了解青年人的心理,适时地取代旧好莱坞导演,以老练的拍摄技法和大胆的创作理念为好莱坞类型片的发展开拓出一条新路。
公路片的产生要归功于《邦尼与克莱德》、《逍遥骑士》这两部影片。 “公路”这一现代化进程中不可或缺的物象无疑是展现美国民众精神状态的最好舞台,尤其是青年人的。
3、风格类型:哲理化与个人化
一方面，新好莱坞电影注重哲理化风格。哲理性风格要求内容融化于纪实性生活镜头中，给观众以必要的启发，让观众自己得出结论。
另一方面，新好莱坞电影的导演们从欧洲电影中汲取各种艺术风格，形成了一道个人化风格
的艺术景观。
4、欧洲电影的改进可能与借鉴意义
60年代末一批青年导演开始崭露头角,他们受过电视训练,在电影学院中接受过“电影作为电影”的学习研究。在制作新电影时有意识地避免旧好莱坞电影的制作手法和思路,更多地运用在欧洲刚兴起的新浪潮电影的技法来表现当代美国人的社会现状反映美国人的真实心态。
5、表现手法:技术化与艺术化
好莱坞电影为了在和电视的竞争中取胜，开始走扬长避短之路。首先，针对电视的小屏幕这一局限性，在发展宽银幕、立体声等方面大下功夫。许多电影大企业都以巨额投资去研究新电影技术，以造成电视节目还未能达到的艺术效果。
其次，尽可能地在影片情节中加入最新发明的机器或武器，而且要有高度的科学性和精确性。
最后，为了达到与电视竟争的目的，新好莱坞电影还强调利用复杂庞大的人工布景和道具，去表现巨兽吃人、大地震、飞机失事、高楼失火、烈性瘟疫等。
新好莱坞与旧好莱坞的对比
首先，新好莱坞电影与传统好莱坞电影的巨大区别在于，在新好莱坞电影叙事中事件联系较为松散，而且主人公活动的动因常常来自其内心，人物不再埋没于情节之中，他们凸现出来，成为影片的主要表现对象。
其次，新好莱坞电影的时空结构受到了写实主义概念的影响，结构的选择范围从纪录片式的真实报道到完全主观的心理表现，范围极大。
最后，新好莱坞电影在音响方面的创造令人嘱目。音乐接进入情节和人物的情感世界，丰富和充实画面的内容。
（四）电影技术的重大变革
到目前为止,可以公认的世界电影史上有四次重大技术革命:
1.电影诞生:技术使现实变成了影像
1895年12月28日,法国,巴黎卡普辛路14号地下咖啡馆,卢米埃尔兄弟第一次公开放映了《火车
进站》、《婴儿喝汤》、《工厂大门》、《水浇园丁》等影片,开创了电影的一个伟大的时代,这一天,被电影史学专家认定为电影的诞生日。
2.有声电影:技术奠定了电影的视听方式。
1927年,美国影片《爵士歌王》在影片的放映过程中,加入了几段道白和唱歌,但由于受当时技术条件的限制,没有解决电影“声画同步”的问题。但是,这仍然标志着世界电影一个重要的技术进步———有声片的出现。
3.彩电影:技术改变了我们感知世界的形式。
1935年,美国拍摄出彩影片《浮华世界》(又译为《名利场》),标志着世界上第一部彩电影的出现,从而使彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。
4.数字电影:技术使电影影像产生了质的变化。
20世纪90年代初,美国影片《侏罗纪公园》的出现标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代。
数字电影给我们带来了如下的认识:
①数字技术不但可以介入影像记录的全部过程,而且可以不尊重现实影像的意义而创造影像,可以任意改变和调整影像的关系。
②数字技术软件和程序使得任何影像的创造越来越容易。只要是人的思维可及之处完全可以在电影创作中实施,表现到银幕上;人的各种想象都可以通过创造的影像来实现。
③影像的形成和产生不再是建立在视觉真实的基础之上的,完全可以用计算机辅助的方法得到我们所需要的任何形式的影像。
④数字技术可以应用于电影制作和播放的全过程。电影分镜头剧本的准备、造型的设计、画面形象的视觉化与预演、拍摄、特技、画面的加工与修改、剪接、声音的处理、“拷贝”的复制、电影的发行、放映无一例外地可依赖数字技术完成。
⑤影像的本质不再必须是摄影机前正在发生的时态,不再必须是现实主义的东西。人物与景物不再是一种时间和空间统一的关系,画面也不再是绝对意义上的时空统一,而且,没有相互之间的制约。利用数字技术人工合成和产生的“虚拟现实”影像,在整体视觉影像上更具备客观世界
物质现实的质感和效果,但实际上,这种画面在现实生活中可以是并不存在的。
⑥数字技术使我们的电影制作过程越来越简单化,实时化,而且,画面的效果越来越好,越来越生动。我们可以马上看到画面的结果和效果,也可以马上进行彻底地改变。
法国电影史
法国——电影的诞生地
（一）、永载电影史的卢米埃尔兄弟
1895年2月,卢米埃尔兄弟获得了活动电影机的专利权,活动电影机遂被定名为电影放映机。
1895年12月28日,被全世界公认为电影的诞生日。这一天,卢米埃尔兄弟的父亲———安东尼·卢米埃尔在巴黎卡普辛路１４号“大咖啡馆”的地下室,首次用两兄弟发明的机器公映了两兄弟拍摄的电影。片目有《卢米埃尔工厂的大门》、《拆墙》、《火车到站》、《婴孩喝汤》、《水浇园丁》、《下棋》、《玩纸牌》等。
（二）、梅里爱与美国科幻电影的理论启示
乔治·梅里爱的创作活动延续了十余年(1897—1917年)为后世留下了数百部长短不一的影片。
法国先锋派运动
20世纪初,源于欧洲的先锋派电影运动,成为世界电影史上反对传统电影、探索电影发展新方向的第一大潮流。这场运动源起于法国,盛行于德国,遍及瑞典、西班牙等国。其在创作上不以营利为目的,而力求摆脱故事情节,摆脱舞台剧的传统影响,创造一种“让画面主宰一切”的纯视觉电影。
德吕克与印象主义电影
20世纪20年代,法国电影工作者路易·德吕克与友人创立印象主义电影。在《上镜头性》一书中,他把“视觉表现”阐释为旨在显示人的精神状态和真实情绪的电影表现手法。他认为,布景、照明、节奏和化妆(亦即演员)是电影表现的基本元素。
路易斯·布努艾尔与超现实主义运动
《一条安达鲁狗》,时至今日已经成为超现实主义电影里程碑式的作品
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