浅析马头琴在演奏及教学过程中的情感表达
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来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2021年第03期
摘 要：马头琴作为少数民族极具特的一种乐器，它演奏的乐曲更多反应的是一种社会现象，为了表达情感或是反应草原的美，更是整个蒙古族人民社会生活的真实写照。马头琴在表演时，观众很容易沉醉其中，那种满足的美感本质上是对美的感受和对美的感动的融合。马头琴的演奏过程中，不仅需要掌握演奏技巧，更要对所演奏的乐曲的背景、故事、情感方面进行具体的研究，把整首乐曲的情感融入到演奏过程中去。本文在阐述马头琴的历史和背景的基础上，重点分析情感表达在教学和演奏过程中的重要性，为演奏和教学过程中提高情感表达提出一些意见和想法。
关键词：马头琴;情感表达;教学方式;演奏
中图分类号：J632.26 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2021）03-0068-04
引言
音乐蕴含着丰富的艺术趣味，是生活的艺术。音乐可以让内心的情感世界从独特的兴奋中自由展现，摆脱压抑的痛苦。音乐的表演过程可以说是情感的表演过程。这个过程不仅仅是表演过程中技巧的表现，最重要的是准确生动地表达音乐中丰富的情感内涵。只有正确的情感表达才能賦予音乐生命，情感表达是音乐表达中非常重要的一部分。
一、马头琴的概述
（一）马头琴的由来
马头琴因琴头根据马头雕刻而成而得名。《清史稿》载：“胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如簪头似扣弦，龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎扎之。”从这可以看出，马头琴之前的形态也会有龙形为头。早在《元史》卷七十一《礼乐志》中有载：“胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。”根据石岩画和一些历史资料可以看出，在古代蒙古人加工酸奶勺之后，就会把牛皮盖在上面，再系上两根弦之后，当成乐器来演奏，被人们称作“勺形胡琴”。现如今仍有很多学者认为“勺形胡琴”是马头琴的前身。
相传，琴头的形状是象征着镇压恶魔的一种神兽，因为琴头呈现出的是猴头或玛特尔头的形态。玛特尔头的形态像一条龙，它的脸像一只猴子。根据学者们的研究，马头琴可能出现于19世纪末20世纪初，琴头由原本的龙头与玛特尔头也逐渐演化成了马头。在元代，宫廷生活变得越来越丰富。马头琴也是宫廷音乐必不可少的组成部分。
根据相关的调查研究结果可知，无论是马头琴名字的由来、形态，还是其音与演奏方式会根据流行地区的不同也会有各种各样的变化。在内蒙古的东部地区和西部地区的名称就不尽相同，在西部被称作是“莫林胡兀尔”，在东部地区，如哲里木盟及昭乌达盟，则被称作是“潮尔”“胡兀尔”及“胡琴”等。
（二）马头琴的发展过程
马头琴拥有着非常悠久的历史，它在唐宋的时期被当作弦乐器发展，是中国蒙古族十分流行的乐器，是因为琴头酷似马头而得名。
在成吉思汗时代（1206-1227年），马头琴慢慢地在民间流传开来。据了解，在12世纪的鞑靼（蒙古战神）时期，在当时深受人们的喜爱，在明清时期被当作宫廷音乐所使用。
作为蒙古族非常具有代表性的乐器，马头琴演奏时音乐十分浑厚激昂，反映出了蒙古族人民在草原上日常生产和生活的真实情况，同时也能够展现出当地人民的热情与奔放。
最早期的马头琴诞生于狩猎文化过渡到游牧文化的时期。最早被蒙古族常规使用的乐器并不是马头琴，而是花壁寺、托夫勒等弦乐器，主要用于娱乐歌舞的伴奏。
经过草原游牧音乐的快速发展，马头琴作为一个弦乐器被人们广为流传，最终取代了大多数的弦乐器，成为蒙古族人们最喜爱的乐器之一，马头琴成功地以蒙古族乐器的姿态得到了各地人民的关注。
（三）马头琴的结构
马头琴的组成部分较为复杂，主要包括鸣箱、琴头以及琴杆等。详细看来，其中的共鸣箱通常是正梯形，少数情况下为六方形和八方形。而琴箱框板通常由木、花梨木或者是红木等硬杂木制作而成，并且在上下两框板的中央会开凿出安装琴杆的通孔。除此之外，左右侧板则会开凿出对应的出音孔。琴箱正背两面都使用马皮、牛皮，亦或是羊皮覆盖，皮面上会通过彩绘的方式装饰上当地独有的民族图案。少数情况下，琴箱的正面会使用动物皮覆盖，
而背面则使用薄木板。除此之外，琴头和琴杆通常由整块的木、花梨木、红木，亦或是松木制成。马头琴的琴头通常为方柱形，并且琴头的顶端会朝前弯曲，通过手工雕刻的方式制成马头的形状。马头琴的弦槽后开，通常配合有槽盖，两侧各横置一个弦轴。这里所说的弦轴在当地也被称作是把子，原材料多为黄杨木或琴杆木。轴杆是圆锥体，轴柄的形状较多，可能是圆锥形、八方形、瓜棱形，亦或是扁耳。通常情况下琴杆是半圆形柱状体，前平后圆，正面是按弦指板，在其上端会设置一个山口，而下端则直接嵌入到琴箱上下框板的通孔内。皮面中央安放木制桥形琴马。两条马尾弦，主要包括有40根（里弦）与60根（外弦）的长马尾，弦的两端需要借助细丝固定，其中一端缠绕在弦轴上，另外一端则缠绕在琴底的尾柱处。最后一个重要的部位就是琴弓，一般由藤条或木料制成，琴弓的两端会缠绕马尾作为弓毛。
最原始的马头琴通常是乐者直接就地取材而成。正因为是纯手工制作，所以用料与规格并不统一。并且一般会根据马头琴的大小来区分其演奏场地。体积较大的马头琴琴体长度会达到100～120厘米，并且其琴箱的长度大约为26～30厘米，下宽约为22～28厘米，更加适合在室外进行演奏;而体积较小的马头琴琴体长度约为70厘米，其琴箱长度则约为20厘米，下宽大约为18厘米，更加适合在室内进行演奏。从乐器的分类上来看，马头琴为指板类的拉
弦乐器，自山口至琴马的一段琴弦是有效弦长。马头琴的演奏方式是使用马尾弓摩擦马尾弦，产生的声响浑厚悠扬，十分优美。
二、马头琴的情感表达
马头琴是哪个民族 （一）马头琴情感表达的重要性
在马头琴教学中，培养音乐情感是非常重要的。他是表演和技术相结合的教学，是器乐教学中不可缺少的一部分。音乐情感与表演技巧更加融为一体，二者相互促进，才能提高自身的情感表达能力。在实践教学中，教师要注重音乐情感的培养，以身作则，运用多种教学方法，开展音乐情感训练，帮助学生形成良好的音乐情感。
音乐是人类生活中不可缺少的一部分。一方面，马头琴表演是一个自发创造的过程。它是表演者通过自己高超的演奏技巧创造音乐作品的过程。人们对不同的客观事物往往有不同的感受和体验。另一方面，马头琴表演中的情感表达是通过表演者的感受和体验来完成的。同时，音乐情感决定着学生对器乐学习的兴趣和接受程度，学生对相应知识和技能的理解和掌握也有着重要的关系。从某种意义上说，音乐情感对学生表演能力的培养至关重要，是马头琴演奏出彩的前提和基础。
（二）在演奏过程中的情感表达
马头琴演奏是一个自发的创作过程。器乐演奏中的情感表达是一个复杂却又很稳定的过程，所谓复杂，不同表演者获得的情感体验是复杂的，不同的音乐风格也有其自身的特点。
在演奏过程中，丰富的情感体验能最大限度地丰富表演者的认知活动，有效缓解演奏的疲劳，进一步激发表演者的想象力和积极性，使其专注于演奏。与专业演奏者相比，普通观众的音乐敏感性相对较低。在表演过程中，借助表演者的情感表演，观众可以感受到音乐的深刻含义。在音乐表演过程中，表演者将自己的生活体验和情感融入到表演过程中，能给音乐作品注入新的灵魂。一个成功的表演者不仅能向观众展示高水平的表演技巧，而且能给人以极好的审美体验。在表演者大胆的分析和想象中，观众可以感受到乐谱中激动人心的情感起伏，触摸到生动的音乐形象，获得更好的音乐体验。
表演中的情感表达可以起到教育的作用。作为表演的主体，表演者的情感表达是否流畅直接决定着表演的质量和水平。正确表达情感的表演能给人们带来良好的体验，无形中影响着观众的审美情趣。这种效果具有持久的力量，既使观众痴迷，又使表演者陶醉，它使人们理解所表达的情感，甚至揣测生命的真谛。
在向表演者和观众传达强烈情感的同时，表演中的情感表达对音乐本身也有着积极的意义，可以演绎出多种音乐风格。由于地域、时间、作者个人等因素的影响，音乐风格差异很大。同时，不同类型的音乐表达了不同的情感，对乐器演奏者提出了不同的要求。只有正确地感受到音乐中的情感，才能把自己的情感传达给观众。在这个过程中，观众能够准确地感受到音乐的风格和特。演奏具有浓郁地方彩的音乐时，表演者的情感表现要与地方特和民族性格相协调。如果情感表达不当，也会给人一种无与伦比的喜剧感和搞笑感，即通过表演中的情感表达，让观众深切感受到音乐中的喜怒哀乐，使音乐从特定的背景中还原出真实的情感。
（三）在教学过程中的情感表达
在马头琴教学过程中，对于音乐的感知能力和情感表达是尤为重要的。在教学中，音乐情感一般可分为学习审美情感和学习情感两类。主要指学生对马头琴的认识和理解，只有具备一定的认知基础和鉴赏能力，才能形成相应的美感，否则就会被认为是无缘无故的噪音。学习情感是学生学习的态度和理解，是我们掌握好马头琴演奏的关键。
两种音乐情感是教學的主导和基础。声音和表演都是音乐艺术的外在形式。音乐艺术本
质上是情感艺术，是以情感表达为核心的艺术形式。因此，知识和表演在教育中起主导作用的不是技术教学，而是音乐情感的培养。这是贯穿教育基础和前提的重要内容。没有良好的音乐情感，学生就失去了学习的热情，无法理解音乐艺术的深刻内涵和意义，从而很难开展正常的课堂活动。因此，结合音乐情感开展器乐教学活动是目前普遍接受的基本方法。
学习情感主要是指在教学过程中与学生相关的情感，如学习兴趣、学习态度，甚至师生关系。从某种意义上说，审美情感是决定教育质量的关键因素，而学习情感也会影响教育效果。学习感受就是学生在学习过程中，对所学东西的心理感受。因为良好的情感，学生可以主动学习，提高学习效率。否则，学生会对器乐教学活动产生负面情绪，影响学习兴趣，意志、态度和学习效率。气质态度可以分为三个方面，其中，意志和情感是决定学生学习过程的意志力。他们是克服困难，坚持学习的关键。气质和情感与学生自身状态密切相关。比如，有的学生安静，有的学生活跃。态度和情感是指学生对器乐教育内容的态度，包括教师的印象、学习器乐的动机等。
三、提高马头琴在演奏和教学中情感表达的建议
（一）在演奏过程中的建议
在马头琴演奏过程中，表演者不仅具有很高的演奏技巧，而且在演奏过程中能有效地表达自己的情感、在演奏过程中融入自己的情感，结合自己的经验把自己对音乐的理解完全融入到演奏中。在这个过程中，想要有效地表达感情，并传递给听众，需要做到以下几点：
1.打好基础，提高自身的演奏技巧。演奏者必须掌握最为基本的演奏技巧，因为演奏是个非常复杂的过程。在表演过程中，表演者应充分利用手势和动作来辅助节奏和旋律，使表演效果更加理想。在开始演奏之前，应该掌握基本的技巧，根据学习的时间，根据自己的水平和熟练的技法，发展循序渐进的原则，选择适合自己的音乐。在练习过程中，演员要一个音节一个音节地唱、练，要有足够的耐心和毅力，不要盲目自信和低落。只有当演奏者的基础非常扎实时，手指的柔韧性和灵敏性才会变得更好。在熟悉的基础上，加强对音乐的理解，在演出中充分表达自己在工作中的感受。
2.掌握音乐的含义，灵活改变演奏风格。在音乐表演过程中，其情感表达不仅取决于演奏者的表演功底，也取决于作品的节奏和旋律。因此，在表演过程中，表演者应充分了解作品的创作背景，分析音乐的类型，完全了解和掌握音乐的结构，充分利用音乐作品来传达表演者的情感。演奏者在表达情感的过程中，要详细了解马头琴的风格、特点、情感诉求和文
化内涵，在演奏马头琴的过程中结合观众的地域特点，做到情感表达，要认真把握要求，寻所有观众在享受过程中的情感要求，从而在表演过程中让观众与自身产生共鸣。
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