来自草原的风——蒙古族风格歌曲的钢琴伴奏编配手法及课堂艺术指导教学...
教学研究
来自草原的风
——
—蒙古族风格歌曲的钢琴伴奏编配手法及课堂艺术指导教学沈阳音乐学院 肖婧
摘要：蒙古族民歌曲调悠扬，内容深沉，极具民族神韵。在民族唱法中，蒙古族民歌，以及吸取蒙古族
民歌特点创作的歌曲，占有很重要的地位。但在少数民族地区演唱的音乐，都由少数民族特有乐器进
行伴奏，因此，把蒙古族歌曲搬上舞台后以及运用在专业教学中，钢琴伴奏如何能表达出蒙古族音乐
风格，是广大声乐艺术指导需要研究的重要课题。本文从蒙古族音乐的旋律线条、节奏节拍、器乐特
等方面着手，深入探讨钢琴伴奏如何选用伴奏织体，如何表现马头琴等民族器乐特点，如何加入民间
舞蹈律动等问题，进而论述与歌唱如何一同表现民族气质，具有一定的开创性。
关键词：蒙古族歌曲风格钢琴伴奏编配艺术指导教学
在民族声乐教学与演唱中，蒙古族民歌和蒙古族风格的创作歌曲，占有重要的一席之地，屡屡出现在声乐比赛、民族唱法声乐作品音乐会中。其中广为大家熟悉的有《草原上升起不落的太阳》、《父亲的草原母亲的河》、《鸿雁》、《美丽的草原我的家》、《走上这高高的兴安岭》等等。许多民族声乐教材，也都会列入蒙古族风格作品或蒙古族民歌。如由沈阳音乐学院民族声乐系主编的《中国民族声乐教程》中，就收录了《草原上升起不落的太阳》、《牧歌》、《森吉德玛》、《草原牧歌》、《我的蒙古族姑娘》等几首民歌或蒙古族风格作品作为男生必唱曲目。
西方艺术歌曲的钢琴伴奏，通常由作曲家本人谱写，是艺术歌曲不可或缺的一个部分，能够反映作曲家个人的艺术审美与艺术特。而我国的少数民族地方民歌，通常是歌、乐、舞融为一体，并且由本民族特乐器来为之伴奏，具有相当强的民族性。而在我国高校的民族声乐教学以及专业声乐比赛中，仍以钢琴为主要伴奏乐器。因此，探讨如何编配钢琴伴奏，使之能够表现出民族音乐风格特点，彰显民族器乐神韵，并在艺术指导课堂上指导学生演唱出蒙古族韵味，是非常重要的。
一、蒙古族音乐风格
长调与短调民歌特点
蒙古族民歌分为乌尔汀哆（长调）、宝格尼道（短调）、亚日亚道（叙事歌）、潮尔（多声部音乐，人声演唱潮尔又称呼麦）几大类。其中长调与短调流传最广。
蒙古族长调是蒙古族最具有代表性的民歌体裁形式。节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌字少腔长，曲调悠长，音域宽广，因流传地区不同而风格各异。总体来说，蒙古族长调歌曲以抒情为主，并辅助以“嗒咿”、
“咿哟”等衬词。大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及广为熟知的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌为基础所创作的。一些声乐作品，也会加入长调片段来突出蒙古族音乐风格。例如民歌《森吉德玛》，就先以长调衬词开始，然后转入短调风格的主歌部分。
短调民歌是蒙古族民间最早发展的音乐体裁，也是种类最多
的一类民歌。相比长调，短调有明确的节拍与节奏，篇幅短小，曲调紧凑，音域较窄。例如著名的短调叙事歌《嘎达梅林》，表现爱情的《森吉德玛》，由短调民歌发展的《鸿雁》等等。
长调歌曲一般由蒙古语演唱，所以多流行于内蒙古等蒙古语族地区。真正让我们广为熟悉的，并且在民族声乐教学领域选用最多的，则是短调风格基础上创作的一系列歌曲，如《父亲的草原母亲的河》、《雕花的马鞍》、《美丽的草原我的家》等等，均脍炙人口，旋律抒情动听。而艺术性较强的蒙古族风格的创作歌曲，则会把这两种民歌形式加以揉和。如《父亲的草原母亲的河》，在中段就揉入了“哎……哈嗬咿哎嘿嗬咿”的衬词。
马头琴是哪个民族蒙古族民歌及蒙古族风格歌曲的旋律特点
蒙古族民歌以五声音阶为主，羽调式和徵调式最为常见。如《草原上升起不落的太阳》、《莫尼山》、《父亲的草原母亲的河》等等歌曲，均是以羽调式为主要调式，充满了柔和抒情、深深眷恋的情感。而《鸿雁》则是采用羽调式展现了悲壮凄凉的音乐形象。
旋律线条呈抛物线形是蒙古族歌曲的根本性特点之一，即乐曲或乐句的高点，往往在中间部分。旋律中大量使用装饰音与颤音。例如《森吉德玛》的前段长调部分，就用了倚音和颤音来装饰旋律。在蒙古族风格的创作歌曲中，也会在抒情的长乐句部分用颤音来装饰旋律，如《呼伦贝尔大草原》的中段高潮部分、《鸿雁》等歌曲的长音部分等。
音程跳度大，常见五度、六度、八度跳进，给人以辽阔奔放的感觉。在蒙古族民间的音乐中，一般在乐句、乐段开始的地方采用上行五度来表现振作、昂扬的性格。而在乐段的结尾常会采用下行的五度跳进，产生稳定沉静的效果。在乐句的倚音中，也常会用到五度跳进的倚音。比较有代表性的是，蒙古族风格作品中常见八度跳进，这是一个非常自然的进行。上行八度的跳进，使旋律开阔挺拔，如《父亲的草原母亲的河》结尾句“歌中有我，父亲的草原，母亲的河。”在“歌中有我”这句使用了八度大跳，使得旋律更加激荡，之后又七度落回，与“母亲的河”这句形成音程上的鲜明对比，充满了张力，情感饱满又具有爆发力。这种大幅度的起伏，最能凸显蒙古族剽悍、强烈的民族性格。
158
蒙古族歌曲的节奏并不复杂，在节拍上分为有板和散板两类。“由于蒙语单词的重音多半落在第一个音节上，所以在有固定节拍的作品中，强调前长后短，前松后紧的原则。节奏的划分也体现着这一原则，小节之内的节奏划分是细分弱拍或者在弱拍上加
装饰音” 。而在散板作品中，则强调前短后长的节奏型，突出长
音，然后用一串比较紧凑的音符收住，之后再进入长音，从而呈现紧—松—紧的音乐状态。例如科尔沁地区的民歌《牧歌》就充分体现了前短后长这一抒情的慢速节奏。
二、蒙古族民歌和蒙古族风格声乐作品的钢琴伴奏编配!"伴奏织体的运用
抒情性质的牧歌、赞歌、思乡曲等歌曲形式，旋律多为两小节一句，一段四句的方整性乐段。为抒情性乐曲编配钢琴伴奏时，一般会采用分解和弦式和半分解和弦式的伴奏织体。相较来说，在蒙古族风格歌曲中，应多采用五度与八度进行的分解音型模式，把音区拉宽，塑造舒展辽阔的音乐形象。乐曲开始部分的织体节奏不宜太密集，多采用八分音符或四分音符，徐徐铺展开音乐画卷。
我们通常说的蒙古族音乐的草原风格，实际就是指牧歌风格。牧歌的曲调高亢、嘹亮、宽阔、舒展。节奏悠长、多采用密—疏—更密—疏的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的，而下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。为了突出精彩的歌唱部分，伴奏部分就要平稳一些，每个段落最好以一种伴奏织体为主，和声节奏不需要进行太快。
在抒情歌曲的长调部分，节奏是自由的，伴奏不宜采用有稳定节拍的伴奏音型，而是多采用震音、长音和弦等音型来衬托。而在乐段中间的衬词句，则不宜完全用散板来演唱，而应该是节拍框架内的稍自由处理，伴奏部分的稳定节拍就尤为重要。
#"加入民族乐器的音特点
马头琴是蒙古族最有代表性的民族乐器，在为民歌伴奏时，会加入三度、四度颤音来模仿演唱者的发音。这一点我们在编配钢琴伴奏的时候可以引入，在右手的长音弹奏中，加入三、四度颤音，以增加蒙古族韵味。
马头琴发音柔和、浑厚而低沉，音悠扬、醇美，低音区音深情、忧郁、苍凉，高音区则明亮清脆，具有鲜明的艺术风格。其在古今中外拉弦乐器中都是极为独特的。我们在编配钢琴伴奏时，应在左手声部模仿马头琴的音特点，选择大字组到小字组这一八度音区的音，作为左手伴奏根音。演奏时，要让低音音更加厚重，非常歌唱性的演奏方法来处理音。
笛子也是蒙古族常用乐器之一。其音嘹亮，尤其适用在歌唱前的前奏部分，有天高云淡的开阔感。在歌曲的前奏部分乐句，常常可以选用钢琴较高的音区，来模仿笛子音，之后左手的低音声部加入，产生两种乐器伴奏的立体感。
$"借鉴民间舞蹈节奏特点
传统蒙古族民间歌舞是诗、歌、舞三位一体的艺术形式。最早的猎歌就来源于原始狩猎场景，在节日、婚庆等聚会场合，都离不开载歌载舞的庆祝形式。具有代表性的有安代舞和筷子舞等。此类歌舞音乐节奏性和律动性强，易于边唱边舞，通常都有慢—中—快的模式。在蒙古族风格作品创作歌曲中，也常有这样的影
子。如歌曲《走上这高高的兴安岭》，就用了慢—快—慢—快的曲式结构。安代舞用“踏脚”、“跺步”等动作突出男子汉彪悍豪放的特点，筷子舞也是用筷子击打身体的各个部位来表达豁达开朗的性格，这就使这类歌舞音乐具有相同特点：节奏规律的律动和强拍位的突出。
在为欢快的歌曲或歌曲的快板乐段编配钢琴伴奏时，我们就可以抓住这一特点，配以左手八度低音与右手和弦交替的八分音符伴奏音型，并且突出左手的重音，制造类似“跺步”的音响效果。
%"长音处的填白
蒙古族风格抒情歌曲常采用紧—松的音型组合方式，长音符在一首歌曲中占了相当的比重，可以说几乎每一句都由长音来收尾。在这里，钢琴伴奏必须对旋律进行补充，使音乐连绵不断向前流淌，这也正是优秀的艺术指导个人风格最好的展现之处。音乐内在的情绪流动，也是在这里靠伴奏来推动，由很大的自由发挥空间。常会采用旋律式的伴奏音型，并根据后面一句的情绪来安排旋律的走向与弹奏力度变化：开始乐段部分，可以采用模仿式、回音式等创作手法；进入高潮乐段前，则常用八度音节上行做渐强的艺术处理。
三、艺术指导课堂教学重点!"长调性质乐句的演唱
最能体现蒙古族韵味的就是长调性质乐句的演唱，尤为重要的就是衬词与颤音的处理。在演唱颤音时，不一定严格按照乐谱来唱，也不一定演唱的那么均匀严格，可以按照自己的理解进行发挥来增添美妙的彩。如果高潮部分是衬词乐句，则可以在节拍框架内，做适当的自由处理。
#"民族气质的体现
生与死是蒙古族民歌最深层的主题，随着由狩猎生活—游牧模式—农耕与牧业结合的生活方式的转变，蒙古族民歌的体裁与形式也呈现多样化的变化。但是由于不断的迁徙，严酷的自然环境，过于辽阔宽广的生存地域，使离别与死亡深入骨髓，对长生天的依赖和对英雄的敬拜一直是蒙古族民歌的灵魂。因此，在演唱蒙古族风格的抒情作品时，要突出旋律的大跳，力度的强烈对比。抛物线式的旋律线条就意
味渐强渐弱过程短暂，常呈现出一种突然增强与突然变弱的听觉效果，深刻体现出蒙古民族外刚内柔的矛盾民族心理。伴奏方面，可以在情绪激动处，用更低的音区和更强的力度，夸张的去表现，推动音乐情绪的流动。
蒙古族歌曲荡气回肠，艺术性很强。只要抓住以上几点，同样可以用钢琴这种西洋乐器表达出蒙古族风格歌曲的艺术神韵，并与歌唱者相辅相成，把来自草原的风吹向全国，走向世界。注释：
杜亚雄"摘自《中国各少数民族民间音乐概述》（修订版）&#'!%(!)*!!+"参考文献：
,!-杜亚雄"中国各少数民族民间音乐概述（修订版）,.-"上海音乐学院出版社&#'!%(!/"
,#-珠兰其其柯"蒙古族长调歌曲研讨会论文集,.-"内蒙古人民出版社&#''$($/"
159

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。