河南的名片700字作文
河南的名片700字作文
我的家乡在新安县西北部一个比较偏僻的小山村。近几年，随着社会主义新农村建设步伐的不断加快，我的家乡也发生了翻天覆地的变化。村村通油路，家家安电话，户户有电视。自从电视在俺村普及以来，每逢周末和年底，家家户户热闹得就像过节一样！您猜怎么着？都是《梨园春》惹的“祸”！——因为全村男女老少都爱看豫剧！
为了揭开“豫剧”的迷人面纱，我忙中偷闲，上网想了解一些关于豫剧的背景常识，更主要的是想在适当时候向同村的老少爷们“卖弄”一番，以证明自己这位豫剧迷更“正宗”一些。这一查不当紧，着实让我开阔了视野，增长了见识。
豫剧，原名“河南梆子”，是一个具有深厚众基础的大剧种。她具有光辉灿烂的成长历程：从清代乾隆年间诞生开始，不断发展壮大，不仅在省内的城镇乡村和平原山区生根、发芽、开花，结出了累累硕果，而且流传到了全国16个省区，专业剧团数量最多时达到39个。到20世纪80年代中期时，从演出团体、从业人数和观众数量等诸多方面来衡量，豫剧均居全国360多个剧种之首。可以毫不夸张地说，从东海之滨到青藏高原，从宝岛台湾到鸭绿江畔，神州处处有“戏迷”，家家户户爱“梨园”！
    全国各地剧种那么多，为什么河南豫剧却超越了地域限制，赢得了那么多的“粉丝”呢？我个人以为，至少有以下四方面的原因：
首先是令人眼花缭乱的“行头”。金黄的龙袍，紫或蓝的官服，女孩的裙子像裤子，男孩的裤子像裙子。生角中，凡是达官显贵，均脚蹬一双白高底黑靴，而平民百姓则一律是一双圆口布鞋；旦角中，凡是王妃贵妇人，三寸金莲上皆穿一双花头鞋，普通民女则是一双普通的绣花鞋。最有趣的是在女人头上缠一根布条，那就是表示有病了；而男性角只要象征性的将马鞭一挥，十万八千里就算到达了。
    其次是“浓墨重彩”的妆容。不论生旦净末丑何种角，他们一律都用油彩上妆，而且画得很浓很浓。旦角一般都是杏核眼，眼线都快挑到了耳根；樱桃嘴，都是那么一点点。生角画的各有不同，各种各样的脸谱更是五花八门，惟妙惟肖。即使是那些看着素面朝天的白面书生，其实脸上也还是抹了一层厚厚的肉油彩呢！
再次是他们铿锵有力的唱腔。我觉得这应该是天南海北的广大观众一致喜欢豫剧的深层次原因。和国粹京剧相比，虽然豫剧的唱腔也是一句十八弯，但京剧的唱腔节奏太慢，有时甚至如丝如缕，若有若无，时断时续的，而豫剧基本上字字铿锵，句句有力；唱到关键或高潮处，
甚至有不换声气，一气唱出好多句的“绝活”！这种唱腔，既符合河南人民忠厚朴实的性格特点，又彰显中原地区节奏明快的文化底蕴，就像一个标志性的“中”字就囊括了河南人的一切一样，只要一提及，就会赢得听众和观众的会心一笑！
一提到豫剧，就不能不说说豫剧流派“常、陈、崔、马、阎”中的“常派”和“马派”。如果说豫剧是河南作为文化大省的一张名片，那么我要说常派创始人常香玉就是豫剧的第一张名片。在豫剧发展史上，常香玉的名字注定将恒久地散发着她的艺术芬芳，不论是过去、现在还是未来。她是一位德艺双馨的卓越的表演家和演唱家，堪称对豫剧有着深远影响的一代宗师。她演出的《花木兰》《红娘》《断桥》《大祭桩》等都深受豫剧观众的喜爱，可以说，所有“豫剧迷”也都是“香玉迷”，都是她这位家喻户晓、妇孺皆知的豫剧大师的超级“粉丝”！
而作为洛阳人，出于人之常情的乡土情结，我当然还要说一说“马派”的领军人物马金凤。一听到“帅字旗，飘入云，斗大的穆字震乾坤”这高亢、嘹远的唱腔，一看到千军竞发、气势磅礴、男女老少齐上阵的出征场面，国人很少有不知道这出戏的！这就是马派名剧《穆桂英挂帅》。观众把马金凤的演唱艺术称之为“常派”。在《穆桂英挂帅》这出戏中，豫剧艺术家马金凤塑造了一个既是贤妻良母、又是英勇威武的元帅穆桂英形象。这个形象在戏曲行当上称
龙袍打一字为“帅旦”。而帅旦这个行当也是马金凤的创造，她融青衣、刀马旦、武生的行当为一体，刚柔相济，威武豪迈。马派的代表作，人们习惯称之为“一挂两花”：“一挂”当然是《穆桂英挂帅》，“两花”指的是《花打朝》和《对花》。这些都是观众喜闻乐见的剧目。曾被著名作家老舍先生誉为“洛阳牡丹”的马金凤是豫剧“五大名旦”中至今唯一仍然活跃在舞台上的艺术家。对豫剧事业的热爱，对广大观众的喜爱，使她依然保持着艺术创作的活力。
豫剧的剧目非常丰富，哪些剧目和典故能较为形象地代表“豫剧”呢？有人经过大量的调查和统计，依据实事求是的原则，根据国内知名度、体现豫剧发展水平、人物形象性与艺术性、唱腔艺术性与地方性、剧中人物均衡性，比其他剧种领先性、豫剧团演出可能性、老中青三代认可性等标准，整理出了“豫剧的十五张名片”，也即15部豫剧代表作，它们是：《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英》《七品芝麻官》《三哭殿》《洛阳桥•甩大辫》《抬花轿》《桃花庵》《白莲花》《秦雪梅》《樊梨花》《包青天》《倒霉大叔的婚事》《打金枝》《清风亭》。
随着现代多媒体信息技术的普及，生活节奏的加快，以及社会竞争压力的不断增大，豫剧和其他剧种一样，也渐渐走进了发展的低谷，面临很大的生存危机。所幸的是，勤劳、勇敢、
智慧的中原人民创造的《梨园春》，在这个节骨眼上，拯救了豫剧，重新赢得了广大观众对于豫剧乃至整个戏剧事业的信心。梨园春的最大看点就是擂台赛。从无到有，从弱到强，一场场“擂台”打下来，《梨园春》绝了！火了！名声响了！最终就在大年三十晚上办起了年度总决赛，和中央台的春节联欢晚会打起了擂台。
    现在，您终于明白文章开头那一幕是怎么回事了吧？《梨园春》举办的戏剧擂台赛，对于电视机前的观众来说，具有相当大的诱惑力。台下是观众，台上是演员，今天是观众，明天就可能是演员，邀请普通观众上台表演、打擂，这是《梨园春》面向大众的一个主要方面，同时也是人们最关心的一个环节。为此，《梨园春》被有些人称作是“河沿文化”，这正说明了《梨园春》确实是走进了千家万户，走进了寻常百姓的家。
2000年，我们洛阳偃师人白君选成了《梨园春》的年度总擂主。说起来他上《梨园春》纯属偶然：这一年，白君选到郑州看女儿，由于自小就喜欢唱戏，就掏了10元钱报名打擂，结果一路打进了总决赛，当时他创下的场外观众支持率的纪录到现在还很少有人打破：8000多个。之前下岗失业的他，如今在郑州买了房买了车。从2000年到现在，光是上中央电视台、各地电视台演出节目就有400多次了。
作为河南人，我为河南的名片“豫剧”能够绝处逢生感到由衷的高兴和喜悦；作为洛阳人，我为家乡的父老乡亲由衷的喜爱和痴迷豫剧感到无比的骄傲和自豪！
现在，你要是问我河南最出名的文化是什么？我会答：豫剧啊！你若再进一步问我豫剧唱得怎么样，那我只能回答你一个字：中！
                                       

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