音乐旋律 公文写作
音乐旋律 公文写作
旋律写作浅谈
在国内想一个认真教你写歌（songwriting）的学习地方都很难各大唱片公司签的songwriter也有不少是未经专业训练自己摸索的。
但旋律写作的逻辑并不复杂，掌握一些基础的乐理规律，要写出一首完整的旋律并非难事。
一首歌的旋律，包含的信息无非是时间和音高两个维度。
先从时间轴的角度来说说律动（节奏）吧。
来看一个十分简单的律动。不考虑音高信息，单纯的节奏型如下图：
（附音频：rhythm01）
在这个律动的基础上，来看看张靓颖的《画心》：
从上述两张图片的对比来看，音高虽然不同，但节奏型是一致的，可以很简单地看出3+3+7这个律动是如何被使用的。
而整首歌曲其他每一句的节奏型，也是这个3+3+7的各种组合和变奏，比如：
“爱着你像心跳难触摸（3+3+3）”
“你是我一首唱不完的歌（3+7）”
等等。谱例就不贴了，大家可以自行敲桌子感受下（认真脸）。可以说整首歌曲就是靠这个律动撑起来全部的框架的。
同样地比如仙剑4的主题曲《回梦游仙》，主题句也是建立在这个律动的基础上，不过3+7的7那句有一个附点变奏：
比如我自己采用这个律动，配合五声音阶，也可以很容易写出类似风格的“古风”旋律（第三句使用了和《回梦游仙》同样的变奏方式）：
（音频：rhythm02）
即使是没学过音乐的人，敲这个律动琢磨一整天，再配合中国人最喜爱的五声音阶，写出类似风格的“古风”旋律也是不难的。
《画心》聊完了，再来说说《夜曲》。
来看《夜曲》的谱例，可以看到红圈里的律动居然在一段中连续出现了5次之多，也正是这个独特的节奏型给全曲的风格定了性（为谱面方便调整休止符，之后同）：
这个律动提取出来就是这样：
（附音频：rhythm03）
这个律动独特的切分音后来也被网络歌曲大量使用，比如徐良，汪苏泷的《后会无期》：
许嵩《玫瑰花的葬礼》：
其他还有很多，比如王强的《秋天不回来》，马天宇《该死的温柔》，一抓一大把，就不单独打谱了。
由上述案例，可以明显地看出律动的重要性。所以，在开始动手写旋律之前，设计一个良好的律动，是一个好的开始。
再来说说音高的维度上的事情吧。
对于流行乐而言主要采用首调，即更侧重音高的相对高低。那么音与音之间的音高差（音程）的大小，则是下文重点讨论的内容。
先来看李荣浩的《李白》：
可以看到主题句有非常明显的同音反复（同度音程），不仅如此，整个主题句的音高变化范围都被设计在尽可能小的程度，最高音是do，最低音是sol，音符都在4度音程内活动。
在我们熟知的流行歌曲作者中，最喜欢同音反复的，非周杰伦莫属。
比如《最后的战役》：
徐良后会无期歌词
需要使用同音反复的场合，通常是为了控制整体的音域，给其他段落留对比空间。比如上例《最后的战役》，最高音到do，最低音不算末句的下行只到la，音符的活动范围都在3度音程内。这样之后接的段落“嘲笑的声音在风中不断被练习……”和前面的同音反复就能构成很大的对比。周杰伦类似的歌曲还有很多，比如《爷爷泡的茶》，《稻香》，就不一一例举了。
同音反复手法的优势主要是洗脑程度高（易记忆），演唱不会跑调（易再现），对创作而言也容易使用。而缺点也很明显，一旦清唱或改变成器乐旋律，表现力会大打折扣（所以那个年代很多人说周杰伦唱歌像念经），对编曲的依赖性大。而且，同音反复的信息量太小，非常容易和其他歌曲雷同，比如《李白》2分55秒那句“要是能重来”，我总想在后面接“谢谢侬”……
补一个自己写的同音反复手法使用的范例：pitch02
而相反地，也有创作者喜欢大跨度的音域带来的张力，避免同音反复和窄音域，典型的比如林俊杰。新加坡，马来等东南亚系的ballad歌的大方向也大抵如此。
先来说说《江南》，可以看到副歌最低音到sol，最高音也是la，整整9度，而一般普通人的真声演唱音域也就一个半八度左右，在丰富了感染力的同时也提高了学唱难度：
曲婉婷《我的歌声里》，张惠妹《人质》（黄韵仁老师作），副歌的音域都是横跨了10度。

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