莫扎特(Mozart)--魔笛(Die
莫扎特（Mozart）--魔笛（Die Zauberflote）
迪莫怎么得魔笛（Die Zauberflote）1791年9⽉30⽇在维也纳郊外的狄亚·维登剧院（Theater auf der Wiede）⾸次公演。此剧⾸演时，并没有获得特别的热烈欢迎。可是每次再演，⼈望就增⾼，⼀星期后莫扎特在写给妻⼦康丝丹彩的信中曾表⽰：“我刚从歌剧院回来，今晚照样爆满。像咏叹调“知道爱情的男⼈”以及第⼀幕的银铃的场⾯，跟往⽇⼀样安可了……”
由此可见，当时听众的喜爱跟今天没有什么差别。随后此剧的上演次数是：1791年10⽉就有24次的记录，次年11⽉3⽇演出第 100场，1795年10⽉22⽇是第200场。这些记录是由席坎内德所发表的。
后来，此剧⼜开始了国际性的演出。在柏林的⾸演是在1794年；在巴黎初次演出是1801年8⽉20⽇；在英国⾸演是1811年；在美国公园剧院初次演出是1833年4⽉17⽇，在⼤都会剧院演出是1900年。
把⾳乐和对⽩串连成单纯的歌唱剧，本来是以德国北⽅为中⼼的，但不知不觉间也传到维也纳，⽽且逐渐发展成童话歌剧般的样式，成为多彩多姿的独特样式。⽽《魔笛》可以说是歌唱剧最后集⼤成之作。从⾳乐⽅⾯看，莫扎特在此剧中取⽤了歌剧的各种要素，⽽且做出统⼀的表现，创造出真正的综合性古典歌剧。
⽤德语演唱的《魔笛》是在莫扎特⽣命中的最后⼀年写作的，也是莫扎特最后⼀部歌剧。当时的莫扎特⽣
活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很⾼，所以当维多剧院(theater auf der wiede)的经理席卡内德提出请他为⼀部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了⽅便莫扎特专⼼创作，席卡内德将作曲家任性的妻⼦送到外地疗养，并在剧院附近租了⼀个⼩房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7⽉，莫扎特谱曲到⼀半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特⼆世加冕礼的庆典上指挥他的另⼀部歌剧铁托的仁慈，同时，他⼜接受了伯爵的委托，写⼀部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》，莫扎特认为⽡尔塞根是上帝的使者，是来召他回去的，他⽤全部精⼒，通宵达旦地创作这⾸在他看来似乎是为⾃⼰⽽作的《安魂曲》，最后终因体⼒不⽀⽽倒了下来。回到维也纳后⾄9⽉，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两⽇后9⽉30⽇，于维也纳郊外的维多剧院⾸演，由莫扎特亲⾃指挥。
《魔笛》是⼀部多元化的歌剧，莫扎特在其中放⼊了许多歌剧元素，他融合了⼗⼋世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种⾳乐形式和戏剧表现⼿法，使其⾳乐语⾔更为丰富。可以说它是⼀部集⼤成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统⼀了意⼤利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨⼜包含着喜剧的灵活。其⾳乐将神秘、圣洁的宗教⾊彩和明朗、欢快的世俗⾊彩巧妙地结合在⼀起，⼗分动听。⽽且莫扎特本⼈⼗分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲⾃指挥了第⼀场、第⼆场的演出，临死前⼏⼩时，他还渴望听到《魔笛》的⾳乐，他请⼈把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进⾏的《魔笛》演出。
关于《魔笛》的⾳乐有多么迷⼈的事，我们只要想⼀想贝多芬是怎样欣赏这部童话歌剧，理当可以获得了解。乐圣贝多芬除了为⼤提琴写作5⾸奏鸣曲外，还写作3⾸变奏曲，其中2曲的主题都取⾃《魔笛》的曲调，第1曲是根据第⼆幕第20曲巴巴基诺所唱的：“如果有个爱⼈该多好”作成的12段变奏，第⼆曲是根据第⼀幕第7曲帕⽶娜和巴巴基诺的⼆重唱：“知道爱情的男⼈”写成的7段变奏曲。
在这部歌剧中，我们可以看出莫札特所呈现⼗⼋世纪巴洛克时期的均衡、对⽴理念，王⼦塔⽶诺代表善良、真理的⼀⽅，⽽捕鸟⼈帕帕基诺则是盲⽬追求物质享受的⼀⽅，祭司萨拉斯特罗也以其⾼贵的情操来感化夜后的报复，莫札特成功地将⾃⼰的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧⾥表露⽆遗，歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统⼀全剧的降e开始，精美的弦乐声华丽⽽且流畅。如泉⽔源源涌出，象征着光明和美好的⽣活。塔⽶诺这⼀⾓⾊属抒情男⾼⾳，他在剧中的两⾸咏叹调"dies bildnis ist bezaubernd schon"及"wie stark ist nicht dein zauberton"旋律极其优美，很好的描画出这个抒情式的⼈物细致丰富的内⼼。帕⽶娜这个⾓⾊外柔内刚，莫扎特为她写的所有唱段都令⼈印象深刻。其中与帕帕基诺的两重唱《那些感受到爱情的男⼈》最为经典，柔美的旋律充分体现出莫扎特的天才之处。捕鸟⼈是剧中带有喜剧因素的⼀个亮点，在第⼀幕中的《我是⼀个快乐捕鸟⼈》以民谣为基调，⽣动灵活、轻松的刻画出其快乐的天性。夜后的咏叹调是按标准的意⼤利正歌剧风格写的，其在第⼀幕中的"o zittre nicht, Mein lieber Sohn!"这⾸咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；
⽽第⼆幕中的《仇恨的⽕焰》是⼀⾸极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔⼥⾼⾳咏叹调史上数⼀数⼆
的名曲。作为这部歌剧中的灵魂⼈物，夜后这个⾓⾊的好坏直接影响到作品的整体艺术⽔准，其由善到恶，转变的背后要求极微妙的分辨，莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质，超越⼈声的华彩本⾝也赋予了她狂暴的⼼情以讽刺的⾊彩，在⾮常⾼的⾳域（⾼⾳f），以快速的唱法，混合了乐声的重复⾳、断⾳和长笛的相竞赛。在这部歌剧中令⼈印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕基诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及巴巴吉诺与帕帕吉娜的⼆重唱，莫札特为《魔笛》赋予了⽣命，他的⾳乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活⼒及⽣命⼒。
整部歌剧透着庄严、肃穆的⽓氛，据说本剧的创作动机与共济会有关，莫扎特本⼈及⼤部分剧院成员都是这个组织的成员。1790年，莫扎特的保护⼈奥地利皇帝约瑟夫⼆世逝世后，玛利亚⼥王的政府禁⽌并且镇压共济会的活动，固这部歌剧以童话的形式加以掩盖，象征性的揭露了当时的社会形态。莫扎特的歌剧《魔笛》带有明显的政治⾊彩，他借⽤该歌剧影射当时奥地利封建政权愚弄⼈民并镇压“共济会”的⾏径。反映了以⿊暗(夜⼥王)为象征的封建势⼒最终必定要灭亡，⽽以光明为象征的启蒙思想最终必定会胜利。莫扎特塑造了“⿊暗王国”的领袖夜⼥王(影射当时的奥地利皇后)和“光明之国”的领袖萨拉斯特罗这两个对⽴⾯，通过他们之间的⽭盾冲突来揭⽰本剧的主题思想。他指出，真理是不可战胜的，胜利终将属于最勇敢的⼈，美德和智慧将永放光芒！他把这些写进了最后⼀段的合唱中。
剧情简介：埃及王⼦塔⽶诺被巨蛇追赶⽽为夜⼥王的宫⼥所救，夜⼥王拿出⼥⼉帕⽶娜的肖像给王⼦看，王⼦⼀见倾⼼，⼼中燃起了爱情的⽕焰，夜⼥王告诉王⼦，她⼥⼉被坏⼈萨拉斯特罗抢⾛了，希望
王⼦去救她，并允诺只要王⼦救回帕⽶娜，就将⼥⼉嫁给他。王⼦同意了，夜⼥王赠给王⼦⼀⽀能解脱困境的魔笛，随后王⼦就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜⼥王的丈夫⽇帝死前把法⼒⽆边的太阳宝镜交给了他，⼜把⼥⼉帕⽶娜交给他来教导，因此夜⼥王⼗分不满，企图摧毁光明神殿，夺回⼥⼉。王⼦塔⽶诺经受了种种考验，识破了夜⼥王的阴谋，终于和帕⽶娜结为夫妻。

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