《地心引力》和《生死救婴》：封闭环境中的独角戏
［摘要］数字技术的发展已经使数字特效得以成为推动情节发展的有力载体，数字技术使电影以影像为载体的本性得以彰显，只要遵循技术服务于内容、外在真实服务于内在真实的规律，数字大片便会赢得它应有的地位。
［关键词］数字技术；叙事；内在真实
与传统技术手段相比，数字技术具有更强大的艺术表现力，它不但能逼真呈现传统摄影难以实现的影像，创造极富冲击力的视觉奇观，更可以运用其强大的表现力，深化影像符号的象征意味和表意性内涵，为电影艺术的深层内在真实表达服务。余纪在《数字化生存中的电影美学》说，“在我们的传统观念中，电影二字是与真实二字紧紧相连的，真实是电影的灵魂，是任何一部电影作品的“准生证”，只须“不真实”三个字就足以将一部影片的全部美学价值否定得一干二净。”［1］那么，在数字电影时代，真实是否还是电影的灵魂和“准生证”呢，回答显然是肯定的。当观众观看电影时，不管他们看的是传统的故事片，还是高科技的科幻片，只要影像、叙事、表演、逻辑等任何一个方面让他们感到虚假，他们便会出戏。观众走出影院，对电影的最直接而不假思索的便是“太假了”，而一部电影一旦被评价为假，便注定了失败的命
运。所以，即便在数字电影时代，真实依然是电影的灵魂，是观众评判一部电影的最基本的准则，或者说最低准则，其它一切艺术性均需在此平台上展示，没有了真实这一坚实地基，其它一切皆是海市蜃楼。可以说，数字技术并没有改变传统电影美学的真实观念，而是为电影的真实表达提供了更大的可能。
一、技术成为情节发展推动力
《地心引力》以极其强大而震撼的数字影像为载体，却讲述了一个精简到极致的逃生故事。浩瀚而静谧的太空，宇航员马特·科沃斯基（乔治·克鲁尼饰）以及航空新手赖安类似地心引力的电影·斯通（桑德拉·布洛克饰）在空间站外执行任务，大量太空碎片飞速袭来，瞬间摧毁了空间站，他们的同事全部丧生，只有两人幸存下来，他们面临着缺氧、失重、与外界丧失联系、没有动力的绝境，他们的唯一任务是逃出绝境，重返地球。
在影像方面，《地心引力》堪称一部超级3D大片，在近一个半小时里，为观众展现了逼真震撼的太空奇观，深邃浩瀚的外层空间，蔚蓝迷人的地球，失去动力飘向无尽黑暗的宇航员、子弹般飞溅的碎片，每一个画面都如此锐利而真实。导演阿方索强调说，《地心引力》并非科幻，他始终致力于真实还原宇航员太空生活的真实状态，为此，他在制作过程中大量借鉴
了纪录片《哈勃望远镜》的影像资料，《地心引力》中所展示的太空景象、宇航员行走操作等场景与其非常相似。为了让观众真正体会到“身临其境”的观影体验。《地心引力》中用到很多长镜头，大多是持续的移动旋转，在片头16分钟的长镜头中，阿方索·卡隆多次转换镜头视角，从客观到主观，从桑德拉.布洛克的视角到乔治.克鲁尼的视角，来去自如一气呵成。如此多的长镜头目的只有一个：为了让观众彻底进入影片成为片中角，经历角的所有感受。例如片中有一个长镜头，先是远景镜头中桑德拉.布洛克在黑暗无尽的太空中旋转，镜头逐渐拉近从全景到中景到近景直到桑德拉·布洛克的面部特写，然后镜头穿过桑德拉·布洛克的太空服面罩，贴近她的皮肤，捕捉她急促的呼吸和恐惧的眼神，最后镜头再转向面罩外，观众便从围观转变成为桑德拉·布洛克，以她的视角感受太空的震慑，同时也经历了她的恐惧和绝望。《地心引力》整部影片充斥着数字特效，但又绝对没有过度炫技，每个特效都在叙事中发挥着应用的效用，否则这样一个仅有两名演员的电影，很容易让人以为是在游乐园里看那种时长仅十几分钟的4D电影。
在叙事方面，《地心引力》可以称得上是一部实验性数字大片，电影的剧情很简单，简单到几乎可以说没有什么剧情，整部电影真正露过脸的演员只有乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克两人，而且电影进行到三分之一处，乔治·克鲁尼扮演的宇航员牺牲，剩下的一小时的观影时间
里，观众在银幕上看到只有桑德拉·布洛克一人，观众随着她一起感受恐惧、孤独、怯懦，并和她一起重新振作、重拾勇气，返回地球。整部电影几乎都是桑德拉·布洛克一个人的独白，几乎将一个人面临死忘，行将崩溃的所有情绪都深刻地表现了出来。我们从未见过一部好莱坞大制作用如此极简的手法讲述一个密闭空间中两个角的故事，而且这个极简的故事又包含了充沛的情感，让人为之动容。不管是在恐惧当中，还是在无谓的不断挣扎当中，我们慢慢地会感受到桑德拉·布洛克的那种恐惧与无助，我们感受到女主角由一个像我们普通人一样贪生怕死又不知所措的人转变成去拼死追求生道路的人。我们渐渐地会被她的那种敏感的情绪所吸引，也会被她一步一步走向成功的精神所鼓舞。
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