音乐鉴赏结课作业
（河北科技大学）
学院： 理工学院
专业： 交通运输
班级： L092
姓名： 张金铜
学号：09L0205215
关于古典音乐和浪漫主义时期音乐的特点及其代表人物和代表作品
◆古典音乐
1.1 古典音乐特点
古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐，它有别于通俗音乐和民族音乐, 具有永恒的意义。
延绵大约从1600年开始，也就是所谓的巴洛克时期(巴洛克Baroque是从建筑学、 绘画史借用来的专业术语，源自于葡萄牙语，词义是很不规则的珍珠；在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义)， 欧洲作曲家开始创作早期音乐，这也就是古典音乐的开端。事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。
这一时期音乐的整体风格特征表现在以下几个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用主调音乐形式，加强了旋律和声的对应。3、确立曲式分段式结构原则，旋律不在采用巴罗克时期延绵不断地、扩充的音型，呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展，以主题间的对比巴罗克时期第一主题的模块发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，是作曲家对乐器音的体验更明晰。6、追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。
1.2 古典音乐作家代表及代表作品：
莫扎特（1756~1791） 奥地利作曲家。出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大调弦乐小夜曲》最受欢迎。
柏辽兹（1803~1869） 法国作曲家。他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。其代表作品有：《幻想交响曲》，《罗马狂欢节序曲》，《浮士德的惩罚》等。
海顿（1732~1809） 奥地利作曲家。他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐充满了乐观，开朗的气质，其中较为人们熟悉的有《惊愕交响曲》，《告别交响曲》等。
巴赫（1685~1750） 德国作曲家，古典主义前叶巴罗克时期音乐家。创作了大量的管风琴曲
，钢琴曲，管弦乐曲等音乐作品。其作品体裁广泛多样，对欧洲各国的音乐，尤其是复调音乐有深远影响。他的代表作品有：《d小调托卡塔与赋格》，《平均律钢琴曲集》，《布兰登堡协奏曲》等。
贝多芬（1770~1827） 德国作曲家。他的创作涉及当时所有的音乐体裁。其作品反映了资产阶级反封建，争民主的革命热情，表现了追求“自由，平等，博爱“的理想。他继承和发展了海顿，莫扎特的传统，集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。著名作品有《田园交响曲》，《命运交响曲》，《英雄交响曲》，《第九交响曲》等。
威尔第（1813~1901） 意大利作曲家。做有歌剧29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依达》`《奥
赛罗》`《游吟诗人》等，至今仍在舞台上久演不衰。 比捷 （1838~1875） 法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。作有管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。歌剧《卡门》是其主要代表作。该剧是世界上上演率最高的剧目之一。
◆ 浪漫主义时期音乐
2.1 浪漫主义时期音乐的特点
在18世纪末19世纪初，在欧洲逐渐发展形成的。浪漫主义艺术风格的特点，十分注重个人感情的抒发，艺术家的主观想象因素明显强于古典主义艺术，对自然界中新奇感觉的猎取以及对理想和生活的幻想因素都很突出。浪漫主义艺术本身存在着一定的复杂性和矛盾性，这与当时的社会因素紧密相联的。
浪漫主义音乐以其特有的抒情、自由奔放的风格与古典主义的严谨、典雅、端庄的风格形成了鲜明的对比。
浪漫主义音乐按年代和风格的区别可划分为早期的、中期的和晚期的。而根据其艺术观点和创作原则又分为激进的和保守的。
浪漫主义时期的音乐作品至今仍是最受人们欢迎和喜爱的艺术珍品，它的艺术魅力始终强烈地吸引和鼓舞着人们。
2.2 浪漫主义时期音乐代表作家及代表作品：
早期浪漫主义音乐代表人物有：舒伯特、韦伯。
中期浪漫主义音乐代表人物有：李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、勃拉姆斯。
晚期浪漫主义音乐代表人物有：瓦格纳、马勒、理查?施特劳斯等。
“歌曲之王”—— 舒柏特
舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。
他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等
，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。
他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。 代表作有：
1、小提琴独奏曲《小夜曲》歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！”
②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。”
2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。
“钢琴诗人”——肖邦
肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。
他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热
情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。 可欣赏其：
1、《降D大调一分钟圆舞曲》
2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章
晚期浪漫主义音乐的代表——马勒
马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。
他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结
合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马
勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。 可欣赏其：
《大地之歌》第一乐章《愁世的饮酒歌》（一部男高音、女低音和乐队的交响曲） 唱词是李白的《悲歌行》的诗句（“悲来乎，悲来乎主人有酒且莫斟。”）写的是诗人热爱生活，向往自然，但“悲哀来到，心灵的花园一片荒凉”，无可奈何，只能借酒消愁。音乐以颂赞生活开始，而以悲痛欲绝告终。
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