论民族乐器在当代音乐中的应用与发展
论民族乐器在当代音乐中的应用与发展
作者：刘华
来源：《锋绘》2019年第06期
        摘 要：民族乐器是中国文化元素的代表，是记载和传承历史的代名词。民族乐器种类多样，形式纷呈，将中华民族的文化演绎和诠释的淋漓尽致。随着时代的发展，民族乐器与现代音乐的融合成为一种必然趋势，越来越多的音乐创作者和爱好者将民族乐器视为音乐创作必不可少的元素。民族乐器一方面可以实现当代音乐的多元化和多样性，另一方面影响着当代音乐的发展，使当代音乐与民族文化呈现出意想不到的艺术美感。本文将简要阐述民族乐器在当代音乐中是如何应用于发展的。
        关键词：民族乐器;当代音乐;发展;应用;探讨
        民族乐器在博大精深的中华文化中占有特殊的位置，它以一种艺术演奏的形式将古代民间传统文化进行表达和传播，不同的民族乐器在不同的历史时期具有不同的功能。五千年的历史使民族乐器在时代的交替与流转中沉淀出别具一格的文化底蕴。随着时代的变迁，民族乐器的“真实”与“原味”在一定程度上受到影响和冲击。在多种文化元素竞相角逐的今天，民族乐器
的进一步传承，需要在当代音乐中进行探讨如何应用与切实际的发展。
        1 民族乐器的历史性
        民族乐器是中华文化中极具特的重要组成，其文化最早可追溯至原始社会。民族乐器的产生可能在不同时期，也会实现不同的使用功能。民族乐器是古代劳动人民的智慧，它最早出现的应用场景是求神祭祀、劳动生产以及民间的舞蹈活动。因此，民族乐器不仅是为音乐演奏而用，也为生产劳作而用。在《吕氏春秋》中描述的“磬”，就是一种用鹿皮为主要材料制作而成的鼓。鼓的用途路人皆知是有节奏的敲击，可伴舞，可奏。在影视剧中也可以看到士兵行军打仗也以鼓声、锣声、号声为行事信号。同样，在秦和汉时期的影视剧中可以看到有人有节奏的击打喝酒的器皿，这个盛酒的器皿就是缶，它也是民族乐器的一种。五千年的历史长河中，我国古代劳动人民在实际的生活中发现很多日常的工具是可以发出悦耳动听的声音，其实这就是我国早期乐器的前身。
        民族乐器道路先秦时期，种类和样式逐渐的丰富起来。民族乐器有着从石质到金属再到管弦的变化，这实际上是一种文化向前发展的象征。以广为熟知的汉代历史为例，张骞出使西域就为汉代文化与西域文化的相互影响创造了机会，不少乐器流入中原，像是竖箜篌、横
笛等。到了东晋时期有波斯琵琶、唢呐等。隋唐时期，是我国民族大融合的关键时期，乐器的增加数量十分巨大，鼓类的乐器增加到小40种，还出现了轧筝和奚琴这类的拉弦乐器。宋代至清代，弦乐器有了更进一步的发展变化，出现了奚琴、马尾胡琴。
        2 民族乐器的分类
        马头琴是我国哪个民族的乐器从原始社会发展到清代，民族乐器的产生与文化的交融和历史的交替有着巨大的渊源。如果对我国的民族乐器分类具体可分为以下几种：1.弦乐器，主要代表有二胡、板胡、京胡、高胡马头琴等。2.吹奏乐器，主要代表有笛、萧、笙、唢呐、埙、葫芦丝、管子、巴乌等。3.打击乐器，主要代表有中国大鼓、钹、木鱼、编钟、云锣等。4.弹拨乐器，主要代表有古筝、古琴、月琴、琵琶、柳琴、阮 、扬琴、箜篌等。现代社会中，较为常见的几种乐器是萧、二胡、笛、马头琴、唢呐、古筝、琵琶等。
        3 民族乐器在当代音乐中的应用与发展
        3.1 民族乐器与西洋乐器的配合之美
        从我国的诗歌艺术底蕴可见我国古典音乐的造诣非同凡响，我国的诗歌具有音律之美。
换句话说，古人将诗以歌的形式进行欣赏和传颂。因此，我国的古典音乐具有极高的内涵、意境和思想。我们常用“余音绕梁，三日不绝”来形容中国古典音乐之美，民族乐器的功劳必不可少，但真正能理解古典音乐的人并不多见。与中国的古典音乐不同，西洋音乐具有极高的张力和逻辑感，受到更多人的喜欢。西洋音乐所表现出的质感和艺术形象通常与其种类多样的乐器是分不开的。西洋乐器中的钢琴、小提琴的影响力远远超过中国的二胡、笛子甚至是古筝和琵琶。民族乐器的向前发展和文化传承需要有更为宽广的胸怀，中国古典音乐将西方乐器融入到创作之中，实现两种文化的优势互补与协调配合，打造出更受观众喜歡的艺术作品。《夜莺》是中西方乐器打造出配合之美的经典实例，国内外听众被东方乐器的古典曲调和西方乐器的清朗意境深深打动，整个演奏曲目的配合实现了旋律、情感和意境的统一。
        3.2 民族乐器与流行音乐的艺术融合
        在欣赏中国古典音乐时，你是否能感受出中华文化的历史积淀和文化底蕴，是否有远离尘嚣安逸自在的体会？古典音乐给人以雅致、静心、古朴、干净、大气磅礴之感。这些感受与体会是琴、是琵琶、是二胡、是笛在演奏时带来的听觉体验。在音乐创作与欣赏中，琴会带来大气、古朴、雅的体验;二胡会带来悲伤、凄凉、哀怨之感;轻快、活跃、灵动是笛;层次
感、干净、清明是琵琶。中国古典音乐是直击人心的音乐、是富有底蕴的音乐，它们或婉转凄凉、或优雅至美，这些都需要用心去感受和需要音乐知识去了解。这就是为什么多数人很难欣赏和理解古典音乐之美，古典音乐难以更广泛的传承。为了使古典音乐走的更远，较为常见的做法是在将民族乐器与时下流行的音乐元素进行融合。这样，既可以让听众感受到流行音乐加入民族乐器后的新鲜与魅力，还可以让民族乐器的影响得以显现。时下的流行音乐中像是《新贵妃醉酒》、《知否，知否》、《琵琶行》、《清明上河图》、《清明雨上》、《青花瓷》等，就是民族乐器与流行音乐的完美融合。这种艺术融合会使民族乐器受到更好的推广和传承。
        4 结语
        民族乐器想要在历史的车轮中进一步传承和发展，需要与时代的脚步一致，做出契合大众审美和喜好的创新与改变。民族乐器与西方乐器的配合之美以及与流行的艺术融合都是奠定民族乐器文化根本的重要方式。如此，民族音乐才能发挥其影响力，走的更远。
        参考文献
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        [2]李紫琛.民族乐器与现代音乐的融合探究[J].北方音乐，2018，38（5）：31-31.
        [3]周舟妤栎.论中国民族器乐与现代音乐的融合[J].当代教育理论与实践， 2013，5（7）：173-175.

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