贝里尼艺术歌曲《我满怀忧伤》探析
贝里尼艺术歌曲《我满怀忧伤》探析
摘要：贝里尼是19世纪意大利重要的作曲家。他的艺术歌曲以旋律柔美著称，被世人誉为“意大利的夜莺”。贝里尼的音乐以其丰富的艺术文化价值对后世产生了深远的影响。笔者通过其代表作《我满怀忧伤》对其艺术歌曲的音乐特征及演唱实践进行初步探析。
关键词:贝里尼；艺术歌曲；演唱；旋律
1.
贝里尼艺术歌曲创作背景分析
（一）贝里尼人物介绍
贝里尼是浪漫主义时期意大利的作曲家，出生于意大利南部西西里岛的一个音乐世家，从小便在音乐上展示出了过人的才华。贝里尼最先以歌剧作品崭露头角，创作了十多部歌剧作品，如《诺尔玛》、《梦游女》和《清教徒》等。贝里尼的艺术歌曲同他的歌剧一样柔美细腻，极具表现力，主要代表性作品有《背弃》《我满怀忧伤》等。
（二）贝里尼艺术歌曲的创作背景
法国资产阶级大革命后，自由主义，民族主义思潮盛行，音乐创作上追求独立、自由，体现人文主义精神。在这样的历史环境下，衍生了罗西尼、贝里尼、多尼采蒂等一批优秀的作曲家，声乐艺术进入黄金时代。十九世纪的意大利，随着音乐向众的普及范围扩大，掀起了艺术歌曲创作的潮流，艺术歌曲在意大利繁荣发展起来。贝里尼在吸收了肖邦等音乐家创作优点的基础上形成了自己创作风格。
二、贝里尼艺术歌曲音乐特征分析
贝里尼的艺术歌曲风格朴实，人物情感细腻，具有浪漫梦幻彩。笔者从旋律、歌词、伴奏三个方面对其艺术歌曲的音乐特征进行初步探析。
（一）旋律婉转优美
贝里尼以其婉转动人的旋律被肖邦誉为“旋律天才”。贝里尼的艺术歌曲创作并没有随大流，他摒弃了华丽的装饰，很少采用花腔技法，用说话般的旋律表现人们内心最真实的感受，情感细腻，极富表现力。
（二）词曲交融
艺术歌曲通常是音乐与诗歌相结合的音乐体裁。贝里尼的艺术歌曲高度重视旋律与歌词的关系,他的作品音乐与歌词的完美结合受到了瓦格纳的高度评价。贝里尼对歌词的写作同旋律一样十分讲究，他的歌词很多源于古诗词，因此朗朗上口，富于歌唱性，旋律与歌词的相互辉映使他的音乐得到更完美的呈现。
（三）伴奏流畅动听
钢琴伴奏对营造歌曲的情绪氛围起了重大的作用，贝里尼艺术歌曲的钢琴伴奏通常是以类似于歌曲性质的旋律线条出现的，伴奏音型十分简单，常采用柱式和弦与分解和弦或将两者交替使用。贝里尼的艺术歌曲除了以上特征之外，他还把歌剧的很多特点运用到艺术歌曲当中。如贝里尼“以艺术歌曲《玫瑰寄情》（1829年）第3－11小节的主题旋律（小咏叹调）为素材，并提升八度置入歌剧《若尔玛》（1831年）序曲的第48－54小节当中”，是典型的歌剧创作渗透艺术歌曲的痕迹。
（四）艺术歌曲《我满怀忧伤》音乐分析
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表1 曲式结构图
曲式类型
再现单三部曲式
教师师德师风演讲稿一级曲式类型
前奏
A
‖：B:‖
A'
尾奏
起止小节数
1-3
4-11
12-19
20-27
28-31
二级曲式类型
a a'
b b'
a a''
小节数
3
8
7
7
4
调性
#f
#f转bA
bA转#f
#f
#f
此曲结构为带再现的单三部曲式。主要调性为#f小调，节拍为6/8拍。
前奏（1—3），采用柱式和弦织体，和声上I—V强调了调性，形成音响效果的铺垫，渲染气氛。
呈示段（4—11），由4+4的两个乐句构成，为方整性乐段，调性为#f小调转降A大调。第一乐句（4-7），旋律为山脉型，音乐在第五小节发展到乐句最高音，经最高音后级进下行，回到主音上，为典型的“贝里尼式旋律“。节奏上为连切分节奏，给人重心转移的音响效果.伴奏织体上，运用了小圆舞曲式的半柱式和弦，增强了音乐的律动感。和声上采用I—IV—V的完全进行，乐句结束在主和弦上。第二乐句为第一乐句的重复发展，在第一乐句的动机上通过调性，旋律加花变化发展，在第9小节从#f小调转降A大调，音乐彩明亮，最后通过旋律宽放结束在主音上，为收拢性乐段。
中段（12—19），为引申性中段，由两个平行关系的乐句构成，调性为降A大调转#f小调。旋律起伏较呈示段更平稳，旋律线条如水波般柔婉抒情。同时，'b乐句的左手低音旋律呈八度上行级进，通过音乐线条感的描绘，推动音乐情绪发展。和声上第一乐句为I—V—I正格进行，第二乐句转到#f小调，最后通过I—IV—V的进行结束在属和弦上，具有开放侧方位停车技巧
性。
再现段（20—27）为变化再现乐段，第一乐句为首段的完全重复，第二乐句通过V—I的和声进行将主题升华，当音乐情绪达到全曲的最高潮时，采用连续半音阶的下行滑动，曲调舒缓地回到原来的格调。
第26小节Ⅱ和弦的加入，丰富了音乐的彩变化，增添了音乐的戏剧性和感染力。最后，音乐结束在主和弦上，具有收拢性。
尾奏（28—31）,尾声重复了结束句的材料，音乐意犹未尽，耐人回味。
1.
艺术歌曲《我满怀忧伤》演唱分析
1.
贝里尼艺术歌曲的声乐演唱价值
艺术歌曲作为语言与音乐完美融合的体裁，对声乐学习具有积极的意义：1.意大利歌曲演唱以元音为主，适合声乐训练；2.意大利歌曲篇幅较短，且音区不高，音域跨度小，适合初学者演唱；3. 意大利歌曲旋律较平稳，旋律与伴奏配合融洽。一方面贝里尼的作品因短小精悍，旋律易于上口成为音乐会的热门曲目；另一方面想要把他的作品唱精唱细不仅需要有一定程度的演唱技术和积极的演唱状态，还需要有较好的艺术涵养。
（二）悲情彩的的展现
贝里尼的音乐充满深情忧郁的浪漫情调，多反映现实生活的悲与苦，悲情彩在他的作品中体现得淋漓尽致。歌曲以第一人称描述了主人公极度悲伤却得不到爱人一丝怜悯的痛苦心情。首段乐句开头奠定了歌曲的悲情基调，起音时音量不宜过大，适当加大鼻咽腔的共鸣，让声音充满哭诉感；当演唱到“对我没有丝毫怜悯”速度可适当减慢，声音如叹息一般缓缓流出。中段情绪稍缓和，演唱时应如同讲故事般诉说心中的愁苦。再现段结尾句是主人公痛苦心情抒发的高潮，此刻情绪应更饱满，将痛苦的心情抒发到极致，充分展现歌曲的戏剧性。
（三）音乐线条感的描绘
意大利歌曲演唱特别强调“Legato”，即音乐的连贯性，意大利的古谚语讲,“不会把音符连起来的人,不会唱歌”。《我满怀忧伤》首段旋律线条波动较大，音符密集，演唱时需要保持气息的平稳。中段音乐较首段更平稳，旋律起伏不大，但需要更强的气息作为支撑。其次，元音的连贯也是音乐线条感体现的重要技术要领。因此，在演唱前，可以先将乐句的元音提炼出来，然后带上旋律将元音串起来，熟练之后再带上辅音。
意大利歌曲对于音乐线条感的体现有着很高的要求，掌握“Legato”地演唱是唱好意大利歌曲的基础，需要在平时的练习中对作品音乐线条感进行把握。
（四）作品的细节处理
一首作品往往会有很多个演唱版本，演唱是否真正打动人心，在作品中脱颖而出，很大程度上取决于演唱者对作品的细节把握。《我满怀忧伤》呈示段旋律采用连切分节奏，在演唱时不能按照常规的6/8“强弱弱”的演唱规律去处理，要做到重心转移的音响效果需要对乐句进行分割，到重音的感觉后再采用高位置的弱声歌唱将乐句串连起来。同时，音符上标有“>“（重音记号）表示此处演唱力度应该强一些。在演唱中对细节的认真把握不仅是对作曲家创作成果的尊重，也是个人艺术涵养的重要体现。
五、结语
通过对贝里尼艺术歌曲特征及演唱进行初步探析，笔者认为深入挖掘贝里尼艺术歌曲的价值成为了当今声乐学习者必不可少的学习过程。他不仅开辟了歌剧创作史上的新道路，也将艺术歌曲的形式推到了一定高度。他在创作上的辉煌成就将在历史的长河中不断传承下去。
文献参考：
[1]张万翔. 贝利尼三首艺术歌曲演唱分析[D].青岛科技大学,2020.
[2]徐晨. 论贝利尼艺术歌曲的悲情性[D].上海师范大学,2014.

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