歌曲《晴朗的一天》的音乐分析及其演唱
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SONG OF YELLOW RIVER 2021
/ 02歌曲《晴朗的一天》的音乐分析及其演唱
焦德美
摘  要：歌曲《晴朗的一天》属于歌剧《蝴蝶夫人》中最著名的咏叹调，而歌剧《蝴蝶夫人》则是作曲家普契尼的巅峰佳作，该歌剧真实的将旧社会女性的悲惨命运描绘了出来，具有故事情节跌宕起伏、人物特点鲜明的特点。其中采用的抒情旋律也具备戏剧性的特点。在歌剧的发展历史上占据了重要的地位，是众多女高音比赛的必备曲目。本文对歌曲《晴朗的一天》的音乐及其演唱技巧进行分析，提出从调式、趋势旋律、内部结构等多方面提升演唱处理水平。希望将重心放在内在情感变化分析方面，使得演唱者的情感表达更加的准确。
关键词：《晴朗的一天》；音乐分析；演唱技巧中图分类号：J617.2      文献标识码：A
中招考试是什么时间作者简介：焦德美（1997-），女，河南大学音乐学院在读硕士研究生。
引  言
《蝴蝶夫人》是普契尼的著名代表作，也属于现实主义流派的巨作，整体的真实性较高，能体现出现代主义精神。歌曲《晴朗的一天》是《蝴蝶夫人》的选段，在世界的范围内广为传唱，成为经久不衰的咏叹调，属于歌剧选取的女高音曲目。歌曲主要描写的就是日本艺伎乔乔桑的悲剧爱情故事。故事的主线是乔乔桑与美国海军上尉平克尔顿产生了感情，在结婚之后平克尔顿要回国，但是乔乔桑已经有了身孕。平克尔顿安慰乔乔桑，说等到玫瑰花开的那天，会回到她的身边。可是在三年之后，乔乔桑等来的却是平克尔顿有了新欢，要与自己断绝关系，还要夺走自己生下的儿子。乔乔桑感觉万念俱灰，在将儿子交给平克尔顿之后，自杀身亡。其中《晴朗的一天》就是对幻想中平克尔顿回来的情景进行描写。
一、歌曲《晴朗的一天》的音乐分析（一）《晴朗的一天》的曲式结构分析
路由器当交换机使用
曲式的含义代表了歌曲《晴朗的一天》结构形式，其中单二部曲式、单乐段曲式等都属于较为常见的曲式结构。下面在对《晴朗的一天》进行曲式分析的时候，对咏叹调的音乐、演唱技巧等进行了全局性的分析。在歌曲《晴朗的一天》中利用了单三部曲式。而B 乐段的篇幅大都是以抒情为主，进而实现了前后呼应的良好表现效果，结束部分的尾声较强，具有较高的艺术性[1]。在对乔乔桑的任务形象进行描绘的基础上，以坚贞的人物形象，为歌剧的悲惨结局埋下伏笔。
（二）《晴朗的一天》的节奏旋律分析
在歌曲《晴朗的一天》当中，咏叹调能将人物的
基本性格特点凸显出来，并且为进行整首乐曲的风格界定，刻画更加生动的人物特点。整首乐曲包括70个小节，以ABA 加上尾声构成。从第1-26小节为A 乐段，乐曲在降G 大调上，以弱长音的方式进行倾诉。在这一部分当中，包括许多不稳定的长音，还有多次三音、六级，并且加入了许多具备日本音乐民族风格特点。日本的国乐樱花就是采用小调的方式进行陈述，并且以浓烈的悲情彩为主和弦，进行展开合理的运用。普契尼在创作歌曲《晴朗的一天》的过程中，将歌剧艺术与日本音乐风格进行有机融合，使得大众能直观的感受到当时的时代背景特点，还能塑造出空灵的音乐性，刻画出女主人公内心的美好向往。整首乐曲以A 乐段的旋律为主导，并与主题相互呼应，实现与尾音的连接，节奏更加舒展，声音悠长，给整首乐曲的情感变化与音乐发展做好铺垫。对于三四拍子的使用来说，八分音符与四分音符互相交融，为听众创设神秘、安静的氛围。通过加入一个旋律声部，实现伴奏与主旋律的结合，确保音乐的丰富性与生动性。
第9个小节之后，歌曲从G 大调变成了D 大调，但是歌曲的节奏形态还是以八分音符与四分音符为主旋律，将三连音下行级近的方式进行融合，提升肢体的力度。在第18个小节中，利用十六分音符与八分音符跳音融合的方式，进而提升音乐的活泼性，并且描绘了乔乔桑天真烂漫、活泼开朗的性格。在此之后，四三拍子转变为了四二拍子，其中不仅节奏的强弱变化明显，乐曲的情绪也产生了较大的变化。在第27-37小节当中，歌曲旋律仍然延续了A 乐段，并且加入八分音符，带给大众热切的感受与期
盼。“在众多的人中，有一个身
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音乐表演
影向着你我走来，你看，是他焦急的在寻我的身影，这一部分是乔乔桑的幻想”。在第38-48小节当中，乐曲的主旋律产生了变化。通过十六分音符与八分音符互相连接的方式，进一步缩短乐句的节奏。在加入了许多快速节奏之后，凸显出紧张的情绪。乔乔桑日夜盼望着与爱人重逢，而平克尔顿在焦急的寻他，亲切的呼唤他，乔乔桑终于与爱人相见了。在第49-57小节当中，融入了B 乐段的节奏以及A 乐段的主题。以平行十六分音符为基础，提升乐曲的情绪紧张感。平克尔顿焦急的呼唤我的名字，“我的好妻子快来相见吧”[2]。你看啊，我们终于重逢了，他实现了过去的承诺。在这一乐段当中，以第一人称的角度，将第二人物的心理变化描绘出来。娓娓道来的旋律，能使得听众直观感受到乔乔桑日夜期盼爱人归来的心情。在第57个小节，乐曲逐渐进入了尾声，以十六分音符与四分音符进行融合，为衔接高潮做好准备。在第59小节之后，以高音强奏的模式演唱，四分音符与八分音符的旋律线融合，一直到整首乐曲结束，带给人们戛然而止的感觉。整首乐曲真正实现了旋律的互相交融，帮会名字
中间部分的节奏变化较为明显。全曲在G 大调三级音上结束，特点更加鲜明，能够在一定程度上将主人公不稳定的情绪抒发出来，并且重点的进行描绘乔乔桑美好的人物性格，对至死不渝爱情的信念，描写了伟大的爱情悲剧。
比喻句的好处（三）《晴朗的一天》的力度标记分析
整首乐曲的强弱力度对比，对于理解与诠释作品来说十分重要。在歌曲《晴朗的一天》中，乐曲力度对比明显，对于人物性格进行了较为深刻的描绘，并塑造了更加丰满的音乐形象。在开篇的A 乐段当中，主音以降G 大调为主，采用P 的力度标记第一个演唱音，并塑造出眺望的感觉，凸显人物美好的性格特点。在进入第9-18小节之后，主要就是以p、mf、f 的力度进行比对，对一艘船由远及近的画面进行了描绘。两个分别了很久的爱人要见面，声乐演唱者需要了解情感力量的变化，体会转变强的旋律。对气息进行把控的同时，得到良好的演唱效果。在第38小节的部分，在十六分音符上进行P 的力度标记。歌曲的旋律也越来越紧张，将第二人物之间的对话直观的表达出来。从“你看，平克尔顿他在焦急的寻着我的身影，他是多么热烈的希望于我相见。”这一段的演唱中，描绘主人公热烈盼望的心情，但是最遗憾的就是这仅仅是乔乔桑对于爱情的美好幻想。作者在创作歌曲《晴朗的一天》的时候，以第一人物的心理进行第二人物的刻画，对比更加强烈。不仅能表现乔乔桑热烈的情意，还能为后来的空欢喜做好铺垫。
在歌曲《晴朗的一天》当中，强弱力度标记频频出现，在第48小节当中，便刻画了生动、真挚的人物形象，使得声乐演唱者也能充分感悟主人公内心情绪的变化，将听众带入到情绪当中。在整首乐曲的最后部分，以两个ff 高音降B，戛然而止，酣畅淋漓。前后节奏对比相对强烈，细致了刻画了人物情感。整首乐曲表达了乔乔桑天真烂漫的人物特点，真正将强弱对比的情况凸显出来。不管是对于演唱技巧，还是刻画人物来说，都有较高的要求。
二、歌曲《晴朗的一天》的演唱技巧（一）共鸣技巧、声带闭合运用
在歌曲《晴朗的一天》A 乐段当中，主音降g，采取长音、弱音、高音的方式融合进行陈述。高音强弱能将作品淋漓尽致的诠释出来，发挥关键的作用。其中通过共鸣技巧、声带闭合运用的练习，主要就是提供高音气息的支撑，还需要为位置集中部分提供良好的体验。由于高音强弱的不断变化，声带也逐渐实现闭合。通过练习振动发声的方式，训练头腔共鸣，以此获得更好的声音。例如在歌曲《晴朗的一天》中，从第38小节开始，就凸显出了p、mf、f 的力度比对。采用从远到近的方式，刻画了美好的画面。对于较弱部分的演唱来说，利用半声唱、假声的方式演绎，确保位置高度集中，表达出更加真实的情感。声乐演唱者在演绎强烈部分内容的时候，实现气息的快速流动，以声带振动发声，创设相应的人物情境。
在歌曲《晴朗的一天》全曲中，最高音降b 以强音、高音的方式出现。对于声乐演唱者来说，需要以
更加强大的气息作为核心支撑。若处于声带闭合的条件下，需要将喉咙完全打开，练习歌唱的气息运用。在演唱歌曲《晴朗的一天》的时候，需要结合自身的学习体会，以正确的训练方式，进行训练闭合的练习，具体阐述如下：①就像打哈欠一样，演唱者将自己的喉头打开，练习气息歌唱，确保高声区通透，声音空灵。②通过寻假声的位置，打开共鸣腔体打开，实现互相配合，不断提升控制力
[4]
。③在学习的过程中，采用打开口腔的方式，
训练笑肌。还可以采用微笑打开上牙的方式，给发声留出足够的空间。
在进行较强部分演唱的时候，都需要适当的增加腰腹肌肉的力量，利用声带发声，推送更多的气息，实现较为强烈的共鸣。对于高音演唱来说，身体需要处于更加放松的形态。在演唱的阶段，寻声音向下的方式。在头腔共鸣的同时，在高位置进行演唱，确保声音空灵、更加充满质感。对于强弱对比进行分析，直观的了解音
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/ 02乐的变化，体现出情感的变化情况。在歌曲《晴朗的一天》的第38-46小节当中，描绘了乔乔桑将的幻想。对于歌曲的创作来说，其中有许多不同的节奏，有些部分是浅唱，有些部分是中低音，要想达到良好的演绎效果，获得胸腔共鸣，就要学会使用真声歌唱。在第52个小节中，将哭腔融入到乐段尾声中，刻画乔乔桑幻想与平克尔顿见面的场景。在练习哭腔的时候，可以模仿抽泣的状态，并且合理利用到歌曲中，营造悲伤的氛围。
（二）咬字吐字
对于歌曲《晴朗的一天》的演唱技巧进行分析，吐字咬字十分重要。在演唱的时候，要保证辅音力度，不能过于松弛。对于演唱者来说，需要更加注意语言的清晰性，以此提升歌曲的艺术性。对于A 段开篇阶段的演唱进行分析，元音落在长音上。对于演唱者来说，保证元音口型正确、力度十分重要[5]。在第18-19小节当中，为了更加生动的刻画乔乔桑羞涩、激动和的心情，就需要确保辅音的爆破感，以此凸显出激动的人物心情，达到烘托情绪的效果。在第38小节当中，辅音咬字也需要有力度，突出其急切不安的心情。在进行这一乐段演唱的时候，要保证发音清晰，还需要进行情感分析，以此进行咬字吐字的修饰。声乐演唱者在表演歌曲《晴朗的一天》的时候，应当更加符合语言艺术提出的要求，并抒发音乐想要表达我的情感，达到良好的二度创作效果，吸引听众的注意力，提升整体表现力。
（三）演唱者与钢琴伴奏融合
对于声乐演唱者来说，钢琴伴奏与演唱的融合十分重要。钢琴伴奏能为声乐演唱者提供良好的音乐表现背景，感觉身临其境，打造出更加生动的音乐形象，并引导声乐演唱者的情绪，进行完美的二度创作。首先，声乐演唱者要对歌曲《晴朗的一天》创作背景有充分的了解，仿佛自己置身于当时的情景与时代背景下。采用第一人称的方式进行乐曲的演唱，需要以谱面理论知识为基础，更加精准的歌曲。其次，通过多种场景的演唱，了解人物不同时期的心理状态变化[6]。例如，如果在琴房练习，就可以确保表演者处于相对放松的状态中，以此持续提升演唱的水平。如果是考试中进行演唱，就需要在演唱之前给予自己良好的心理暗示，并以更加积极的心态演唱。歌曲《晴朗的一天》的特点就是利用了同音同奏的现象。在全曲的第一小节当中，整首乐曲以高音P 的降G 进行演唱，钢琴伴奏则主要就是利用PP 力度进行相互配合。在歌曲《晴朗的一天》的演绎过程中，一定要注意的问题就是钢琴伴奏需要作为辅助，不能喧宾夺主，而是要确保旋律的稳定性。其中在歌曲《晴朗
的一天》的第15小节部分，钢琴伴奏与演唱都是以f 作为力度标记，声乐演唱者需要以更加饱满的情绪，加入钢琴低音和声，烘托人物坚贞不渝的性格特点。
此外，钢琴伴奏也需要经常进行节奏的变化，进而在一定程度上丰富整首乐曲的艺术性特点。在第28小节部分，采用较为规整的八分音符进行演绎，伴奏形态也产生了较大的变化，凸显出了切分音符的
形态[7]。对于重音交替的过程进行分析，需要不断延伸乐曲连贯性特点。乐曲尾音整体节奏较强吗，旋律伴奏也是以震音产生，乐曲节奏愈发紧张，达到承接乐曲尾音的效果，两个ff 的降B 突然停止，将人们的情绪推到顶点。对于歌曲的处理进行分析，钢琴需要起到衬托辅助的作用，采用弦乐队的主题材料，达到烘托旋律的效果，创设出悠长、绵延的线条。只有钢琴伴奏与演唱者配合，才能不断提升整首歌曲的艺术性。
结  语
总而言之，要想演唱好普契尼创作的歌剧《晴朗的一天》，就需要充分的了解歌剧剧情的发展，清楚创作的特点，并且对人物的情感进行有效的把控。在对整首乐曲进行音乐与演唱分析的基础上，了解《晴朗的一天》趋势结构与演唱出来的重点。这首作品被广大女高音歌唱家青睐，属于歌剧的重要组成部分，能够凸显出音乐的抒情性特点，还有戏剧性的特点。声乐演唱者在对曲式旋律分析之后，以高超的演唱技巧与内心情感为主，并且与音乐进行融合，实现二度创作。只有真正用心歌唱，不断提升自身的音乐素养，将作品与自身的经历融合，才能打动听众的内心，实现与听众的情感共鸣。■
参考文献
[1] 刘亚男.咏叹调《晴朗的一天》的音乐分析和演唱处理[D].曲阜师范大学,2019.
[2] 梁培培.咏叹调《晴朗的一天》的音乐分析与演唱技巧探究[D].河北大学,2017.
[3] 黄慧.论声乐学习与演唱中想象力的重要性[D].云南艺术学院,2015.
[4] 孙先旭.歌剧片段《晴朗的一天》主人公形象的塑造[J].大舞台,2014,(04):7-8.
[5] 刘星华.歌剧《晴朗的一天》作品演唱分析[J].北方音乐,2013,(12):77.
[6] 马新涛，王冬梅.《晴朗的一天》的演唱方法与技巧探析[J].大舞台,2013,(09):38-39.
韩国美白[7] 姜晓.歌剧咏叹调《晴朗的一天》的音乐分析及演唱提示[D].中国音乐学院,2011.

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