浅析聂耳声乐作品的创作特征——以《梅娘曲》《飞花歌》为例
2020·
5聂耳是我国近现代著名的人民音乐家，他作为抗日救亡歌咏运动中的先驱者，在其短暂而辉煌的一生中创作有多首充满爱国热情和民族抗争精神、既具有时代风格又富于个人特征的音乐作品，其中，一系列以女性为原型的抒情歌曲，如《梅娘曲》、《茶山情歌
》、《飞花歌》、《塞外村女》等，塑造了诸多善良而崇高的劳苦妇女的音乐形象，尤其得到人民的喜爱。
■作者生平及其作品简介
聂耳，原名聂守信，字子义（亦作紫义），云南玉溪人，出生于昆明，我国著名音乐家、作曲家。自幼学习并能演奏多种乐器，随后考入“明月歌舞团”，跟随黎锦晖先生学习作曲，20世纪30年代开始以口琴曲《进行曲》、歌舞曲《天伦之爱》等初试锋芒，并陆续创作有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》、《苦力歌》、《
义勇军进行曲》、《铁蹄下的歌女》等作品。其作品根据题材和风格可以分为五类：进行曲风格作品、反映劳动题材的歌曲以及抒情歌、儿童歌曲和民族器乐曲。在此其中又以歌曲为主，且多为电影、戏剧而作。聂耳笔下的音乐作品既具有清丽的民族音调特征，又能被自如地赋予时代气息和悲剧性力量，富于变化和创新特点，在民间广为流传。笔记本建立wifi热点
■题材与人物形象塑造
作曲家以独到的视角关注了所处时代下处于弱势的女性体。《梅娘曲》选自话剧《回春之曲》，塑造了一位因情人伤势过重、“已经不认得我了”而伤心悲痛，又力图唤醒情人记忆、坚强追求真爱的知识女性形象；而《飞花歌》则是电影《飞花村》的主题曲，作者以婉约淳朴的山歌和民间小调为音乐素材，
描绘出一位清新秀丽的女子，同时通过描绘赏花人的美好无忧和种花人在不同季节的辛劳愁思作为对比，揭示了阶级压迫下的残酷现实。
两首声乐曲都以女性人物为原型，侧重于表现在革命抗争的时代背景下，处于不同环境中女性人物各异的经历和苦闷，她们都代表着战争时代里困苦无助的的底层人民，是劳动人民的一份子，但都怀揣着对生活的憧憬，如同“凌寒梅花”，毅然绽放在烽火连天的年代里，备受旧社会封建压迫，看似纤弱却挣扎着不甘沦落，拥有善良而坚强的内心。
■曲式结构与歌曲形式分析
《梅娘曲》和《飞花歌》的曲式结构都是单一部曲式。
《梅娘曲》以G 自然大调为主调，全曲可分为三个部分，第一部分（A ）是非方整的三乐句乐段。第一乐句的歌词使用了第一人称的口吻，旋律以平稳进行为主，仅在句读处出现大的跳进。第二乐句音乐继续发展，歌词内容进一步阐明人物身份，并开始回忆过去与情人的美好生活。第三乐句逐步转入平行小调（e 小调），使得情绪更加柔和而低落。第二部分是第一部分的原样重复，情绪逐渐激烈。第三部分则在第一部分的基础上进行了变化，前两句结构类似，但作曲家对第三句进行了扩充，连续使用了两个短时值的休止符，表现出梅娘在情绪爆发下的泣不成声、哽咽与颤抖。第三部分（A ’）在G 大调和e 小调之间游移，但最终回到了主调上，统一全曲。
《飞花歌》以七声C 宫调式为主，单一调性，前三个乐句以拉长节奏的乐句领起，简洁而具有跳跃性，后两个乐句的节奏完全相同，却一上扬一下落，表现出人物形象的对立，更通过贯穿全曲的半休止切分音突出了歌曲个性，前半部在属音上的半终止与后
浅析聂耳声乐作品的创作特征
———以《梅娘曲》《飞花歌》为例
■杨陈橙(云南师范大学)
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部分在主音上的收束形成了“呼应”关系，既有对比又有统一。
另一方面，作曲家在两首声乐作品中都使用了分节歌的歌曲形式，以单声部的旋律写作为主。即格式、韵律相同的歌词以同一个曲调来演唱，使得音乐形象得到集中和统一，给人以深刻的听觉印象。
作曲家以递进的形式，在音乐情绪逐步高涨的同时求得人物形象的丰满，更使得音乐富有张力。《梅娘曲》在梅娘发现情人失忆---回忆俩人美好过去---伤感战争无情---痛恨封建礼教、无奈接受现实又怀有期待的过程中，音乐情绪由伤心哀痛到抒情殷切、再到爆发悲戚，二者相辅相成，共同塑造了突破传统思想禁锢、刚毅不屈的新时代女性形象；《飞花歌
》短小精悍，旋律扬抑交错，上半部先描写鲜花俏丽、呈现美好场面，下半部将焦点转至赏花人的无忧无虑、明面感官，再升入到更深层次种花人的劳苦。以歌词表现四季更迭、以相同音符但不同情绪的旋律表现一如既往的两类人，与电影主题相符合，更突出描述了旧社会卖花少妇的苦难生活。
除此之外，可以发现聂耳在创作中常使得音乐结构服从于歌词或描述内容，曲式因歌词而变化、或使用不规整、非方整的结构实属多见。这种突破方整性和常见正规结构的创作手法并不是错误的，而是为了更好地表达词意、突出人物形象。由于结构的“错落”和不规整，也就更好地体现出紧张、激烈的情绪与矛盾冲突。虽然这种结构的使用会给人以不稳定的失衡感，但聂耳却能较好的从另一方面使音乐得到平衡。
例如在《梅娘曲》中，其乐句的小节数常不一致，一个乐句可以分为多个碎片化的乐汇，但作曲家通过整体的重复来使其具有平衡感，又在第二次重复（A ’段）的第三乐句（c ’句）当中使用了扩充的手法，延长了该句的结束，既表达了梅娘依依不舍的失望情绪，又增强了结束感，在这般延迟中使人听来感到完满。
■中西音乐元素的统一与情感表现手法的使用
从聂耳的作品中我们可以感受到，其创作受到了近代国际革命歌曲和西洋古典音乐的影响，他将这些特征与中国民族民间音乐的音乐元素相结合，创造性地在其作品中进行使用，使得其创作具有了“新”的姿态，与革命精神相统一。他在肩负时代使命的同
时，多角度地从新的音调、新的节奏、新的结构等多方面进行探索，以通俗易懂、深情激昂的音乐语言与淳朴真挚的歌词的融合，赋予了声乐作品新的生命。
《飞花歌》使用的是中国传统的七声音阶，这种音调最易为大众所接受，聂耳以其来描绘一位生活困苦的卖花女、表现被剥削压迫、也最为质朴的种花人，就某种程度而言，这种质朴也与中国本土诞生的民族调式具有相同之处。民族调式的使用，也使得这一类歌曲在吟唱的同时自然的就流露出一种直击人心的亲切感，在《飞花歌》中，它已不只是单纯流自心田的动人，亦是歌曲中人物对旧社会的控诉、对美好将来的幻想与期望，与此同时，又在革命精神的融入中被赋予了不屈抗争的力量。
《梅娘曲》使用了欧洲的自然大小调式，但作曲家小心地将其与民族风格进行了结合，在对西洋音乐的借鉴中成功地传承了民族民间音乐的优良传统。在该曲主调（G 自然大调）与其平行小调的互换中，我们可以感受到人物内心情歌的复杂，由于作曲家在曲调旋法的使用中注意到了民族习惯，使得我们可以从中感受到鲜明浓厚的民族彩。梅娘这一位受到过良好教育、敢于冲破封建束缚的知识女
性形象也跃然而生，她毅然远赴南洋追寻爱情，敢于对抗封建家庭的压制，亦如聂耳笔下在民族音调，在恪守自我的同时不断革新，坚强而勇敢。这样民族化的欧洲自然大小调式的使用让聂耳的作品具有了别样的表现力，也使其描绘的人物更加真实，虽是全新的音调和节奏，却平易近人、充满力量。
就聂耳的创作而言，他在情歌表达方面有其独特的手法和个性。
年会简短祝福语八个字作为例子的两首声乐作品当中都具有“起承转合”的特征，这一特征在《飞花歌》当中较为明显，旋律和歌词紧密无缝地表达了主题情感。其次，聂耳善于使用休止和弱起节奏来塑造无助悲情的人物形象，如在《梅娘曲》中，“哥哥！你别忘了我呀！”这一句中间的终止符，恰好反映了梅娘呼唤时的悲切；结束句的“但是，但是”带有的两个休止符，像是女子的哭腔，贴切地表达出了梅娘的痛苦与倾诉。该曲多处的休止符都符合了女子一边哭泣一边诉说的姿态，仿若泣不成声一般，在不同的段落中被赋予了感伤、诉说、哀叹等不同的情愫。另一曲《飞花歌》，作曲家在前后两个部分中分别使用了不同了弱起节奏，形成对比的同时更通过节奏将情感传达给听众。
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在
对待某种新的技术手法时，罗忠镕先生常保持谨慎态度，选择篇幅较小、编制较少的艺
术歌曲作为器乐创作的“技术试验田”。艺术歌曲一直贯穿罗忠镕先生的创作活动，是他本人在创作中追求“技术化”的重要体现。其中和弦形态的设计与创新尤为明显，下面就其五声性和弦、线性和声、复合和弦三种形态进行探讨。
■五声性和弦新年美好祝愿的简短句子
五声性和弦是指突出五声调式音程结构特点并以此为主要原则所构成的和弦②。使用五声性和弦目的
主要在于丰富原有和声的彩，构建具有民族特点的多声部语言材料，使用不同于调式体系的和声技法以符合旋律特定形象对多声部的要求。正如我们即将看到的一样，罗忠镕先生作品中的这类和弦常根据结合音不同，用于不同场景
内容表现中。罗忠镕先生作品中的这类和弦常用较短时值音符或加以跳音，用于表达爱情、美好风光、朦胧美等内容的艺术歌曲中，取得了很好的效果。
如《涉江采芙蓉》，尽管采用十二音技术，作者却使用五声性和弦来润饰彩，以表达这种美好爱情。下面是作品开始前四小节：例
1.渡我不渡她
第三、四小节主要是大二度加以跳音的两音和弦，起到润饰彩作用。以拍为单位，这两小节每一拍中各音纵横结合都包含了五声音核。第三小节中D 音与前后b
E 音小二度的出现，形成
罗忠镕艺术歌曲和声形态探究
■李代强（四川音乐学院）文浩宇（成都体育学院艺术学院）
在旋律的把控上，《梅娘曲》使用倾诉式的音调，在多个乐句中隐含了对过去的美好回忆、当下的无奈、将来的期待三个层次。《飞花歌》的前半部分则使用三次切分节奏的模进来抒发种花女忙碌之余眼见鲜花盛开的愉悦，后又通过不同的节奏、旋律对比来描述赏花人和种花人的两种心情。
■总结
综上所述，聂耳在创作时有自己独特的视角，以
现实生活为背景、以底层人民为主体进行创作，从情感出发，用优美动听曲调和具有个性的手法来塑造音乐形象，在继承优良民族传统的同时用于创新，表达
什么是城市快速路坚强不屈、富于革命精神的时代激情。民
参考文献：
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