【案例+解读】“只有河南”：旅游演艺与城市融合
近年来，体验式、沉浸式项⽬开发成为热潮，相关技术的发展⽇新⽉异，优秀作品层出不穷，游客争相打卡，⼤批从业者、投资者都普遍看好旅游演艺，认为其具备很⼤发展潜⼒。今年6⽉，业内外期待已久的《只有河南·戏剧幻城》正式开城，这个全新戏剧演艺项⽬⼀经发布，便引发了社会各界极⼤关注。
⾸发热潮之后再谈《只有河南·戏剧幻城》，同是演艺，但它为何如此突出? 从这个空前的⼤制作中，能看到哪些旅游演艺的未来路径? ⼀场戏剧的灵魂该如何铸就?
新概念：戏剧即⼀切
当前为⼈熟知的演艺有很多，既有单⼀型精品剧⽬诸如《印象刘三》《⼤唐追梦》《乐动敦煌》《⼤有兰州》；也有融合型演艺⼩镇，如⽆锡拈花湾、成都安仁⼩镇、锦绣中华民俗村；还有业态聚合的演艺公园，如中国宋城；更有⼤唐不夜城这种融合了观赏、游购、娱乐各类需求的⽂旅场景。
⽽《只有河南》与上述演艺项⽬最⼤的不同在于，它并⾮⼀部戏、⼀个剧场、⼀个景区配套，⽽是⼀个以戏剧覆盖⼀切的主题公园。《只有河南》作为戏剧聚落，每⼀个空间都经过了整体优化，每⼀个剧场都是不可缺失的部分，每⼀条⾏进路径为观众带来的都是⾼浓度的戏剧体验，全景化地展现了河南的过往与当下。
携程数据显⽰，今年端午节⼗⼤热门旅游城市中，河南郑州⾸次⼊围近年黄⾦周热门⽬的地前⼗。可见融合新艺术形式与前沿科技的《只有河南》戏剧品牌，将河南城市热度推上了⼀个⾼点。
从千城⼀戏到千戏⼀城，从旅游景区到戏剧聚落，《只有河南·戏剧幻城》⽆疑是全新的演艺概念和模式，它带给⼈们新的思考：⾼雅、严肃的戏剧艺术形式也可以这样被作为“被消费主体”，⽽不是景区配套的⽂化旅游“⽬的地作品”。它具有超前的、引领性的艺术价值和社会价值，启⽰⽂旅从业者将演艺与城市深度链接，由此提升城市形象和⽂化认同感，并拉动区域经济增长。
坚实的⽂化内核
《只有河南·戏剧幻城》以厚重深远的中原⽂化为题材，沉浸式戏剧艺术为⼿法，独特的建筑为载体，向世界讲述河南故事。
巍巍华夏，煌煌中原，⼀砖⼀⽡⼀⽚瓷皆为史诗，⼀枝⼀叶⼀抔⼟都是故事；书写河南的⽂学作品中，如刘震云的《温故⼀九四⼆》、⽥中⽲的《⼗七岁》，作家们书写了河南⽣存的悲苦与⼈性的挣扎，追忆着逝去的中原⽂化与中原精神，这些都是⽂化基因的宝库。
让懂你的人爱你
开发团队深挖藏于地下、封于书中、束之⾼阁的中原⽂化，⽤全新的概念讲述关于“黄河、⼟地、粮⾷、传承”的故事。百年历史浓缩于格⼦之间，在幻城中穿⾏，如在时空碎⽚⾥移步换景。选择的路径不同，得到的体验也将不同，如果迷了路，那么就是不断打开“戏剧盲盒”的体验。
伴随着⾦⾊麦浪的起伏层叠，夯⼟⼤门的掩映开启，⼀程⼀路的灯⽕闪烁，故事从夏商光影到此刻洞天，从农业⽂明到奇幻空间，从个体悲欢到家国印象，《只有河南》⽤史诗性的笔触点染了河南政治、经济、⽂化的每⼀层记忆，记录了这⾥的⼟地和⼩麦，这⾥的芳华与磨难，这⾥的⼈⼼与⼈⽣。既回望了河南⼈的故⼟乡情，也诠释了河南之于中国的存在与魅⼒。
叹为观⽌的建筑奇迹
园区的核⼼区域为328⽶见⽅的巨型城廓，以黄⼟和麦⼦为主要设计元素，着重强调“⼤棋盘”的设计理念，拥有56个不重样的格⼦空间，⽓势磅礴的百亩麦⽥，360⽶长的夯⼟墙，构建了挑战世界记录的建筑奇迹。
棋盘式结构
《只有河南》独特的幻城式建筑以中国棋局的“⽅”为母题，以中国古代营城的形制——⾥坊制为规划起点，创造出具
实验室制取氧气有“严整规矩”的中国院⼦。迷宫般的院落，远远看去像⼀个能够包罗万象的城池，丰富⽽⼜捉摸不定的“迷阵”，带给⼈沉浸式的戏剧体验。
⼤⼩不⼀的格⼦空间⾥⼀格⼀景，它不同于紫禁城的等级严整，或苏州园林的布局松散，以“均质”的建筑观念体现了当代精神。
百亩麦⽥
抵达幻城的路上，迎接游客的⾸先是百亩麦⽥。这是⼀⽚请省农科院的专家培养出来的观赏型麦⼦。麦⽥意味着粮⾷，有粮⾷才会使⼈类⽂明得以传承，同时也代表了中原⼈对⾷物的敬畏和⽣⽣不息的⼒量。
夯⼟墙
熠所谓夯⼟，就是⽤⽊棒(亦称夯杵)将黄⼟⽤⼒夯打密实变硬⽽建造起来的建筑。这⾥的夯⼟墙厚80公分，长360⽶，⾼15⽶，四四⽅⽅包围着园区。夜晚墙上会上演⼤型的闭园灯光秀，《清明上河图》《千⾥江⼭图》以投影的形式呈现在城墙上，这也是全世界最长的《清明上河图》。
地坑院
母亲节句子祝福语地坑院作为河南特有的居住⽂化符号，被称为中国北⽅的"地下四合院"，已有约4000多年的历史。在园区的中⼼有这样⼀⽅地坑院，它是是黄⼟的雕塑，代表了民间的智慧。这⾥不仅集合了河南传统知名餐饮业态，更有若⼲⾮遗主题馆、特⾊市集等多种业态，游客享受传统美⾷的同时，也能体验⼀场别样的民俗⽂化家宴。
大明官 起点
21个幻城剧场
园内包括三⼤主题剧场，分别是“李家村剧场”“幻城剧场”“⽕车站剧场”，以及散布在周边的18个⼩剧场。这些剧场可同时容纳观众达万⼈，单⽇演出可达125场，覆盖了⼤量受众和时间⼴度。900多位专业演员不重复演出，举⼿投⾜皆是戏，妆发形态皆为⾓。所有的演出没有固定的座位，没有框定的舞台，所有表演都是与观众直接对话。
每个空间都四通⼋达相互勾连，每个空间⼜承载不同的时间坐标，观众在幻城之中穿⾏便如同在迷宫中探索，撞击历史，邂逅未来，沉淀理性，悦纳悲欢。这样的空间⾥，过去单⼀⾏进式的体验⽅式变成了随机多线的⾏进式体验，时间与空间交错并⾏，观众与演员错位互换，这带来的情感体验将是更为丰富多维的。
现代技术⼤显⾝⼿
除了空间置换所带来的新奇感，数字科技的参与更加强了观众的沉浸体验。⼀⽅⾯，《只有河南》在视觉的呈现上创新运⽤了被王潮歌导演称之为“变质”的艺术⼿法，通过对“黄⼟坡”“李家村”“清明上河图”等中原景观、⽂化符号等介质进
⾏“视觉质变”，让它们呈现出当下的新媒体艺术语⾔特性。
另⼀⽅⾯，在灯光的设置上项⽬组进⾏了极强的把控。单⼀空间在灯光的控制下可以带领观众穿越时空，单⼀剧场在灯光的转换中也可以与⽇夜景观融为⼀体。据介绍，单“乾台”这⼀个户外空间就隐藏着上万台定制灯具，这些与四周及地⾯⽆缝拼接的灯光⼯艺标准及应⽤标准处于国际领先⽔平，展现出乾台在⽩天和夜晚截然不同的艺术盛景。
56个格⼦包含“麦⽥”“乾台”“坤台”“第七机车车辆⼚礼堂”“仓库”“红庙⼩学”“覆⽃书场”“⼈⼒车站”“教室”“拆迁房”“茶铺”“候车厅”“迪厅”等极其丰富的场景，有的尘⼟扑⾯，让⼈感念河南的民俗风物；有的现代动感，传递城市变迁的⼼跳；有的哲学抽象，令⼈思索⽣死存亡。
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