艺术鉴赏
艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。
艺术鉴赏概述
定义
  指的是欣赏者在接受艺术作品的过程中，通过感知情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。
广义
  人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。
基本要领
  一、“入乎其内”：一种难得的情感共鸣。  　二、“出乎其外”：一种难得的感悟能力。  　三、：“入内”与“出外”：彼此融合的心灵状态。
艺术鉴赏的特点
  感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。
艺术鉴赏的社会功能
  它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。
研究艺术，必须研究艺术创作，没有艺术创作。就没有艺术作品，也就没有艺术鉴赏和艺术批评，艺术创作是艺术家进行艺术实践的主要环节。艺术的创作过程，实质上就是艺术家认识生活并表现生活和表现自己心灵的过程，认识生活是表现生活的基础，表现生活和自己的心灵是认识生活的结果，二
者有密切的联系。
　摘要：艺术是人类独有的创造，只有人类才能创造和欣赏艺术。
艺术家与社会的关系
作为艺术创作的主体，艺术家与社
会生活有着十分密切的关系，任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物，艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系，从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代，民族和阶级，
艺术创作归根结底受到一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分，显然，从这两方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。
艺术的概念
一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
为什要艺术创造
艺术为人生而存在的.
开学季给孩子的寄语人生如一片浩瀚的海，人生如一支高亢的歌，人生如一幕悲壮的剧。在人生的大舞台上，人类一代又一代地演绎着生命的壮烈与悲惨、 崇高与卑微、伟大与平凡。
不同的人创造不同的人生，创造各自的生命奇迹。然而，不同的人生却有着共同的追求，这就是对美和艺术的追求。
从蒙昧的远古到华丽的现代，从个体生命到人类族，人类在不懈 地追寻一个精神的家园，一个心灵的故乡，用纪伯伦的话来说，也就是 “寻觅心灵世界的芳草地。”人类的哲人，就是怀着一种乡愁的冲动执着 地为世人寻精神家园和心灵故乡的人。最终，这“家园”，这“故 乡”，这“芳草地”终于到了，这就是美。康德断言:“美创造了 人。”确实，美为人而存在，人以美为理想。对美的情趣的体验，对美 的境界的追求，最能体现人生意义和人生理想。一切美都集中体现出人 的美，人也只有在美的追求中才能把生命的灵性自由地展现出来。人们 用美的创造给世界笼罩上一个虔诚的、富于柔情和充满韵味的光环。而 世界有了美，人生才有了情趣，生活才有了意义，精神才有了家园，大地和宇宙才充满无限生机和无边激情。
艺术欣赏具有强烈的感情认知。
液晶电视有哪些尺寸艺术欣赏始终包含这欣赏者的感情，艺术欣赏活动，是由作品中生动的艺术形象，刺激了欣赏者的情绪而引起的。托尔斯泰曾指出：“艺术是这样的一项人类的活动，一个人用某种外在的标志有意识地把自己
体验过的感情传达给别人，别人为这些感情所感染，也体验到这些感情”，欣赏者在欣赏活动时同样带有感情，并且这些感情，并且这种感情总是随着作品内容的变化而变化。
如何提升艺术鉴赏能力
1.提高审美能力 2.培
养艺术精神 3.积累艺术精神
大中国的歌词总之，通过欣赏艺术作品和创作者，产生心里共鸣，来体验其人生观、社会观、自然观或宗教观等等，使自己的心灵得到净化，从而提高自身的艺术修养。
素材
走进梵高
梵高是荷兰画家，1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔，因患精神病而自杀身亡。
他早年经商，后来热衷于宗教。
梵高在1880年以后，才开始学习绘画。曾在巴黎结识贝尔纳、希涅克和高更等画家。他早期的作品，
受印象主义和新印象主义画派的影响，其代表作有《食土豆者》等等。他蹭两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层，展出自己的作品，不久，开始厌倦
飞刀又见飞刀刘恺威巴黎的生活，便来到法国南部阿尔斯，重新追求一种更有表现力的画法技巧，因受革新文艺思潮及
日本绘画的启发，他遍大胆地探索自由，奔放抒发自己内心地感受，追求自己的绘画风格，
达到线条和彩的自身表现力与画面的装饰性，寓意性想融合。这时期，他的代表作《向日葵》、
咖啡馆夜市》等等。我们今天分析这些作品，很容易觉察到画所包含的那深刻悲剧潜意识，还有梵高
那强烈的个性主义和形式上很独特的个人追求。这就是我们今天所认识的梵高，一个神秘、张扬、抽象的“疯子”。
梵高，在他生活的那个时代，他的作品很难被人们所接受。但他的画，却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。其中法国
的野兽主义、德国的表现主义、20世纪初的抒情抽象主义作品等，都从他的主体在创作过程中的作用，以及他对自由的渴望与抒发内心复杂的感情世界，和
骨子里某种意识及把握再现画风形式的相对独立价值。梵高不同于其他的画家在油画创作中，他所吸收和撷取的东方绘画因素，林林种种的方方面面，画家们都多多少少得到启发，继而又各自形成了今天我们所见到的，
具有各自不同的见解的绘画流派。这就是：我们这个世纪的人所认识的梵高。也许明天的新新人类，还有另类的说法。期许明天，期待历史；还梵高一个真是的起点。
艺术概论课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题
是要提升大学生的精神境界。艺术鉴赏的最终的意义，就在于使大学生的感情得到陶冶，思想
得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
1.艺术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
2.满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
3.陶冶大学生的思想情趣，提高大学生的精神境界。
4.帮助大学生开阔眼界，扩大知识域。
5.艺
十二木卡姆术鉴赏可以娱乐怡神，激发想象力培养创造性。
通过艺术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品味，提高人文素养，提高感受美、表现美、
祝福领导的短信鉴赏美、创造美的能力，出尽德智体全面发展，为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

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