古典乐
爱听“古典名曲”的乐迷呢？他们会说：古典音乐的旋律好听、耐听。尽管流行歌曲中也有许多旋律动听的，但真正耐听的并不多，热了一阵子也就腻味了，不象古典名曲，越听越有味，越觉得内涵丰富。这部分乐迷已经开始接受古典音乐了，毫无疑问，他们或迟或早，必将成为古典音乐的乐迷。因为根据经验，喜欢流行音乐的人，随着年龄的增长和阅历的丰富，有可能最终转向古典音乐，但喜欢古典音乐的人，一旦喜欢上了，很少再回到流行音乐怀抱中。旅美大提琴家王健说得好：喜欢流行音乐是一时的事，喜欢古典音乐是一世的事！
  当然，爱听“古典名曲”的乐迷毕竟只是站在门槛上，初窥门径而已，古典音乐殿堂深处的无限风光，他们还不曾领略，所以对音乐艺术的理解还较为肤浅。只有真正的古典音乐知音才懂得，好听的旋律远非全部。古典音乐的本质，正是流行音乐里普遍缺少的“严谨精致”和不少“古典名曲”里缺少的内在感染力和思想深度。这种感染力有两方面：理性的一面表现在其曲式结构、和声对位的严谨精致、久经锤炼；感性的一面表现在其蕴含的深刻情感和宽广的表现幅度。老资格乐迷都知道，巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、德彪西、巴托克都算不上旋律大师，他们的许多杰作曲调并不怎么悦耳动听，然而它们震撼人心的力量是大多数“古典名曲”根本不具备的。打个比方，“古典名曲”犹如天生的美人胎子，人见人爱，却难免混杂了一些缺乏内秀涵养的绣花枕头，古典音乐的真正精品则是秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。
在很大程度上，欣赏哪种音乐取决于听众的性格。喜欢刺激、热情、直截了当，具有外向型性格的乐迷
树的年轮较密的地方向着什么面
必然倾向于流行音乐。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力，岂不等于对牛弹琴？
这个世界正在无可奈何地越来越紧张、越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出商业化的艺术和伪艺术。在这样的世界上，欣赏古典音乐的人会多还是会少？这个问题要从两方面看。一方面，原因永远是时代的一面镜子，反映出所处时代的特征。从巴罗克、古典乐派、浪漫派到形形的现代音乐，音乐中蕴含的戏剧性、紧张度、不协和程度在不断增长。这正反映出人类社会进化的过程中各种矛盾日益尖锐，人心越来越复杂、多变。古典音乐当然不象流行音乐
服部平次出场那样直接反映我们身处的时代，从这个意义上说，似乎古典音乐已经过时了，该送进博物馆制成标本。
但另一方面，我们的时代又比以往更需要古典音乐。它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的太虚幻境，足以使终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到彻底的休息。而许多古典音乐表现的那种崇高雄伟、壮丽巍峨的美又恰是流行音乐所普遍缺乏的。这种给人崇高感、神圣感的美如今恐怕只有在古典音乐中才能到了！
二年级下册数学试卷用古典音乐的纯净朴素去中和这个世界的纷繁复杂，用古典音乐的严格秩序、完美和谐去中和这个世
界的混乱秩序，使我们的生活张弛有度，动静平衡。这就是古老的古典音乐在今天现代化社会中的存在价值。
同时，现代科技变着法儿要和艺术拉关系。近年来音响发烧的蓬勃发展就是一例。虽然很多追求“纯粹爱乐”的乐迷大声疾呼，极力反对“发烧”介入纯洁的音乐世界，但不容否认，音响发烧在客观上培养了一大批古典音乐爱好者。因为烧来烧去，不烧古典音乐是不可思议的。不听古典音乐的，根本算不上“发烧友”。即使很多发烧友听古典音乐只是关心音响效果或赶时髦，至少，他们通过不断的欣赏熟悉起、喜欢上了古典音乐。这不能不说是好事！
古典音乐具有独特的魅力和艺术价值。热爱古典音乐的人，不是从音乐中寻安慰和寄托了，而是在寻一种简洁美好的生活方式，他们寻的是一片更宽广更深邃的天空。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有那最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......
按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。莫扎特的音乐犹如《诗经》，声韵优美，扣动心弦。它舒缓庄重，娴静平和，远淡古朴，典雅清悠，至洁至简。贝多芬的音乐则傲岸随意，时而轻得风和而行、时而重得水载不去，听贝多芬，犹如在一双君王的眼睛注视之下，而在希望与失望中起浮沉沦的云云众生，只能仰视他威仪的身影。
我并不是个懂音乐的人，但却喜欢音乐，我的生活离不开音乐，它是我的伴侣，它慰藉着我的心灵。有时静静地坐着，聆听音乐的教诲加上美轮美奂的音乐旋律，接受着古典音乐的洗礼，感受着音乐带给我的魅力。对古典音乐的理解是在有了生活的历练和积淀之后
才真正体会到的。古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力，又怎能体会到它蕴含的宁静致远、恬淡平和的韵味呢？ 
正如古人所说：书不尽言，言不尽意。古典音乐含蓄意深，催人奋进，悠远流畅，曲雅意美，意味深长。古典音乐需要人用心去慢慢体会，融入进去，才会发现源远流长的內在因素，才会发现音乐的美。音乐是一种语言，奏出的是知音方懂的心声，听懂音乐就是听懂你自己，听懂自己的人也就领略了人生的真谛。
古典音乐不论年代多久远依然常听常新，百年来久盛不衰。大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬著名的《欢乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋感。享受古典音乐的关键在于反复多次聆听，当我们聆听次数越多，就能够感受到越来越多的美，获得的乐趣也越多。
我喜欢古典音乐，如果说每个人的心里都会有一片心灵的花园的话，那么古典音乐便是打开我心灵花园的那扇门。古典乐融入了作曲者的感情，你只能去慢慢的感受，也许我并不是那么会欣赏，说出这作品好在哪儿。可我有自己的欣赏方式，只要平静下来用心去聆听，就能感受到那种来自音乐更深处的东西，每一个音符都能打在你的心坎上，感动着你的灵魂。舒缓优美的音乐，使我拥有一颗更为平静的心，任何烦恼都烟消云散。听忧伤的旋律，能让你回忆起某些往事，仿佛把那些过去已久，但时时不能忘怀的，困扰着你的东西一点一点释放出来，让你感到不再那么难受。富有激情的音乐有一种酣畅淋漓的畅快，感觉血液在血管里激荡着，似乎体内有涌不尽的力量。给人以温暖和向上的力量，把我们带进恬静而安祥的意境。淙淙的流泉，飞舞的柳絮，遥遥的传来鸟儿的低鸣，风儿和树叶低谈的回音，充满甜美和纯净。
我喜欢音乐，在任何时候都喜欢听，它能让我思维活跃，喜悦的时候听音乐，更随着一种轻松的心情放松所有的思绪，感伤的时候听音乐，让心情随泪滑下，潮湿的心得到释放，音乐使那颗受伤的心得到平抚，使一颗不平静的心得到平静，而对爱有了更深刻的理解.。音乐使我 回归自然，明亮，流畅，如此的真实，如此的鲜明，处处流露真挚的情和爱，没有虚假，没有伪装，袒露自我，闭上眼
睛，呼吸一份属于自己的空气，享受阳光和雨露......
古典音乐可以指：
  1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
  2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
  CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
  当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......
  说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地
位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！
日文签名致命索取  到了 1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！
  欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
  当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人
，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
  在 1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表
现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～
  时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具彩化，和当时的绘画风格有相同之处！
  在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！
  时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！
  注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。
  中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）
  这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT
广东肠粉的做法  巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）
  这

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