19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏的主要特点
19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏的主要特点
德国艺术歌曲作为一种抒情音乐题材，就像一枚璀璨的宝石，在广阔的声乐世界中熠熠生辉，它的历史可以上溯到中世纪，出现了舒伯特这样一位才华横溢的作曲家，使得艺术作品开花结果，也是从那时候起，德国艺术歌曲，在19世纪，被浪漫主义者赋予了一个前所未有的荣光，成为了德国文学作品的代表，而德国文学作品，也正是在这个历史的长河中。
德国文学作品的发展，进入了一个全新的阶段，在这个阶段，德国文学作品的创新理念，以及对世界各地文学作品的影响，都在这个阶段得到了体现。
一、19世纪浪漫派德国艺术歌曲的总体风格
尽管反犬德国艺术歌曲有着悠久的发展历程，但是19世纪的经典之作，其主要原因就是19世纪的诗歌与歌唱的完美融合，从创作角度来看，它既具有很高的艺术性，也具有很强的歌唱性，诗歌、伴奏、歌唱三者相互补充，形成了一种完美的艺术状态，尽管每个发展阶段的创作重心各不相同，但是作者想要通过诗歌来表现一种崇高的艺术状态。
这一点可以从诗歌与音乐的融合以及钢琴伴奏之间的联系来看，从而了解德奥艺术歌曲的发
展历程。优美的文字和优美的乐曲相融合是艺术类歌曲的基本特征，才使德奥艺术类歌曲达到了如此高度，其对语言节奏的精准掌握，以及对诗句意蕴的精准刻画，无不说明了其成就。德奥两国之间的和谐是在十九世纪浪漫派时期就已经存在的。
他们是用了数百年的时间，用了上百年的时间来积累，让他们的旋律和歌词达到了一个极高的水准。虽然后来的人们对他的欣赏能力持怀疑态度，但他在一八一四年十月十九日以歌德的《浮士德》为蓝本，创作了一首著名的诗歌《纺车旁的格蕾欣》，这首诗歌的第一首作品，在歌德的《浮士德》的背景下，在钢琴的伴奏下。
这首诗歌的旋律与纺织少女的情绪紧密地结合在一起，表现了她的忧郁、狂热和沮丧。而诗与乐的恰当组合，让“诗”变成了音乐的“诗”，让“乐”变成了诗化的“乐”，而舒伯特则把这二者完美地融合在一起，让德奥的艺术歌曲曲得以在音乐与诗词的双翼下畅快地翱翔。在舒伯特的作品中。
舒曼的作品被赋予了一种全新的艺术形式，他用一种极其细致的方式（每一个音节都是字正腔圆的）来表达自己的感情，他很注重语言的音质，通过对歌词的情感、音节和音的变化来创造出一种特殊的歌声，因为舒曼是一位诗人，所以他在诗歌的选材上，也很注重
语言的韵律，所以他的语调与音乐结合方面要比舒特要好得多。
但如果我们只唱舒曼的歌曲而忽略歌词，就会发现他在艺术性上会逊不少，在《诗之恋人》、《妇女的爱情与生活》中均有体现。与舒曼不同的是，勃拉姆斯坚持“纯音乐”的理念，他将音乐与诗歌的融合，把音乐放在了更加重视的位置上，有时候，他会刻意地去凸显歌曲的音调，而不是去刻意地去表达歌曲的内涵。
因为他认为，一个优美的曲调，一个丰富的音，要比一个字一个字地去表达要好得多，但这并不代表他忽视了诗歌与音乐的融合，他只是从一个全新的视角去理解，而没有去“复印”，而是将音乐融入到了诗歌的内涵之中，让它与诗人的情感完美地融合在一起。如《五月之花》、《不朽的爱》、《林中恬静》等，均取得了较好的成绩。
到了十九世纪后期，沃尔夫将两种不同的方法运用到了一个新的高度，他创造了一首新的诗歌，他将诗歌的每一首诗歌都大声地念上好几个钟头，重复地念诵，并记录下每一首诗的每一处细节，同时，他还从诗歌的韵律中得到了启发，朗通的声音已经变成了沃尔夫诗歌的一个重要特征，他将语言的重音与音乐的重音完美地结合在了一起。
他并没有像一般的诗歌那样，只是一首诗歌的总体需要，所以，他的诗歌并没有旋转，只有朗通的声音占据了主导，所以，在沃尔夫的诗歌中，很多人都认为，在阅读沃尔夫诗歌之前，必须先将诗歌的内容理解透彻，然后才能模仿沃尔夫的声音，这样，诗歌就会自然地从他的嘴里吐出，沃尔夫的细腻，将诗歌与音乐的联系达到了一种空前的程度。
继舒伯特的五十年后，德国诗歌的发展，达到了一个全新的高度。这就是德奥两国诗歌的基本特征，诗歌和音乐的融合，这种融合，不但表现出了诗歌和音乐的共同特征，而且还表现出了作者对诗歌和音乐的独特理解，虽然“完美”饮水过滤器一词的定义各不相同，但是作者始终坚持着一种新的方法来表现诗歌和音乐的融合，他们将德国诗歌推向了一个新的境界。
二、19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特征
19世纪的浪漫派音乐动漫 推荐可以说是德国文艺复兴音乐的一个里程碑式的作品，不管是对以前的作品，还是对后世的作品，都有着深远的意义，这也让这首作品成为了文艺复兴小学生教育音乐的一种独特的风格，和德奥文艺复兴音乐一起传播到了全世界。1780年，奥地利发行的一本歌曲集子里，第一次有了一种特定的、为钢琴曲谱子创作的音乐。
从那以后，钢琴家们就不再受到数字低音的限制，他们的创作更加注重钢琴家的创作，在贝多芬、莫扎特等人的早期音乐中，他们都能到一种非常精细的音乐，比如《紫罗兰》，结构精致复杂，和声运用成熟，加以具有表现力的钢琴伴奏，它的发展也使艺术歌曲由原来的民谣式抒情短歌发生变化。
舒伯特是德奥两国音乐的鼻祖，他不但创作了许多优美的音乐作品，而且他还认识到了音乐中的钢琴器奏在创作中的巨大价值。从他开始，带有目的性、结构精致、与声乐部分和原诗意境贴切的钢琴伴奏就成为了艺术歌曲的一个关键特征。他使得歌词、旋律、伴奏三者相互补充，融合在一起，达到了一个完美的境界。
《魔王》用三重奏描绘了疾驰的蹄声，用了一种低沉的声音来描绘了黑的森林里凛冽的风声：《车旁的格蕾欣》里，那不断转动或被打断的纺轮发出的声音；《鳟鱼》里，一条小鱼在水中嬉戏，从水中一跃而出，将这一幕演绎得栩栩如生。
尽管舒伯特比他的前辈更加大胆地运用了浪漫的音乐要素，但是总体上还是倾向于经典的，他的钢琴曲创作还没有脱离传统的钢琴曲的构架，但是，他开创了一个浪漫的表达方式，他将乐曲从经典的和声、转调技术中解脱出来，使得和声的颜、变幻更加丰富，表
达方式也更加多样。
他的钢琴曲还借鉴了复调的编成方式，增强了钢琴曲内部的节奏，增强了钢琴曲的表现力。舒伯特的一首歌，若无词与伴奏，其曲调依然可以表现出其所要表现的情感。舒曼却不一样，他的歌，你很难在台上没有任何伴奏，就能独自唱歌，有时候，他会将所有的感情都寄托在钢琴曲上，而声音只是其中一个重要的元素。
比如《核桃树》，钢琴曲一开头，就吸引了所有人的注意力，高亢的曲调也很好听，用钢琴曲演唱了整首歌所要传达的一种诗情画意，钢琴曲的基调也会随着钢琴曲的节奏变化而变化，而独唱者，更像是一个在钢琴曲中呢喃的声音，在钢琴曲的衬托下，在钢琴曲的衬托下，《献词》将所有的感情都寄托在钢琴曲上，让钢琴曲完成。
可以说，从舒曼开始，钢琴伴奏的表现能力有了一个质的飞跃，它开始变成了和歌声一同阐释诗词的一种重要手段，在之后，不管是哪个时代的艺术歌曲的创作与演唱中，包头学校钢琴伴奏都不再是一种背景音乐，而变成了一种能够对歌曲进行圆满诠释的一个关键突破口。
从作者的角度来看，勃拉姆斯并没有按照他的风格去发展，他更多的是遵循了他的先祖舒
伯特的风格，勃拉姆斯追求的是将自己的每一个作品都做到了最好，但同时也是最好的一种艺术，他追求的是一种和谐。
在沃尔夫看来，《伴秦》已经不像音乐那样与音乐相提并论了，而是完全体现了舒曼对钢琴的重视：“在沃尔夫的音乐中，他将我们带到了一个舞台上，在那个舞台上，钢琴不仅仅是声音的合作者，而是一位伟大的合作者。因此，当我们提到“伴奏”一词的时候，我们都会犹豫一下，因为在我们看来，这两个字总是带有一些附属的成分。”
沃尔夫在他的音乐中寻求一种“交响性”，他的歌声的单一特征，使他在创作的时候，并没有将其看作是一部音乐的主体，而是将其看作一部音乐，而不是其主体。正如爱德华·汉斯克在1894年的《新自由新闻报》十二月版上写道的那样，“我们的作曲家往往将钢琴伴奏作为主体，将歌声的主调作为补充，并在某些情况下，以一种奇怪的形式干扰了歌声。”
他将自己的音乐与其他音乐作品不同，他将自己的声音当成了一种音乐，将自己的声音与钢琴的声音融合在了一起，在钢琴的帮助下，形成了一种和谐的音质。尽管这样的作法在那个时代是不为人所认可的，但是它对后世的美术音乐有着深刻的影响。
沃尔夫对后期浪漫派的两位代表人物查·施特劳斯和马勒的音乐风格产生了很大的影响，马勒开创了一种新的音乐风格，以乐队为背景，谱写了一首有乐队为背景的“声音交响曲”，而施特劳斯则在他的后期，写出了一首《最后四支歌》，虽然这首歌曲并不适合用歌声来表达，但它的音乐风格却是毋庸置疑的。
在19世纪，德奥两国的艺术歌曲对艺术歌曲做出了很大的贡献，他们强调了艺术歌曲的整体艺术感，强调了合唱与伴奏的结合，这是他们与法国艺术歌曲、俄国艺术歌曲相比的一个最主要的特，就是在马勒、施特劳斯等人的帮助下，他们开始使用合唱，但是合唱与伴奏之间的结合，却是一种很好的结合。
艺术歌曲钢琴伴奏的重要性在于，在整个作品中，它与声乐部分是密不可分的，相互支撑的，此时它已经不再是声乐作品的陪衬。在音乐中，对音乐的表现形式也有一定的要求。在演奏浪漫派的音乐的时候，在弹奏的时候，并不一定要完全用手指去触摸键盘，而要利用手指的柔软来创造出一种浪漫的感觉。
在演奏的过程中，还可以加入一些臂力，让伴奏的音变得更加有力，更加深邃，有些时候，还会破坏原有的规则，让钢琴曲的演奏变得更加的戏剧化。在速度上，与古典主义时
期的作品相比，要有较大幅度的变化，强弱力度的逐步变化应该是非常丰富的，并且具有一定的紧张感，还要对音后脚板进行更加复杂、精细的变化。
“在弹奏浪漫主义音乐的时候，要注意它的度。”“度”可以被认为是适当地增强了一些浪漫的气氛，但仅限于钢琴伴奏的功能，所以，在对待钢琴伴奏的戏剧性紧张时，不能将它当成是钢琴独唱，而是要对琴声和人声进行协调。
三、音乐创作中所传达的时代精神
在德奥浪漫派的创作中，舒伯特以朴素著称，沃尔夫以“交响性”中国黑社会排行榜著称，理查·施特劳斯则是以诗歌和戏剧相融合而著称，但他们的创作风格都有一个共同的特点，那就是寻生命的价值。作者通过创作中的人物与事件来抒发自己的心灵，通过对“美”的不断探寻，对生命的疑惑与困惑，对“真”的探寻，表达了作者对自由与快乐的向往。
之所以如此，是由于他们的这一思维方式与德国的社会和历史环境有着密切的关系。十九世纪初期，欧洲国家掀起了一场反抗拿破仑，并将拿破仑赶下台的革命。但随着时间的推移，德国陷入了一片混乱之中，“自由、平等、博爱”的呼声越来越高，越来越多的知识分子陷入了绝望之中。

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。