盘点｜近现代重要书画⼤师清单（上）
张⼤千
张⼤千(1899-1983)，是中国近代绘画史上的“全能⼤师”。于中国画⼈物、⼭⽔、花鸟、鱼⾍、⾛兽，⼯笔、⽆所不能，⽆⼀不精。诗⽂真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。
其艺术⽣涯和绘画风格，⼤致可以分为“师古”、“师⾃然”、“师⼼”三个阶段：40岁之前他以古⼈为师。他曾⽤⼤量的时间和⼼⾎临摹古⼈名作，从清代⽯涛起笔，到⼋⼤、陈洪绶、徐渭等，进⽽⼴涉明清诸家，再到宋元，最后上溯到隋唐。特别是他临仿⽯涛和⼋⼤的作品更是惟妙惟肖，⼏近乱真；40岁⾄60岁之间他以⾃然为师，遍游名⼭⼤川。1925年到1937年他三游黄⼭，⽆论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外，都留下了他的⾜迹。1940⾄1942年他⾯壁敦煌三年，临摹了历代壁画，再次获得了传统艺术的滋养，为其创作之后的发展奠定了坚实的基础；60岁后张⼤千以⼼为师。他在继承唐代王洽的泼墨画法的基础之上，受西⽅现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法。他的泼彩画，把⾊与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为⼀体，创造出⼀种半抽象墨彩交辉的意境。
▲黄岳观瀑图
从市场层⾯看，张⼤千最受欢迎的是⼭⽔画，尤其是其中期和后期作品价格⽬前更是涨幅居前。根据⽬
前雅昌艺术⽹的数据，张⼤千成交价格超过⼀千万的作品有59件，其中⼭⽔画就占了38件，并且其不同阶段的⼭⽔画都有⾼价创出。
在2017⾹港佳⼠得春拍上，张⼤千1965年的“泼墨”卷轴《云⼭古寺》由⼀位电话竞拍者以含佣⾦1.25亿港元（约合1.09亿元⼈民币）价格拍下。早在2010年春拍，张⼤千《爱痕湖》1.08亿⼈民币成交；2011年，《嘉耦图》以1. 599亿元⼈民币成交；2016年⾹港苏富⽐春拍，《桃源图》2.27亿成交，同年北京保利秋拍，《瑞⼠雪⼭图》1.64亿成交，北京嘉德秋拍《巨然晴峰图》1.035亿成交。迄今，张⼤千过亿拍卖纪录的作品达到6件。再加上他那些杂七杂⼋的千万元、百万元的作品，⼤千⾝家有个⼗⼏亿⼈民币不⾜为奇。
▲云⼭古寺
▲爱痕湖
由雅昌艺术⽹与Artprice共同发布的报告中，根据拍卖总成交额统计，2016年全球前500强艺术家，张⼤千排名第⼀，其作品总成交额将近达到3.55亿美元，总成交件数为885件，最佳拍卖纪录为34,917,720美⾦。
闲花野草逢春生为什么恐怖齐⽩⽯
齐⽩⽯（1864-1957），是近现代中国绘画⼤师，世界⽂化名⼈。早擅画花鸟、⾍鱼、⼭⽔、⼈物，笔墨雄浑滋润，⾊彩浓艳明快，造型简练⽣动，意境淳厚朴实。所作鱼虾⾍蟹，天趣横⽣。
其绘画风格有浓厚的乡⼟⽓息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童⼼，富有余味的诗意，是齐⽩⽯艺术的内在⽣命，⽽那热烈明快的⾊彩，墨与⾊的强烈对⽐，浑朴稚拙的造型和笔法，⼯与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐⽩⽯独特的艺术语⾔和视觉形状，相对⽽⾔则是齐⽩⽯艺术的外在⽣命。现实的情感要求与之相适应的形式，⽽这形式⼜强化了情感的表现，两者相互需求、相互⽣发、相互依存，共同构成了齐⽩⽯的艺术⽣命。
▲紫藤蜜蜂
纵观中国近现代画坛，国画⼤师们⼤多都有⼀个⾃⼰最为擅长描绘的动物，⽐如齐⽩⽯画的虾。说到齐⽩⽯画虾堪称画坛⼀绝，他从⼩⽣活在⽔塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐⽩⽯画的虾已最相似，但还不够“活”，于是他便在碗⾥养了⼏只长臂虾，置于画案，每⽇观察，画虾之法也因此⽽变，后来虾便成为了齐⽩⽯画作中⼀个最为重要的代表性动物。
后来虾便成为了齐⽩⽯画作中⼀个最为重要的代表性动物。
▲墨虾图
齐⽩⽯⼭⽔、⼈物市场市场表现良好，部分有赖于美术史家的阐述及市场专家的价值定位。⾼价作品⼤多集中于1922年-1935年之间，正是齐⽩⽯定居北京后衰年变法的⼗多年。据雅昌艺术市场监测中⼼（AMMA）不完全统计，仅2000年⾄2014年底齐⽩⽯⼭⽔系列作品共上拍1371件，总成交额为20.6亿元。千万元以上的作品为48件，仅占总上拍量的3.5%，但是千万元以上的作品成交额却占据了总成交额的62.4%,10万以下的成交数量较⼤，但成交额占市场份额⽐例较少。⾼价位的⼭⽔作品⼀般多为册页条屏等。
在2011年中国嘉德春拍上，齐⽩⽯《松柏⾼⽴图•篆书四⾔联》以4.255亿元天价成交；同年嘉德秋拍上，齐⽩⽯《⼭⽔册》（12开）拍出了1.94亿元；2015年保利秋拍中，齐⽩⽯《“叶隐闻声”花卉⼯笔草⾍册》拍出1.15亿元；2016年北京保利秋拍，齐⽩⽯《咫尺天涯——⼭⽔册》拍出1.955亿元的价格。4件过亿拍品中齐⽩⽯的⼭⽔作品占了两件。
▲松柏⾼⽴图•篆书四⾔联
根据Artprice推出的报告，2016年全球前500强艺术家，齐⽩⽯排名第三，其作品总成交额将近达到2.3亿美元，总成交件数为711件，最佳拍卖纪录为28,386,600美⾦。
吴冠中
唯美的英文句子吴冠中（1919-2010）是当代著名画家、油画家、美术教育家。在50～70年代，致⼒于风景油画创作，并进⾏油画民族化的探索。他⼒图把欧洲油画描绘⾃然的直观⽣动性、油画⾊彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到⼀起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他⼒图运⽤中国传统材料⼯具表现现代精神，并探求中国画的⾰新。
▲狮⼦林
其绘画风格，创造性地将西⽅的形式美与中国传统审美中的意境美进⾏有机结合，构成了具有中国民族特⾊的“⾃然－形韵”新体系。其油画和⽔墨风景⼤多取材于江南风光，⽤⼏何性的形体组合、鲜明纯正的⾊彩、明亮的⾊调表现诗⼀般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚⾄成为⼀堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的⽂化语境中，吴冠中先⽣到了具有⾃⼰代码的艺术语⾔，并得到了世界艺坛的认可。
▲长江三峡
从整体的市场价值来看，吴冠中的作品只要是上拍的成交价格都很⾼。原因是吴冠中作品数量很多，但是精品多数藏于美术馆中。据⾏业⼈⼠介绍，除去藏于美术馆的作品，⼀部分流传在海外市场，⼀部分已于2010年吴冠中逝世后再次交易，藏于各资深买家⼿中，⾮轻易也难得上拍。⽽频繁上拍的拍品多数是吴冠中中等质量作品。
▲鲁迅故居
伴随着市场的波动，吴冠中的作品市值波动也是起伏不定，2010年，吴冠中逝世，拍卖⾏纷纷举办吴冠中纪念专
场，2010年⾄2012年⼜恰逢艺术市场整体暴涨期，使得市场本就在⾼速上升期的吴冠中市场在2010年⾄2011年间⽆论是作品上拍数量、作品成交总额、单件作品平均成交额都超出此前，并实现倍数增长趋势，形成吴冠中⼜⼀⾼峰。2011年，北京保利春拍吴冠中《狮⼦林》就以1.15亿元的⾼价拍出。但是，吴冠中也没能躲过2012年市场“腰斩”的命运，在经过了2年的上升期后，吴冠中作品随市场⼤⾛势⼀起呈现⼤幅下滑。但由于此前两年的作品价格呈倍数增长，所以虽然经历市场腰斩，但最低值也⾼于前⼀个市场峰值（2005年前后），并且在⼀年后，即2013年秋季再次经历⼀个⼩幅度市场峰值。2016年，保利⾹港春拍中，吴冠中《周庄》以2.36亿港币成交，回归亿元队伍。
▲周庄
▲周庄
在吴冠中的⾼价作品中，基本集中于80、90年代。在1980年后期，吴冠中在油画与⽔墨两⽅⾯都取得骄⼈的成就，是吴冠中艺术作品得以全⾯释放的时期。他的《新巴黎》、《鸽》、《协和⼴场》、《
红磨坊》、《蒙玛特》和《凯旋门》等⼀系列都为代表作。从雅昌艺术市场监测中⼼统计的数据可以看出，1980年后创作的作品成交额占整体市场份额的49%，作品成交数量占据全部成交数量的44%。
▲新巴黎
根据Artprice推出的报告，2016年全球前500强艺术家，吴冠中排名第四，其作品总成交额将近达到1.97亿美元，总成交件数为189件，最佳拍卖纪录为30,444,000美⾦。
傅抱⽯
傅抱⽯（1904-1965）是现代画家，他擅画⼭⽔，中年创为“抱⽯皴”，笔致放逸，⽓势豪放，尤擅作泉瀑⾬雾之景；晚年多作⼤幅，⽓魄雄健，具有强烈的时代感。⼈物画多作仕⼥、⾼⼠，形象⾼古。
小学生五一手抄报▲茅⼭雄姿
傅抱⽯在艺术上崇尚⾰新，他的艺术创作以⼭⽔画成就最⼤。在⽇本期间研究⽇本绘画，在继承传统的同时，融会⽇本画技法，受蜀中⼭⽔⽓象磅礴的启发，进⾏艺术变⾰，以⽪纸破笔绘⼭⽔，创独特皴法——抱⽯皴。他的⼈物画受顾恺之，陈洪绶的影响较⼤，但⼜能蜕变运⽤，⾃成⼀格。他笔下的⼈物形象⼤多以古代⽂学名著为创作题材，⽤笔洗练，注重⽓韵，达到了出神⼊化的效果。⼈物以形求神，刻意表现⼈物的内在⽓质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱⽯先⽣⼈物画的线条极为凝练，勾
勒中强调速度、压⼒和⾯积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把⼭⽔画的技法融合到⾃⼰的⼈物画之中，⼀改清代以来的⼈物画画风，显⽰出独特的个性。
▲宝研楼图
从市场价值来看，傅抱⽯近年来的作品价值⼀直很⾼。2011年翰海秋拍中，傅抱⽯的《⽑主席诗意册》以2.3亿元成交；2016年保利春拍中傅抱⽯的《云中君和⼤司命》直接以底价1.6亿元起拍，最终成交价格达到了2.3亿元；2017年北京保利春拍中，傅抱⽯的《茅⼭雄姿》现场以1.45亿元起拍，1.625亿元落槌，最终成交价为1.87亿元。
▲⽑主席诗意册
▲云中君和⼤司命
在拍卖市场上，傅抱⽯的作品基本是两类，⼀类是以《离骚》、唐诗等为题材的诗意画。另⼀类是以⽑泽东诗词为主要题材的红⾊绘画，这两类题材恰恰是这个时代最受欢迎的。尤其是他开辟的⽑泽东诗意⼭⽔画创作，创造了⼀个时代的表现题材和表现⽅法，这也是他在特定的历史时空内对中国现代美术史的重要贡献，随着传统⽂化意识的加强和红⾊⽂化的升温，傅抱⽯的作品受到市场的热捧是意料之中的事情。
▲琵琶⾏诗意
根据Artprice推出的报告，2016年全球前500强艺术家，吴冠中排名第九，其作品总成交额将近达到1.58亿美元，总成交件数为170件，最佳拍卖纪录为34,960,000美⾦。
李可染
李可染（1907-1989）是中国近代杰出的画家、诗⼈，画家齐⽩⽯的弟⼦。⾃幼即喜绘画，13岁时学画⼭⽔。43岁任中央美术学院教授，49岁为变⾰⼭⽔画，⾏程数万⾥旅⾏写⽣。晚年⽤笔趋于⽼辣。擅长画⼭⽔、⼈物，尤其擅长画⽜。
▲1972年作北国风光
省级三好学生主要事迹在⼭⽔画⽅⾯，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“⽤最⼤的功⼒⼤进去，⽤最⼤的勇⽓打出来”，使古⽼的⼭⽔画艺术获得了新的⽣命。他也强调作⼭⽔画要从⽆到有，从有到⽆，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。在素描⽅⾯，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯⼀的⽬的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体⾯、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝⽆坏处。李可染也提出过“采⼀炼⼗”的主张。意即，采矿是艰⾟的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿⼯⼈和冶炼家双重艰⾟和勤奋。
从市场价值来说，李可染的市场价值不可⼩觑。2015年在春拍上，李可染1978年作《长征》以7935万元成交；李可染《书画“九藤书屋”》估价60-90万元，成交价391万元，若按字算，每字价格近百万元。值得⼀提的是，李可染1976年作的巨幅⼒作《井冈⼭》在同期春拍会上推出，估价3500-4500万元，成交价⾼达1.265亿元，突破了亿元⼤关，之后，在秋拍会上，李可染1964年创作的《万⼭红遍》镜⼼受到众多⼤藏家的青睐和追捧，最后以⾼达1.84亿元成交，轰动拍坛。也就是说，2015年李可染有两件作品突破亿元⼤关，如果算上之前过亿元的作品，李可染共有5件作品过亿。
▲1964年作万⼭红遍
2017春拍专场，著名⽂史学家、古籍版本学家和古钱币学家王贵忱旧藏的两件作品李可染作品——《榕湖⼣照》和《林区放筏》，分别以2185万元、1667.5万元成交。另外，李可染《雄关漫道》5500万元起拍，以7650万元落槌，加佣⾦以8797.5万元成交。
▲雄关漫道•苍⼭如海
造成李可染作品快速升值的原因是市场存量少。据统计，李可染的作品存世量在2000幅之内，市场上流通只有800幅左右。物以稀为贵，在雅昌⽹统计的最新近现代画家价格指数中，李可染的作品单价已经超越齐⽩⽯、徐悲鸿，仅次于傅抱⽯、潘天寿，排名第三位。
黄宾虹
黄宾虹（1865-1955），近现代画家，擅画⼭⽔，为⼭⽔画⼀代宗师。其⿊、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着厚德载物的美学取向。
▲蜀⼭图
其绘画的技法，早年⾏⼒于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统⼀；⽤笔如作篆籀，遒劲有⼒，在⾏笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终⽣的，六⼗岁以前是典型的“⽩宾虹”。六⼗岁以后，曾两次⾃上海⾄安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐⼭。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的⿊密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“⽩宾虹”逐渐向“⿊宾虹”过渡。1928年黄宾虹⾸游桂、粤，画了⼤量写⽣作品。七⼗岁后，所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互⽤，使⼭川层层深厚，⽓势磅礴，⼗分挺拔。所谓“⿊、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特⾊。这⼀显著特点，也使中国的⼭⽔画上升到⼀种⾄⾼⽆上的境界。
▲西泠遇⾬
纵观黄宾虹历年拍卖记录，排名前⼗的拍品中⼏乎都是“⿊宾虹”时期的作品。从上世纪80年代开始，黄宾虹的作品开始进⼊国际市场，价格⼤都在⼏万、⼗⼏万之间，进⼊上世纪90年代，全球艺术品市
场⽇趋蓬勃，近现代名家书画价格普遍⼤幅度提升，黄宾虹的作品亦如此，但⾏情不如齐⽩⽯、李可染等⼈的上涨幅度⼤。国内艺术市场兴起后，黄宾虹的作品频频在各拍卖会上亮相。
▲拟古⼭⽔
2005年以后，中国在艺术品市场的表现随着经济实⼒的迅速成长，拍卖的纪录不断被刷新。这⼀年，黄宾虹《⼭川卧游图》⼿卷在中国嘉德拍得638万元，2008年在朵云轩拍卖会上再次亮相，结果以1288万元成交，使黄宾虹的作品价格⾸次突破了千万⼤关。2011年在上海恒利拍卖会上，他的《⼭⽔写⽣⼋开册》以3277.5万元成交；同年，在北京翰海拍卖会上，黄宾虹作于1955年《黄⼭汤⼝》格外抢眼，此画是黄宾虹绘画⽣涯中的⼀幅绝笔精品。该作品以300万元起拍，4772.5万元成交，超估价10倍，并创下当时黄宾虹作品拍卖的⾼纪录，2014年，黄宾虹92岁巨制《南⾼峰⼩景》在中国嘉德以6267.5万元成交。
▲⼭川卧游卷⼿卷
⽽在今年2017年春拍中黄宾虹《黄⼭汤⼝》再次上拍，现场以7200万元起拍，以100万的竞价阶梯交替上⾄7500万，现场⼀买家直接叫价1亿元，随后更是以1000万元的竞价阶梯上升，在场内多位买家之间展开竞争，现场呈现⼀⽚胶着状态，最终杀⾄3亿元落槌，加佣⾦以3.45亿元成交，刷新黄宾虹作品拍卖纪录。这⼀成绩也使黄宾虹跻⾝亿元书画家⾏列。
去痘印的好产品▲黄⼭汤⼝
根据Artprice推出的报告，黄宾虹其作品总成交额将近达到0.91亿美元，总成交件数为366件，最佳拍卖纪录为
8,627,185美⾦。
吴昌硕
汉字的历史资料吴昌硕（1844-1927）晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。他以⾦⽯⼊印，⼊书，⼊画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风⽓。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与⾼古之⽓，还把中国画推进到⼀个新的境界，对现代中国绘画界产⽣了极其深远的影响。
▲四季花卉四屏(之⼀）
其绘画风格：吴昌硕绘画艺术的第⼀⼤特⾊是有⾦⽯⽓息。所谓⾦⽯⽓息，指的就是钟⿍上所铸的⾦⽂与刻在⽯碑上的⽂字所具有的味道。第⼆⼤特⾊是笔⼒雄浑。所谓笔⼒雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、⽼辣，极具浑圆、雄强的⼒量感。⼈们常说吴昌硕绘画的⽓息很厚、很重，按照书画圈⼉⾥⼈的说法就是“笔头⼦”很⼤。所谓“笔头⼦”很⼤，并不是说他⽤的⽑笔很⼤，⽽指他笔下的⽓息⾮常浑厚，⼀笔下去，浑⾦璞⽟，⼒透纸背，⼜意蕴丰富、⽓象万千。第三⼤特⾊是设⾊浓丽。过
去⼈们总是说中国画不能搞那么多颜⾊，⽤太多颜⾊容易俗⽓。第四⼤特⾊是笔法和墨法富于变化。这⾥边⼜体现在⼏个⽅⾯。⽐如吴昌硕在画菊花时，可以将⼀朵菊花⽆论是正⾯的，侧⾯的，静态的，动态的，都能画得⾮常丰富。
▲梅花怪⽯图轴
从市场价值来看，随着艺术市场的变化吴昌硕作品市场价值也持续⾼涨，作品市场价格可达80多万每平尺。其作品中⼭⽔画价格最⾼，⼈物画价格次之，花鸟画价格再次；若对于同⼀档次书法家不同书体的作品价格⽽⾔；草书价格最⾼，⾏书价格次之，楷书价格再次。
版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。
发表评论