陈奕迅唱歌发声技巧
陈奕迅唱歌发声技巧
  他幽默、癫狂、温柔又深情。他说，音乐唱的就是自己，感谢那些
听懂了歌曲的人，也会继续用幽默说着流泪的故事，下面是小编整理的
陈奕迅唱歌发声技巧，欢迎阅读！
   1、 呼吸器官
   呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺
脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经
过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个
叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经
过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三
刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系
统相关的各肌肉，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动
力和能量的保证。 们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部
的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很
慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、
强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉的坚强和灵活的运
动才能完成。
   2、 发声器官
   发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个
精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉
头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白韧
带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌
肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两
声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以
便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带
军统和中统的区别周边的肌肉协助进行发声运动。 们在声乐训练的时候，应该充分注
意到这些肌肉的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免
在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一
个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保
护作用，当们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物南京核酸检测
通过时避免进入气管， 们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动
作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音
流畅地输出。
   3、 共鸣器官
   人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包
括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头
腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使
用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发
挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥
作用了。如果 们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配
合好，那 闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
   4、 咬字吐字器官
   咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器
官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声
歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸
张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅
地引长发挥。所以语言器官是们在吐字咬字时的物质基础，也是 们学
习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训
练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运
动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动
来得容易，这就要求们每个歌唱者要有敏锐的自 感觉，并在专业声乐
教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，
是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分
器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活
动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受
到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很
大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更
重要地左右着们的训练， 们应该充分注意到心理的重要性，当 们在歌
唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，
以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
   二、 歌唱的呼吸
   学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼
吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼
吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱
者首先应该学会的一项基本功。
 非主流搞笑网名  歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生
活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较
小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且们说话连续用
嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显
得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对
的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定
的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据
歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气
息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术
手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天
训练出来的。
   呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
   1、 吸气
   用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸
入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部
在一起在一起是什么歌
向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱
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几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右
扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐
出。
   2、 吐气
   唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车
打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持
住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐
出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过
程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧
张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，们要让
声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉
住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
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   3、 唱歌时要有气息支持点
   支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横
膈膜及下肋两侧做支持点，当 们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它
的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青
筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点
没有保持住有关。反之，们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那
么，当 闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在 们所控制的气息上，也
就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自
如地做出各种变化来。
   4、 不同的乐句用气是不同的
   们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所
唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面 们就介绍几种不同的呼吸练
习法。
   1) 缓吸缓呼 这是 们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸
腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌
肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放
松，平稳柔和地进行，就像们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉
使 们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的
力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持
吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均
匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助们体会呼气时下肋和
横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这
里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习， 们常说：“长音像吹
灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
   2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息

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