CGI技术论文
当代CGI技术在影视作品中的运用
                                  ——观电影《恐龙》有感
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CGI技术，即电脑生成图像技术，也有人称之为“高保真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。它利用计算机二维动画和三维动画软件从建立数字模型开始直到生成影片所需要的动态画面，在整个过程中完全不需要摄影机的参          与。在CGI技术，CGI技术中的三维角可以被人控制以产生运动。
计算机成像技术(CGI)中老年奶粉哪种好能够“无中生有”.从建立数字模型开始直到生成（Render）影片所需要的动态画面，在整个过程中完全不需要摄影机的参与，完全利用计算机软件完成。摄影机不再是获得真实画面的惟一手段。CGI技术既可以生成如手绘一般效果的动画片，也可以创造出逼真自然的如同摄影机。CGI技术离电影殿堂越来越近了。在20世纪80年代后期，CGI技术同时在视频游戏设计领域开花结果，技术越来越成熟，几乎每天都有突破。逐渐提高的计算机硬件性能赋予了计算机动画人员开发新的CG软件和技巧的自由.分形算法(Fractual)等数学公式已经开始用于制作逼真的地理地貌。一种称为”光线跟踪”(RayTracing)的技术被用于模拟物体真实的光照效果。终于，随着具有照片般逼真（Photorealistic）效果的CGI图像被生成，计算机耀眼的潜力才全部展示出来，电影人也被打动了。
詹姆斯·卡梅隆在1991年拍摄的《终结者II:最后审判日》（《Terminator2:JudgementDay》）更是明确地证明了CGI技术不只是能够用来制作游戏（那时的游戏画面还很粗糙），同样可以制作商业电影。制作《终结者II》数字特技的ILM公司采用了CGI技术制作了三维液态金属人T—1000，一个不停地在追杀片中角的穷凶极恶的金属机器人杀手。观众可以从周围环境的反射观察中观察到这个CGI角金属般的
质感。最令人震惊的镜头就是“他”能够在众目睽睽之下身体呈液体状流入直升机驾驶舱（创造性地采用三维变形技术），还可以从地板上融起（采用三维动画物体的二维表面贴图技术），手指变成一把置人于死地的利刃。在《终结者Ⅱ》中利用CGI技术制作了超过100个总长为五分半钟的CG镜头，把电影特技提高到了新的水平，也使CGI计算机成像技术登堂入室进入了电影领域。
自此，CGI计算机生成影像技术给电影带来了一场革命，电影以此可以把它过去做不出来的、极具视觉冲击力的生动逼真的画面呈现给观众，就创造电影画面而言，“没有做不到的，只有想不到的上海艺校美女周璇”的确是不虚之言。由CGI技术创造的视觉奇观征服了观众，也为电影讲述新的故事提供了可能性，新的故事加上新的感官享受使电影步入了一个新的阶段，使观众的审美享受更上一层楼。这一影响一直延续至今。
而在《恐龙》这部影片中，他们不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体，达到出神入化的境界，并且使像真人一样说话的恐龙和人们熟悉的迪斯尼传统风格有机地结合在一起。它给我们带来了新的启示：数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一，必将产生深远的影响！他们将现有的CGI技术运用到了极致。
《恐龙》的时间背景设定在6500万年前的白垩纪晚期，一只由狐猴养大的禽龙阿拉达逃脱了毁灭性的流星雨，加入了一四处寻安全的栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命，而队伍内部的冲突也困扰着阿拉达。在恐龙们的支持下，阿拉达最终向传统发起挑战，并证明了适应环境并相互团结才是生存之道。
为拍摄《恐龙》一片，工作人员共花费了320万个工作时，该片的全部素材达1亿个文件，约45兆兆字节之巨，足可装满7万张光盘。该片的工作室内共有250酿酒的方法名专职程序员和300名设计人员，他们平均每周工作3万个小时，最高时曾达到6万小时。而软件组成员共编写了7万行代码，相当于一部25卷、每卷468页的百科全书。此外，共有48名动画设计师参与了影片的制作：其中三分之一具有传统手绘动画的经验，三分之一曾经从事静格拍摄，而另外三分之一则主要负责电脑动画背景。
为了增强该片场景的真实感，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融科学事实与丰富想象力于一身的巨片拍摄了各种各样的奇幻背景。这些实景再由一批数字专家一帧一帧地分离出来，与电脑创造的史前生物天衣无缝地融合在一起。片中共展示了30多种史
前动物，从look for12英寸长的小型恐龙到120英尺高、100吨重的蛇颈龙。皮肤和肌肉运动模拟技术的突破使得这些动物的一举一动惟妙惟肖，大大地超越了《侏罗纪公园》中的那些模型。
相对于好莱坞数字技术电影的发展，早在1999年中国也引进数码制作系统拍摄了首部电脑特效影片—《紧急迫降》。同年《冲天飞豹》、《横空出世》另外两部运用电脑特效制作的故事片也亮相银幕。美国SONY数码电影中心技术副总监观摩《紧急迫降》之后，认为中国同行的制作“已达到好莱坞同类影片的中上水平”。但我们还是应该看到中国电影跟美国好莱坞的差距。中国基本没有电影CGI技术。
    现在中国使用的所有CGI技术基本来自欧美和日本。现在中国使用的CG传文章出轨恋姚笛软件是西方制作的，电影动画技术是学人家的，电影里的CG镜头多是拿到欧美做的，现在香港的赠汪伦CG制作水平还算是跟的上潮流，但仍然很粗糙，比如《功夫》里晾在楼外的衣服飘的时候就很生硬。 而在西方国家，比如迪斯尼这样的公司为了做一个动画片可以专门开发一套软件进行特殊材质的渲染，这种投资在中国是做不到的。《海底总动员》里对海水的渲染，《最终幻想》里对头发的渲染这些在中国简直无法想象，而纯CG电影更是不可能。 所以说中国也是有些CG高手的，但电影CG就难说了，至于CG技术，那基本就是外国人的天下，总之
差距是大大地啊~~~
我认为《恐龙》一片的产生不仅仅是一部电影那么简单，它是一项重大影视变革的序幕，是推动影视业突变的导火线。它不但带来了全新的制作手段，改变了传统的电影制作工艺；而且对电影的本质及创作观念都产生了强烈的冲击。一方面，对电影本质的再认识，电影作为纪录媒体的本质正在数字化的冲击下悄然发生革命。我坚信，在未来的发展趋势中，CGI技术在数字化方面的应用会越来越广泛，影视业也将逐步向数字化转变。另一方面，数字技术使虚幻的世界和我们认为真实的世界结合在一起，达到了全新意义上的超真实境界。而这种超真实已经在我们的现实生活中得到了应用，这也将是未来的有一个重要发展潮流。
看过了恐龙走过时的尘土飞扬,还有那溅起的水花.连木头的颤动,都那么逼真,让我真正感受到了CGI在影视中的作用.电影业界风云变幻，IT技术日新月异。我们有理由相信，全三维CGI电影会具备向传统意义上的影片发起挑战的实力。
一部好的影片不仅它现在绽放光辉， 而且随着时间的推移， 它对社会的贡献会越来越深远，它的魅力也会更加张显。我想《恐龙》一片应该会是这样一部具有划时代意义的影片！
好莱坞产生了许多优秀作品，但长江后浪推前浪，有对比才会有鉴别。号称“三维动画”的《狮子王》、《玩具总动员》、《泰坦尼克号》在技术上远不能望其项背，它们基本还停留在平面绘画的水平，形象的立体感尚不够逼真；而《恐龙》已摆脱平面的绘画转向精细的制作，它以假乱真的形象及形象与实景的有机结合令人叹为观止。CGI技术给人们展示了这样一种可能性，影片中的角——不管是人还是动物是可以被“虚拟演员”（VirtualActor）所替代，未来的电影不一定启用真人当演员，计算机完全能够创造出符合剧本要求的人物形象并使之自如地活动。
 

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