调情⼤师弗拉⼽纳尔（Fragonard）
Jean Honore Fragonard
1732－1806
⼗⼋世纪的法国是洛可可艺术盛开的瑰丽花园，洛可可艺术风格在当时的欧洲引起轰动，为法国贵族阶层所喜爱。作为最后⼀位洛可可艺术家，弗拉⼽纳尔是洛可可艺术与新古典主义艺术交替的承接者。其代表作品有《秋千》《读书⼥孩》《闩》《狄德罗》等。
弗拉⼽纳尔出⽣在法国南部⼀个商⼈家庭，1738年随⽗移居巴黎。1747年⽗亲送他去律师家学徒，但他⽆意于律师职业，于是到了夏尔丹画室学习绘画。这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫⽆兴趣，夏尔丹也嫌他“没有出息”，说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的⽆可救药的浪⼦”。这时，他看到了布歇娇艳⾁感的作品，⼀下⼦被吸引，因⽽转投到布歇门下。这⼀年他16岁，修业4年，20岁⾃⽴门户，弗拉⼽纳尔是布歇的学⽣和继承⼈，他在24岁时获得皇家奖学⾦赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意⼤利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等⼤师的成就。
嬴得的吻 1760
这是⼀幅⽤快速画法完成的风俗画，笔触潇洒奔放，类似⼀幅没有完成的速写草图。画家对⼈物和环境不着意细致刻画，⽤伦勃朗的聚光画法，使亲吻的主题突出，画⾯富有激情和动态感，少⼥羞涩之态想躲避不及，被另⼀⼥⼦按在台上的⼩情节很有趣。珠海景点排行榜
29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院⼠。在弗拉⼽纳尔的艺术中不仅受到布歇和意⼤利的艺术影响，还有来⾃北⽅的鲁本斯的⾊彩和伦勃朗的明暗法，这使他能⽴⾜于⼴博的艺术精华基础之上，最后形成⾃⼰独特的艺术风格。
科雷丝和卡利罗埃 1765
弗拉⼽纳尔依靠这件作品获得沙龙的赞赏，⽽成为皇家美术院的会员。从此弗拉⼽纳尔展开了以历史绘画⼤师享誉画坛的⽣涯。
宽恕弗拉⼽纳尔曾先后两次赴意⼤利留学和考察，尤其在第⼆次他还特意地临摹过巴洛克⼤师的杰作，仔细地研究过提埃波罗的作品。他在国外学习时，早对伦勃朗的⽤⾊⽤笔发⽣兴趣，他与格朗科前往德国和奥地利旅⾏时，曾长时间深⼊研究和收藏伦勃朗的作品。所以在他的艺术创作和风格的形成⾥博取了众家之长。在这幅神话意味题材的作品中，运⽤巴洛克式的构图，伦勃朗的聚光法和古典主义的造型⼿法，细腻地描绘了科雷丝和卡利罗埃的悲剧场⾯。
弗拉⼽纳尔独到的男⼥情爱场景主题绘画使他成为艺术批评家们热议的话题。弗拉⼽纳尔是⼀位情感丰富的艺术家，他在年轻时所创作的关于历史事件和爱情的主题绘画与中年时所创作的关于亲情的⼈物作品都展现了他内⼼世界的温暖情愫。作为⼀名学院派出⾝的艺术家，他并没有将⾃⼰局限在学院派的领域⾥，画⾯主题的选择始终坚持追随⾃⼰内⼼的感觉。弗拉⼽纳尔的绘画艺术对西⽅艺术、审美价值以及对带有情⾊倾向的世俗绘画的再思考都有很⼤的影响。
情书 1770-1780年
房屋按揭贷款画⾯中描绘的是⼀个正在阅读情书的⽩⾐⼥⼦。画中⼥⼦⼀袭⽩⾐，⾝体前倾，脸却扭向背后张望，⽣动的传达出⼀种收到情书后，既有喜悦⼜害怕被⼈发信的情绪。
在弗拉⼽纳尔的作品中，经常可以看到穿着时髦现代装束的年轻男⼥在我们熟悉的⽣活场景中追逐爱情游戏。在这⾥，没有虚幻想象的⾃然景⾊，⼈们不再是神话⼈物的化⾝，取⽽代之的是对⽣活的真实写照。上层贵族的扭捏作态，对性感欲望的挑逗与调戏已然暴露⽆遗。这样做⽆疑是⼤胆的，也是危险的。没有了宗教神话外⾐的保护，⼀不⼩⼼就会沦为道德谴责的对象。但即使如此，画家仍然保持着他⾃⼰对于欲望审美的追求。在许多作品中，始终⾃如的表现这样⼀类风化题材，将⼈们的欲望与⾃⼰的审美相结合，描绘了许多佳作。虽然对这种题材的描绘不是以崇⾼的视点出发，但⽆疑我们也获得⼀
种摆脱⼀切理性思索的⼀种感官的愉悦。
约会 1771年弗拉⼽纳尔表现希腊神话中的情爱的作品总的题⽬是《少⼥⼼中的爱情升华》，包括《追逐》《约会》《问候》《遗弃》等作品。弗拉⼽纳尔是杜·巴莉夫⼈宠信的画家，⽽杜·巴莉是路易⼗五宠爱的⼜⼀位，她⽐蓬巴杜夫⼈更年轻、更迷⼈。但是因为这组画得罪了杜·巴莉夫⼈，原因有不尽相同的说法。有⼈说，是《约会》惹的祸，因为画中谈情说爱的男⼥主⼈公，很像路易⼗五
和杜·巴莉夫⼈，冒犯了国王和他的情⼈。也有⼈说，是《遗弃》惹的祸，因为那时杜·巴莉夫⼈极受路易⼗五的宠爱，因⽽犯忌。总之，弗拉⼽纳尔与宫廷的关系不如他的⽼师布歇，这对他来说，是悲剧，也是喜剧。这幅画《约会》主要是迎合上层社会⼝味的轻佻的沙龙作品。画⾯描绘的是⼀个浮华的贵族少年向⼀穿着华丽的⼥⼦求爱的场景。⾝着红⾐的少年胸中燃烧着爱情的⽕焰，登上墙边的楼梯；⼥孩则满脸惊奇地将脸转向另⼀边，作出⼀副拒绝的样⼦，充满了洛可可的轻佻和艳情。画中的景⾊描绘得⼗分精致，花园中的树丛、花朵都画得很美，但格调却较为艳俗，完全代表当时贵族的艺术趣味。画⾯中的景物都是为调情这⼀主题服务，就像花园中的维纳斯与丘⽐特雕塑所象征的：这⾥是⼀⽚充满爱情的空⽓。
画家的作品《秋千》是为了完成⼀贵族公⼦的订件⽽作的。画⾯描绘的是⼀个贵族青年半卧在草丛中窥探⼀个年轻姑娘飘起的裙底。画家将⼈物放置于幽静隐秘的花园中，少⼥飘起的裙摆和伸出的脚好像是对年轻男⼦的某种挑逗与引诱。画⾯中茂密的⼤树和飘荡的秋千更是让⼈感觉既紧张⼜兴奋。画家的这张作品⽆论是在主题还是在构图上，完全是为了迎合贵族的审美和⼝味，充分体现了画家和当时艺术赞助⼈的共同审美趣味。
秋千 1766～1768年伦敦华莱⼠陈列馆
这幅画是弗拉⼽纳尔的代表作。画⾯上，在浓密树阴的花园⾥，⼀个年轻⼥⼦穿着嫩粉⾐裙像玫瑰⼀样在秋千上盛开。⼥⼦⾝后较暗处，牵着秋千的年⽼男⼦是她的丈夫。⼥⼦正⾯明亮处，偷窥裙下春光的年轻男⼦正与秋千上的少妇眉⽬传情。背后的⽼头却⼀⽆所知，只有⼩爱神看出来了伸出⾷指提醒。这幅作品表⾯上看表现的是青年男⼥的游乐场⾯，实际上这并不是⼀幅风景画，也不是游乐画，⽽是顾主的授意画。顾主是朱⾥安男爵，他要求把⾃⼰和情⼈都画到画⾯上。这本来是⼀件很平常的事，类似的肖像画是很多的。但是，朱⾥安男爵提出了⼀个很不雅的要求，他要在画中看到情⼈的⼀个隐秘的部位。这对于绘画是⼀件困难的事。因为朱⾥安伯爵的要求与美是不相容的。撩开长裙，虽然可以看到隐秘的部位，可惜那就不是绘画了。弗拉⼽纳尔的才就就在于他能把这件丑事⽤绘画的美极其恰当地、极其巧妙地表现出来。艺术家⾸先把朱利安男爵放在⼀个恰当的位置上，他仰卧在草丛中，⽽他的情⼈坐在秋千上，由⼀位主教来推秋千，当秋千荡到最⾼处，那⼥⼈把鞋⼦踢了出去，⼀条⽟腿⾼⾼地举起，眼神中流露出明显的挑逗。也许这只是两个⼈的游戏；也许这只是⼥⼈⼀个⼈的⽆意之举。不管是怎样的，朱利安男爵的视线留在了⼥⼈的裙底，轻浮的男爵的⼀切不雅要求都得到了满⾜。在画⾯的左侧且个丘⽐特的雕像，他竖起⼀个⼿指放在嘴上，好像在说：看到了，别说话！整幅画⾊彩妩丽明快，透露出轻佻卖弄⽓息，使⼈深切地感受到洛可可艺术的审美趣味和特点。汽车销售年终工作总结
如果说弗拉⼽纳尔艺术作品中对⼈类⾚裸裸欲望的描绘是长久以来受到⼈们诟病的原因之⼀。那么从
反⾯来讲，也可以说这其实也是他的迷⼈之处。因为艺术的实质其实就是性感，⽽且是形式最为加强的性感。在与我们⼈类繁衍最為密切相关的，⽆⾮为男⼥之间的爱情。这是⾃然现象，是⼈类不能脱离，
放弃和拒绝的。⽽许多情⾊和风化艺术⼜与之密不可分，它不仅是许多艺术家创作的源泉，更是古往今来亘古不变的艺术主题。
少⼥和狗 1770年这幅画描绘了⼀位少⼥仰卧在床上，她双腿抬起，双脚轻轻地挟住⼀只⼩⿊狗，百⽆聊赖地⽤饼⼲逗弄它。整个形象给⼈以矫揉造作、轻浮庸俗之感。但这⼀作品⼤胆巧妙的构图、艳⽽不俗的⾊调和⽣动逼真的细节描写则仍然表现出画家⼀贯的艺术风格。红⾊的帐幔像⼀团⽕罩住了整个画⾯，帐内的⼀切都不同程度地受到它的渗透和辐射，连⼩狗的⿊⽑都被映红了。在这⽚热烈⽽华丽的⾊调中，银⽩⾊的中⼼显得格外地淡雅、明快，不仅突出了画⾯的造型中⼼，⽽且使整个画⾯的⾊彩艳⽽不俗。此外，画家还⼗分注意画⾯的细节描写，给画⾯增添了⼀种⽣动活泼的情趣。
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