书法问答：“节奏”、“韵律”和“气韵”有什么关联？
书法问答：“节奏”、“韵律”和“气韵”有什么关联？
书法问答：“节奏”、“韵律”和“气韵”有什么关联?
书何谓尽善尽美?枯燥重湿、浓淡相间如何得到?
书何谓尽善尽美?
明解绪《春雨杂述·书学详说》曰:“一字之中，虽欲皆善，而必有一点、画、钩、剔、披、拂主之，如美石之韫良玉，使人玩绎，不可名言;一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼、鸟之有麟、凤以为之主，使人玩绎，不可名言:此锤、王之法所以为尽善尽美也。”
鸡蛋糕怎么做按语：在主笔主字上下工夫，当为尽善尽美矣!徐良后会无期歌词
枯燥重湿、浓淡相间如何得到?
明解绪《春雨杂述·书学详说》日:“且其遗迹偶然之作，枯燥重湿，袜澹相间，盖不经意肆笔为之，适符天巧，奇妙出焉。此不可以强为，亦不可以强学，惟日日临名书，无悟纸笔，工夫精熟，久乃自然。言虽近易，实为要旨。先仪骨体，后尽精神。有肤有血;有力有筋。其血
其肤，侧锋内外之际;其力其筋，‘毫发生成之妙。丝来线去，脉络分明。描拓为先，傍摹次之。双钩映拟，功不可胭。对之仿之，如灯取影;填之补之，如鉴照形;合之符之，如瑞之于瑁也;比而似之，如脱伐柯;察而象之，详视而默记之，如七十子之学孔子也。愈近而愈未近，愈至而愈未至，切磋之，琢磨之，治之已精，益求其精，一旦豁然贯通焉，忘情笔墨之间，和调心手之用，不知物我之有间，体合造化而生成之也，而后为能学书之至尔。此余所以为书之详说也。”
按语：治之已精，益求其精，当为之。
地板辅料
为什么涩、快、重、轻等笔的用法要相适应地配合着运用?
沈尹默《书法论丛·书法论·余论》:“米元章说，沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己刷字。这都是就各人的短处而言的。但是写字时，结体必须排匀整，但只顾匀整，就少变化，这是讲结体。用涩笔写便是勒，用快笔写便是刷，用笔重按着写便是画，用笔轻提着写便是描，这是讲用笔。涩、快、重、轻等笔的用法，写字的人一般都是要相适应地配合着运用的。若果偏重了一面，便成了毛病。米元章的话，是针对各人偏向讲的，不可理解为写字不应当端详排比，不应当有勒、有刷、有画、有描的笔致，这不可不
知。”
按语：不理解的东西要从理论上去学习，理论上的东西要从实践中去领会运用，这就叫学以致用。
字法一样而因人体势多异，为什么?
清康有为《广艺舟双揖·缀法第二十一》曰:“侧之必收，勒之必涩，啄之必峻，努之必战。此千古书家之公论，诸家所必同者也。然诸家于八法体势各异，但熟玩诸碑可得之。”
胆怯的意思
按语：熟玩诸碑乃创新体势之前提也。
创作时达不到理想效果。怎么办?
东晋王羲之《笔势论十二章·临章第一》曰:“始书之时，不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。”
按语：“不得一番寒彻苦，难得腊梅放清香。”创作原本就是不轻松的。
何谓散、结?
清周星莲(临池管见》曰:“字莫患乎散，尤莫病于结。散则贯注不下，结则摆脱不开。古人作书，于联络处见章法，于洒落处见意境。右军书转左侧右，‘变化迷离，所谓状若断而复连，势如斜而反正者，妙于离合故也。欧、虞、褚、薛各得其秘，而欧书尤为显露。其要在从谨严得森挺，从密栗得疏朗，或行，或楷，必左右揖让，调悦权奇，戈戟钻锐，物象生动，自成一家风骨。史称其人貌丑而颖悟，观其书信然。学者得其一鳞片甲，自唐人晋，自有门径矣。”
按语：字“散”见断于联络，字“结”见病于不留6意境非自然界中的景物之境，乃是人的情绪、格调的显现。书法的意境显示的就是艺术家的精神美。是书法家整个气质、素养的自然流露和综合表现。意境有“有我”、“无我”之分。“有我”的作品，主观彩非常浓厚，即是临摹古代作品，也表现出鲜明的个性的特征。“无我”虽无明显的主观彩，但可能更含蓄，其感染力并不亚于“有我”之作。
书法“劲”、“圆”的内涵是什么?
清朱履贞(书学捷要》日:“书法劲易而圆难。夫圆者，势之圆，非磨棱倒角之谓，乃八面拱心，即九宫法也。然书贵挺劲，不劲则不成书，藏劲于圆，斯乃得之。”
杂乱无章什么意思按语：圆，势之圆也;劲，在笔得法适意。二者浑为一体，乃臻佳境。所谓“心国管直”是也。
何谓心忘手，手忘笔?
清周星莲《临池管见》曰:“运指不如运腕，书家遂有腕活指死之说。不知腕固已活，指安得死?肘使腕，腕使指，血脉本是流通，牵一发而全身尚能皆动，何况臂指之近乎?此理易明。若使运腕而指竟漠不相关，则腕之运也必滞，其书亦必至麻木不仁。所谓腕活指死者，不可以辞害意。不过腕灵则指定，其运动处不著形迹。运指腕随，运腕指随，有不知指之使腕与腕之使指者，久之，肘中血脉贯注，而腕亦随之定矣。周身精神贯注，则运肘亦不自知矣。此自然之气机，非可以矫揉造作也。所以把笔宜浅，用力宜轻，指宜密，宜直，或作环抱状，则虎口自圆，掌心自虚。又先须端坐正心，则气自和，血脉自贯，臂自活，腕自灵，指自凝，笔自端。是臂也，腕也，掌也，指也，笔也，皆运用在一心，不知所使，而无不一一效命者也。至于熟极巧生，直便化去，并执笔运笔之法亦皆忘之，所谓
心忘手，手忘笔也。”
按语：写书法，执笔是手段，不是目的，关健的还是心忘手，手忘笔，才能创作出效果好的作品。
书有哪“二为”?
清刘熙载《艺概·书概》日:“书要有为，又要无为，略脱安排俱不是。”
按语：在安排上掌握对立统一的法则，做到既有全局又不受成局的束搏尤为妙。
什么叫“气韵”?“节奏”、“韵律”和“气韵”有什么关联?
张彦远《历代名画记》曰:“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”
按语：“节奏”常用于音乐之中，书法中的节奏指毛笔在运行中有规律交替出现的强弱、缓急、长短等现象。“韵律”是一种和谐有节奏的声音。其实节奏即包括在韵律之内，古代书论是很少见“节奏”一词的，节奏和韵律都包括在气韵之内。节奏比较单纯，加上一个“韵”字，就含有了艺术的成分。韵是由节奏的和谐形成的，那也就是说气韵是由和谐的
节奏生成的。节奏广泛存在于点画、结体、章法之中。点画中的运行、提按、起落、收放等都和节奏密切相关，章法中的断与连、粗与细、疏密、大小、间隔、变体、擒纵等也和节奏密不可分。点画间有了节奏，笔画就洁净入微、干净利索，笔势的问题就迎刃而解。端正的楷书有了节奏，点画就会避免呆滞;流畅的草书有了节奏，就会避免浮滑，章法合宜。不同的书体节奏是不同的，楷书较慢，行书不快不慢，草书较快。不同的书法家在不同的环境、不同的思想情绪条件下，作品中的节奏是不同的，给人带来观感也是不同的。如王羲之的(兰亭序)，是在惠风和畅、茂林修竹的环境中，文人集会的兴怀之作，节奏平和，韵味婉丽潇洒;颜真卿的《祭侄稿)，节奏先缓后急，直到最后不能自已，满腔义愤，尽倾于毫端纸上。即使是同一书法家，如王羲之在书《兰亭序》与书《丧乱帖》、颜真卿书《祭侄稿》与书《刘中使帖》中的节奏也不尽相同。由此可知，不同的书法家在不同的作品中节奏也是不同的，不同的节奏就会产生不同的韵律，不同的韵律就会形成不同的书法面目。

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