司法考试三大本李斯特《狩猎》演奏版本与演奏技巧分析
小学教研工作总结摘要:李斯特被誉为“钢琴之王”,他一生的写作都是钢琴曲,并且为世人留下了宝贵的作品,李斯特写的作品有着独特的风格,演奏效果像交响乐般辉煌庞大 声音效果具有立体感,仿佛一张栩栩如生的画面展现在眼前。《狩猎》是《帕格尼尼练习曲》中的一首,曲目短小精炼,但把猎人捕猎的过程描写的淋漓尽致、栩栩如生,仿佛看到了一场激烈的生死搏斗。本文对《狩猎》的音乐研究、两位演奏家演奏版本的比较和自身的演奏心得,从这三方面进行阐述,旨在能够为其他演奏者提供更加深入的指导。
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一、李斯特《狩猎》分析概况
(一)李斯特《狩猎》的创作背景与内容介绍
青年时候的李斯特在一次音乐会中,听到了著名小提琴家帕格尼尼的演出,对于帕格尼尼的作品让李斯特感到很震撼,之后凭借着李斯特超凡的记忆,将帕格尼尼的作品改编创作成了钢琴曲,名为《帕格尼尼练习曲》。
帕格尼尼练习曲第五首《狩猎》主要讲述了狩猎者在打猎与动物们逃跑的场景,乐曲轻快活泼,好像在游戏。
(二)乐曲创作特征、音乐特征分析科尼塞克one1
乐曲的曲式结构为三段体,将打猎从开始到结束描绘的生动活泼、栩栩如生。开头1-16小节为引子,引子描绘了一副恬静的森林,猎人们从远处而来;16-68小节生动的刻画出猎人们打猎的场景,打猎者个个精神抖擞;68-111小节从猎人们打猎失败,再一次重整旗鼓,开始准备新一轮的捕猎,猎物四处逃窜的场景;112-129小节猎人们打猎结束,满载而归,渐行渐远。
二、两位钢琴家的演奏版本比较分析
(一)吉列尔斯、基辛演奏版本介绍说明
哈尔滨到牡丹江笔者选取了吉列尔斯、基辛两位演奏家的演奏版本,这两位钢琴家是不同年代的,吉列尔斯生于20世纪早期,基辛生于20世纪70年代,每个年龄段的音乐家表达式有区别的。演奏中要根据一度创作的基础上,来进行二度创作。同一首作品经过不同学习经历、不同国家
、不同生活经历的演奏家们二度创作时,都有各自的演奏特点和风格。通过分析不同演奏家的演奏版本,可以让我们更加深入的理解这首作品。
(二)不同地方速度的对比
速度是表达一首作品情感的重要因素,《狩猎》是描写打猎的场景,所以作曲家标记为小快板,但每位作曲家的想表达的思想不同,所以每个地方运用的速度也是不一样的。虽然吉列尔斯和基辛的演奏时长都为2分30秒,但是相同的地方两位作曲家运用了不同的速度。乐曲刚开始吉列尔斯运用了渐强,并且从刚开始由慢到快,给人以缓冲,逐渐进入理想的速度,逐步带领大家走入画卷,就像是狩猎的队伍从远处走来,映入眼帘,给人以由远及近的感觉。B段中部基辛演奏的较快一点,好像经过一轮猎人的追击,猎物在猎人的声下宛如惊弓之鸟,在拼命的奔跑逃窜。再现部基辛演奏的更快,好像小动物们经过一番奔跑之后,心脏依旧紧张的跳动,心情久久不能平静;吉列尔斯演奏的好像猎人的马队逐步渐行渐远,小动物们在奔跑之后体力耗尽,正在赶往自己的领地休息。
虽然两位钢琴家的演奏时长相同,但是相同的地方有着不一样的处理方式和速度对比,对于这首相对较短、速度较快的曲子来讲,可以说是构成了明显的对比,然而演奏的情感表
达也是不同的。
(三)情感的对比
情感的表达、旋律的发展是音乐表现的要素,也是必要条件。强、弱在钢琴演奏中的表达十分重要,也是乐曲风格的表达。
乐曲1-8小节,吉列尔斯描绘了一副号角声和马蹄声的行进画面;基辛表达的是狩猎的队伍仿佛已出现在远方。
乐曲9-16小节,吉列尔斯演奏的声音更加沉稳、浑厚;而基辛表达出此起彼伏的号角声,狩猎者沉重的脚步声与动物们轻快的奔跑构成对比。
三、本人演奏过程中的作品处理
对于一首作品,演奏者首先要了解作品的背景,还要了解作者的生平和创作背景,并且查作品相关的文字资料,还要听演奏家演奏的各种版本,最后才能开始弹这首作品。
(一)双音的演奏技巧
乐曲1-8小节李斯特标记为非连音,但是不能用跳音的演奏方法。所以要指尖抓住,手臂不紧,用手指一关节的力量来弹奏,和小提琴跳弓的音相似,触键要干净、有颗粒性,声音是轻巧的、快速的、清晰的,像一幅恬静的画卷。
双音出现在高音区,李斯特标记的和乐曲刚开始一样,也是非连音,右手像金属般的声音,明亮而清脆,情绪更加激烈,前八后十六欢快的节奏型,左手配合前十六后八的节奏型也很欢快,像动物们在四处逃窜。这时双音指尖要断开,4指和5指给清楚旋律音,并且八分音符要落住,时值给满。
(二)和弦的演奏技巧
李斯特在和弦上标记了倍强音记好,所以弹奏和弦时,左右手充分运用掌关节和腰部的力
量,要具有爆发力,但不能砸琴,同时速度也不能慢下来,指尖要抓住 中间的旋律音也要给清晰,不能一笔带过。像队列中行进的骑兵,斗志昂扬的感觉,踏板也要给到和弦重音上。
(三)双手交叉相互配合
五音组的快速跑动加上八分音符的“连断”,像灵活的小动物们发现了狩猎者,小动物们在快速逃跑、四散奔逃的场景,猎人们在奋力追捕的场面。八分音符与三十二分音符的变换要注意拍子卡准,同时五音组要有颗粒性、均匀,不能一把带过去。
四、结语
通过对李斯特《狩猎》的研究,笔者发现李斯特创作钢琴曲的鲜明写作风格,声音时而细腻,时而宏大,像交响乐的感觉。细腻中带有厚重感,给人一种美的享受,本文通过自身的演奏,结合两位钢琴家的演奏版本比较,通过两位钢琴家对同一作品演奏处理的对比用不同的演奏处理方式,不同的情感表达,来比较分析这首作品,感受不同时期钢琴家的演奏风格,这就是我写这篇论文的创新性。针对不同钢琴家的演奏风格,更细致的分析本曲的技术难点和演奏意境。两位钢琴家版本的对比,能够为其他演奏者提供更加丰富的演奏风格。针对本钢琴作品的论文较少,具有一定的价值。聆听大师们的演奏,也能加深作品的理解,从而到个人的创新点。
参考文献:
我心已经全部是伤是什么歌[1]常桦.遨游在浪漫情怀与理性技巧之间——李斯特练习曲介绍(十一)[J].钢琴艺术,2011(7):54.
[2]邹明辉.李斯特《帕格尼尼练习曲》研究[D].山东师范大学,2011.
作者简介:赵丹,(1996),女,黑龙江省,河北师范大学音乐学院,硕士研究生,钢琴方向。
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