浅析布格缪勒《25首练习曲Op
浅析布格缪勒《25首练习曲Op.100》
摘要
约翰﹒弗雷德里希·弗朗兹·布格缪勒(Johann Friedrich Franz Burgmiüiller， 1806-1874)是浪漫主义时期一位优秀的钢琴家、作曲家。他生于德国，后定居巴黎，一生为少年儿童创作了许多的钢琴练习曲，作品第100 号，原名为《25首流畅渐进练习曲——为年轻初学者而作》，后被人们编译为《二十五首练习曲 Op.100》，也有译为《二十五首钢琴进阶曲》。它是初级钢琴学习者最受欢迎的作品之一，流传至今仍经久不衰。本文将对布格缪勒的《二十五首练习曲Op.100》进行深入分析。本文通过对布格缪勒《二十五首练习曲OP.100》中的前三首进行分析，力图揭示其音乐创作的独特性。
关键词：布格缪勒；练习曲；作品分析
引言
布格缪勒的《二十五首练习曲Op.100》创作于19世纪欧洲浪漫主义大发展时期，是深受初学者喜爱的钢琴练习曲。它的技术性训练明确、曲调优美欢快、结构短小精悍，处处给人以美的享受。每首练习曲都有自己的标题，初学者可以根据标题来理解作品的音乐形象
一、布格缪勒生平及其时代背景
（一）布格缪勒生平
约翰·弗雷德里希·弗朗茨·布格缪勒（1806-1874)出生于德国雷根斯堡，因为其创作的黄金期定居于法国，所以有的文献也把他的归于法国人。他的父亲奥古斯特·布格缪勒也是一位音乐家，主要从事乐队指挥、作曲、钢琴演奏及音乐教育等工作：母亲特雷莎·赞德即是演唱家也是钢琴演奏家，良好的家庭氛围，顺其自然布格缪勒和弟弟也从事了音乐的行当，其弟弟诺特·布格缪勒当时的声望甚至超过了他，可是却因为癫痫病而英年早逝，年仅26岁。受家庭环境的影响，布格缪勒对音乐产生了浓厚的兴趣，但在音乐的道路上却不是那么一帆风顺，20岁时，由于没有继承到父亲在魏玛戏剧院担任的音乐总监的职位，便毅然离开了家乡，来到德国梅尔豪森地区教授音乐和表演，之后1834年布格缪勒定居于巴黎，受法国沙龙文化影响，其创作风格变得轻松雅致，受到王公贵族们的喜爱，成为他们孩子的音乐老师，布格缪勒一生最辉煌的时刻是1843年7月17日两幕浪漫芭蕾舞剧《神仙》在巴黎的成功上演。之后将弟弟的手稿出版发行，1855年开始淡出人们的视线，居住在法国南部，1874年2月13日，在伯利欧逝世，享年67岁。
（二）布格缪勒时代背景
布格缪勒生活的时代是法国巴黎沙龙音乐盛行的时期。“沙龙”是法语“Salon”一词的音译(中文译为客厅)。它起源于16世纪的意大利，成熟于17世纪的法兰西，在18-19世纪的法国更加兴盛。欧洲17世纪
的时候，沙龙是上流社会中相互交流、铺撒关系网、交际圈的地方。在沙龙文化的范畴内，主持人往往是一些名媛贵妇。这些贵妇充当了从16世纪到19世纪欧洲沙龙文化的剑锋角，在任何一个知名的沙龙里，它的名望都与杰出的女主人息息相关。于是，就形成了这样一个惯例，一个有名的沙龙往往会有一位非常优秀的女主人，比如某公爵或伯爵的夫人。而成功地主持一个沙龙可以为她们赢得社会的赞誉，甚至可以引领一个时代的风气。进入19世纪末期以后，欧洲的很多著名艺术沙龙已不局限于在个人的客厅，而是既有个人或家庭客厅里的沙龙，也有公共场所的沙龙，比如都市里的公共俱乐部、咖啡馆和小酒馆，就是一些沙龙的聚会场所，特别是像法国
巴黎的那些众多的咖啡馆和小酒馆，是许多文学艺术家常常光临的地方。到了20世纪中叶，沙龙才逐渐消失。
法国沙龙一般有这样几个特征：定期举行，一般一周举行一次；时间为晚上；人数不多，是个小圈子，但参与者都是各个领域的名人，有相当高的权威性和专业性；他们自愿结合，自由谈论，各抒己见，交流形式灵活多样；专业高效的活动组织和设施支持；讨论主题极具代表性、权威性，且涉及面广；丰富的信息、媒体资源。19世纪初期，一定程度上来说，钢琴在沙龙中也还只是一件娱乐物品。与沙龙的其它元素不同，当时钢琴的娱乐活动是一种体现智慧、展示想象和发展个性的手段。这一时期在欧洲尤其是在音乐的发展史上，“沙龙”起到了重要的作用。那时，世界音乐的中心也由维也纳转移到了巴黎，许多作曲家、钢琴家都与“沙龙”有着密切的关系。肖邦、李斯特、福莱等大批的音乐家怎样删除浏览历史记录
都曾在巴黎的“沙龙”中畅谈。在这些晚会上，人们饮酒狂欢，举行小型音乐会，演奏各种音乐。演奏的作品以其甜美、优雅、明媚的风格为特征。那里有数不清的贵族和富裕资产者的“私人沙龙”，钢琴伴奏的浪漫曲主导着它们的音乐模式。二、布格缪勒创作作品
布格缪勒一生中编写了大量的钢琴教材和众多著名的练习曲，乐曲编号从Op.1到op.113，此外还有300多个没有编号的小片断。Op.100，op.105和Op.109是其杰出代表。这些练习曲篇幅短小精练，旋律优美动人。在突出技术训练的同时，还注重对音乐的表达。在少年儿童心目中受欢迎的程度明显要高于车尔尼和哈农等几乎以纯技术训练为目标的练习曲，直到今天也还在广泛使用。布格缪勒创作的钢琴练习曲、两幕芭蕾舞剧以及三首夜曲（见图1-5）都产生于浪漫主义的黄金时代，都具有浪漫主义的音乐特征。通过查阅大量外文文献，就已掌握的资料来看，布格缪勒在当时具有相当的地位。一些著名音乐家奥柏、海勒、舒勒、李斯特、塔尔贝格等人都对布格缪勒非常尊敬。
三、布格缪勒《25首练习曲Op.100》作品分析
在原版中，布格缪勒为每首练习曲都配了一个法语标题。标题的目的就是鼓励青少年学生的好奇心和兴趣，进一步激发他们对音乐的想象力。由于在很多情况下，标题是将法语翻译为德语和英语，因此难免会与法语的原意产生偏差。有些标题和练习曲的特点相符，而另外一些标题则和音乐没有直接联系。阔腿裤搭配什么鞋
布格缪勒为了鼓励学生养成同样段落用同样指法的习惯，在重复出现的段落没有标记指法。同时，他还鼓励学生自己编排指法演奏。
一般来说，要根据乐曲的风格特点和学生的熟练程度来选择练习曲的弹奏速度。进入浪漫主义时期后，钢琴的演奏技术得以大力发展。技术的飞跃使得炫耀
技术的夸张弹法在钢琴音乐作品中有所体现——在钢琴演奏中追求夸张的快或强。而关于19世纪早期节拍器标识速度的研究，这已经成为有些学者深入探讨的课题，但目前还没有得出结论性的观点。
在原版中，每一首练习曲都给出了节拍器的标识的速度，但对于钢琴初级阶段的学生来说，似乎速度相对过快了。笔者认为，在开始阶段老师应该毫不犹豫地要求一个非常慢的速度而不要求用中等速度来练习。随着学生逐渐掌握了乐曲中的各种弹奏法，克服了不同的难点后，速度就可以逐渐加快到一个合适的水平。总之，要保证在学生奏出优美音质的前提之下，逐渐接近每首作品的速度要求。
作为一部练习曲教材，布格缪勒的《二十五首练习曲Op.100》不仅融合了形式多样的技术训练，而且还给每首作品前加入了形象的标题，帮助学生更好地理解音乐作品。这部练习曲的旋律优美、曲式紧凑、织体简洁，容技巧性、音乐性为一体。
87路公交车路线四、布格谬论《25首练习曲Op.100》具体分析
（一）坦诉
全曲为C大调，4/4拍，速度为有节制的快板，比快板略慢(Allegro moderate，=138——152)。曲式结构为二段式，由A 段+B段+后奏句组成。二段式是由两个乐段组成，也叫单二部曲式。两个乐段之间既统一又有鲜明的对比。第一乐段是对乐思的初步陈述，第一乐段结束时有暂时的或较完整的结束。第二乐段起承接作用，并加以引申和发展，到乐曲结束。
农村赚钱小项目该练习曲由八分音符连奏组成。音乐的进行柔和、甜美、富于流动感，好象在亲切地诉说，娓娓地道来。为了表现这一音乐特点，八分音符的连奏要作为练习的重点。
在《坦诉》中，第1小节以温柔、甜美的弱奏开始，让每一个音平稳地流淌出来，不要加重音。开始的主题部分一直是很平静，主题的弱奏展示了甜美的、柔和的气氛。并注意曲中的力度标记，渐强与渐弱要表达好。随着乐曲的发展也时而有大的渐强和渐弱。第二部分从第9小节开始，音乐在一个弱
的氛围里面继续向前发展。到了第14小节出现了一个sf突强的记号，这儿的感情也到达了顶
黄河手抄报点。第13小节降E、升F音的出现丰富了乐曲的和声彩。随后第15小节感情又往回收拢，又是温和、甜美的弱奏。在第15小节柔和、甜美的背景之下又稍有渐慢，到a tempo处又恢复到原来的速度。第17小节，左手降VI级降A音的出现使得音乐的彩暗淡下来，第二次左手出现降A的音后，音乐逐渐渐弱，倒数第二小节稍有渐慢、渐弱，最后的一个结束音，双手要控制好力度，用慢下键、提起重量的方法，使音乐在和谐的、宁静的、很弱pp的气氛中结束。
（二）阿拉布风格曲
曲名《Arabesque》是“阿拉伯式花饰”的意思。在这里是指华丽的装饰和绚烂的优美旋律。该曲目用诙谐的a小调赋予乐曲异国的风情和特点。
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练习曲为a小调，2/4拍，速度为诙谐的快板(Allegro scherzando，d=132——152)。曲式结构为三段体，由前奏句+A段+B段+A’段+后奏句组成。三段体是由三个乐段组成，大多数情况下，第三乐段是第一乐段的再现段，第二乐段与前后两段形成鲜明的对比。在布格缪勒的二十五首练习曲中，所有的三段式都是采用这一形式。
这是一首融合了四分音符的和弦顿音、十六分音符的连奏、八分音符的连奏与跳奏的练习。音乐的节奏感很强，风格轻快而诙谐。在这首练习曲中，左手出现了大量的和弦顿奏伴奏音型。掌握这一伴奏音型的弹法是学习这一练习曲的重点和难点，下面就和弦的顿音奏法加以介绍和说明。
《阿拉伯风格曲》是以左手轻巧的和弦伴奏开始，力度为弱p。第1、2小节是前奏句，左手的和弦顿音要弹得很短促、整齐、集中、有弹性。A段右手开始的十六分音符要弹奏均匀，跟在十六分音符后面的八分音符跳奏，要弹得很轻巧，不要加重音，注意好小句子收尾的语气。从第5小节开始渐强cresc.到了第8小节出现了一个强音记号>。它是在第8小节出现的D音后同小节出现的第二个D音，是语气的又一次肯定。第10小节出现的E音用突强sf来演奏，要弹得很坚定。第11小节开始的第二部分，以强的力度为主，其中有渐强和渐弱的变化。在第15小节出现了一个高点音A音，这个音要用强音>来演奏。从技术上来说，在同样的节拍下，十六分音符的弹奏速度比第一首《坦诉》中八分音符的弹奏速度要快。这对初级阶段的学生来说，可能会遇到一些麻烦，有些学生达不到规定的速度，或十六分音符弹奏不清晰、不均匀。为了解决这一问题，可以将左

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