莫扎特奏鸣曲KV311第一乐章评析
Wolfgang Amadeus Mozart:Piano Sonata NO.9 in D k.311-1 Allegro con spirito
---沃尔夫冈 阿玛德乌斯 莫扎特：钢琴奏鸣曲第九首D大调用数学的方式祝老师节日快乐K.311 第一乐章 朝气蓬勃的快板
怎样和女孩子聊天  Friedrich Gulda 古尔达 匈牙利钢琴家
珙>转服作为古典乐的叛离者，由于古尔达本身性格更为特立独行且在后期更热爱于古典乐与爵士乐的结合，导致他的琴声更为在处理矛盾时激烈，他并不拘泥于古典音乐的形式，所以在录制莫扎特专辑时，他随心塑造的是一个热情活泼似乎永远在奔跑的莫扎特，燃尽自己的热情在琴声中，古怪奇特却又有超乎生命力的力量。他的音乐对于听习惯了或行云流水或朴素清澈的莫扎特的人们来说更为激烈，更能激发人的听觉辨认，所以他的琴声非常易于辨别，具有个人特。古尔达在处理莫扎特上对装饰音的使用几乎是非常随意的增加装饰音，并不会完全按照谱子上演奏，在本曲中，他表现了本乐章所要求的朝气蓬勃，似乎永久在奔跑，不曾停下。乍听一下觉得他在砸琴，但是细听会发现他在琴声中富含的生命力，我喜欢他的演奏还有一个重要的原因就是他的脱俗，第一乐章中表现的完全是他的热情放纵，犹如不停拉着人跳舞的街头艺人。然而古尔达的音乐就如同他的本人，欣赏者觉得动听，蔑视者觉得厌恶。可以说他的版本是属于小众的。
Andras Schiff 安德拉斯 席夫 匈牙利钢琴家
席夫作为现堪称权威的巴赫演奏家，以精致品味与透彻的结构著称。但在本曲莫扎特中，并没有展示非常具有个人特的曲风，但是在曲子处理上更为精致，古典，装饰音与强弱处理都恰到好处，声部与声部的替换更为自然，本章更采用让观众听着更为舒服的形式，没有太强的冲突，较为行云流水。在技术上装饰音的使用基本按照谱子上进行，也塑造了一个更为精致的莫扎特。虽然如此，但是席夫本版本与其他钢琴家相比并没有太强大个人特，乍听之下似乎很不错，但是过后并不让人记住。精致但是没有个人特，算是我最不喜欢的版本。事实上我认为席夫本乐章对矛盾的刻画还有点刻意，更加不喜欢。
  Claudio Arrau 克洛迪奥 阿劳 智力钢琴家
阿劳作为二十世纪最伟大的钢琴家之一，演奏曲目范围广泛，从巴洛克时期到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情完美结合，拥有丰富的音变化与辉煌的演奏技巧。他的演奏就如同他的个人一样温和儒雅，如同英国的绅士一样让人舒服。在本曲中，阿劳与其他音乐家相比并没有采取更快的速度，较慢的速度给人感觉更为内省而节制，他将本乐章演奏得更像是一个老人正在叙说以前的故事，曲子处理上他采取
的更为温和，却仍有戏剧效果。他的重并不惊悚，轻也不模糊。每个音都圆润得恰到好处。本乐章阿劳的处理更像塑造了一个精致平和，儒雅的莫扎特，就如同他的个人一样具有特。阿劳的版本并不算是我特别喜欢的版本，毕竟我认为他把莫扎特演奏出了海顿的效果，或者是因为他年纪更大，个性更平和，所以尽管他赋予本曲更加多的内涵。但却没办法让听众一下子明白。他曲子内涵很多，但是我听不懂。而我也不太喜欢他太过圆润的音，莫扎特毕竟以清澈透明轻快著称。
  内田光子 日裔英国钢琴家
作为我最喜欢的演奏家之一，内田光子也是公认的莫扎特演奏家。其演奏风格更注重内心的表达而非炫技。作为女性的内田光子更能发觉中莫扎特中清澈柔情，感动人最内心的部分。内田光子的演奏风格强烈，既有她对莫扎特热爱敬畏的一面也有朴实而深邃的内涵。内田光子的音乐如同高山流水，在细流的过程中总有波澜确不会影响她的前行。她在本曲中的处理较其他钢琴家更具个人特，断奏与连奏的弹奏都经过深思熟虑，在令人舒适的速度中弹奏，强弱的处理也更为自然，音清澈如珠帘，且多以断奏为主，证明了她高超的技艺同时也表明了她对莫扎特的了解之深刻。在矛盾处理上她层层铺垫，使曲子有理有
据发展自然。整首曲子混为天然。使听者有兴趣，有感悟，有欢喜，有悲鸣。不愧为莫扎特演奏专家。内田光子是我认为演奏莫扎特最为出的演奏家，她准确掌握莫扎特的演奏特点，节奏，和内涵，让人并不难懂又易与辨认她的个人特点。更重要的是她的触键非常莫扎特，如同珍珠般的音阶，非连奏的效果让人感叹她的技艺高超，但是，或许是作为女性的缘故，使内田光子的演奏缺乏刚气，这是她的优点也是缺点。本乐章在令人舒服的前提下使人领略了古典时期的莫扎特音乐的浑然天成，这是一个清澈，轻快，透明，跳跃着的莫扎特。
Ingrid Haebler 刺激战场火箭少女海布勒 英格丽 奥地利钢琴家
海布勒作为奥地利女钢琴家对自己的演奏具有极强的操控力。她认为在莫扎特的作品中所有的戏剧性效果都应来自作品本身需要。所以海布勒的演奏优雅美丽而脆弱，而在其背后的就是小心谨慎。在本乐章中，她采取的也是较为舒适的速度，而她在戏剧性的处理上明显技艺更为高超，每分每秒都使人兴趣昂扬。在轻快活泼的琴声中蕴含了三分美丽，七分优雅。她的装饰音自然舒服，并没有过多的个人感情彩。但是在整体上却又十分具有个人特。本乐章，海布勒的弹奏是让人舒服的，所有的音，戏剧效果，触键，都非常的
莫扎特，是我最喜欢的版本之一。而与内田光子相比，她的琴声更具女性特点，在富有古典时期的同时还有点浪漫。如果速度能更快，可能戏剧效果的冲突会更加明显。本版本还是有点慢。
  Christoph Eschenbach 克里斯托弗 埃什巴赫 德国钢琴家
埃什巴赫作为当今最出的指挥家与钢琴家之一。与他的钢琴艺术相比更为出的是他的指挥才能，而在本乐章中，他几乎采用的都是断奏的形式，致使曲风非常具有古典时期的精致轻快。与其他钢琴家相比，埃什巴赫的演奏更有男人的气息。在他演奏中的莫扎特在精致中带着几分男人的硬气，而这也与埃什巴赫的性格背景有关，他从二战后崛起也是从难民营中被救起，致使他的演奏在矛盾中更为激烈和撼动人心。较快的速度中对戏剧与音的变化掌控也体现了他的指挥才能。本乐章中，埃什巴赫以较快的速度塑造的是了一个具有明显戏剧效果的莫扎特，他讲述的就是在舞台剧上各角转换自如的莫扎特，这是莫扎特的特点之一，而他也抓住了这个特点。算是我较为喜欢的版本。本乐章中他对音掌控的变化的也较为出。但是。虽然如此，埃什巴赫的音乐仍然缺乏莫扎特的自然，带了几分刻意。
忽组词  Maria Joao Pires  玛利亚 胡奥 皮尔斯 葡萄牙女钢琴家
玛利亚以她精湛的演奏和独特的艺术处理方式成为众多著名钢琴家中的佼佼者。她以细腻典雅，秀丽妩媚而享誉世界。在本乐章中，她以与其他钢琴家相比更为缓慢的速度演奏，使整首曲子充满法国沙龙的气息，浪漫而阴柔，充满女性特点。玛利亚的琴声充满着乌托邦式的梦幻，其有让人身如其境的塑造乐境能力。玛利亚塑造的似乎是莫扎特似乎喝醉了在钢琴上挥霍他的才华。在朦胧中使人沉醉。其实若是从女性角度看，本乐章的玛利亚是所有演奏家中最具女性特点的，阴柔妩媚是她的特点。但是略多的踏板使曲子在富有法国浪漫的时候还是失去了匈牙利古典时期的精致。细节上处理其实并不太好，所以导致戏剧效果并不太明显。算是我不太喜欢的版本。
  Rafal Blechacz 拉法尔 布雷查兹 波兰钢琴家
作为80后崛起的新生代钢琴家，拉法尔有些过于年轻，至今也才仅仅三十岁，在较快的速度中，他塑造了一个具有诗意而又轻快活泼的莫扎特，他强弱处理更为对比明显，而在曲子中又蕴含着新生代特有的热情。虽然拉法尔是个有诗意的人，但是在曲子中并没有太过强烈的个人情感与特，乍听似乎知道他想说什么，但是又不太清晰。而且，拉法尔的琴
声过于现代化，并没有太像古典时期的演奏，更像现代人对过去莫扎特的理解。本乐章他演奏的足够轻快，但是与其他人相比没有明显的个人特，所讲述的东西略死板。只能说是乍听之下还不错。

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