中国当代钢琴独奏作品中的“打击乐化”元素
中国当代钢琴独奏作品中的“打击乐化净化器效果排名”元素
作者：谢东
来源：《艺术科技》给你我所有的爱2018年第03期美白产品排行榜
        摘 要：20世纪，西方音乐家们狂热地寻求新奇的乐器演奏音响，他们需要彩对比强烈、清脆的甚至金属般的声音。因此，20世纪的作曲家开始挖掘将钢琴视作打击乐器的音响。受此影响，“打击乐化”音响也大量出现在中国当代优秀钢琴独奏作品中。本文对当代中国钢琴独奏作品中存在的北京廉租房申请条件“打击乐化”元素进行了简要的分析。
        关键词：中国钢琴独奏曲;当代;打击乐化
        中国的钢琴音乐创作大概经历了3个阶段：第一阶段，20世纪二三十年代的启蒙萌芽时期;第二阶段，五六十年代逐渐成熟，但创作内容单一;第三阶段，80年代至今形成的真正具有自己独特民族风格特点的时期。20世纪80年代以来，让人耳目一新的西方现代音乐和现代作曲技法促使作曲家们思想和观念的改变，让他们其中一部分人在创作上敢于追求多元化的音响结构，在作品中大胆运用与传统钢琴音响相背离的现代不协和音响——“打击乐化”音响。
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        1 西方现代音乐与作曲技法影响
        不同于古典、浪漫主义时期作曲家更多地将钢琴视为歌唱性乐器，20世纪的作曲家开始挖掘将钢琴视作打击乐器的音响。可将“打击乐化”定义为：与传统的歌唱性音响相对，将钢琴本身当作打击乐器来演奏而发出的声响和钢琴音尽力模仿真正的打击乐器音的音响。
        巴托克是在钢琴上运用“打击乐”创作手法的第一人，而“打击乐”演奏风格的最早代表人物还有普罗科菲耶夫，他在演奏上追求钢琴金属质感、打击乐般的声音。这在他的大部分钢琴创作中能感受到，特别是《第七钢琴奏鸣曲》第三乐章中托卡塔式的节奏，大块的捶击和弦都将钢琴“打击乐化”的音响发挥得淋漓尽致。人们将这种创作和演奏风格称为“敲击法”或“打击乐风格”。“打击乐风格”是20世纪钢琴音乐中重要的组成部分。
        在巴托克、普罗科菲耶夫、梅西安等大力革新钢琴音响及创作技法时，中国还处在战争和政治运动的水深火热之中。中国的作曲家们接触到这些现代钢琴音乐和现代作曲技法时已是20世纪70年代末。相比西方钢琴艺术300多年的发展，中国当时的钢琴创作还停留在“民歌加和声”的阶段，中国钢琴音乐的发展革新刻不容缓。钢琴作为源自西洋的乐器，
在创作手法上肯定首先想到的是去借鉴西方的音乐理论，所以，中国的钢琴音乐创作者们很快就学习运用了20世纪的西方现代作曲体系。最先运用现代作曲技法创作的是80年代的“学生作曲家”吉星高照全家福下联，他们大胆创新，标新立异，将各种现代作曲体系运用于他们的创作中。同时，老一辈的作曲家，他們没有墨守成规，而是同样追求着传统与现代结合的钢琴音乐新风格。

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