1 用笔为上？还是结构第一？
曹隽平
自古以来，历代书法家们都非常重视笔法，也讲得挺玄乎，各种论述林林总总、多如牛毛。其中最著名的莫过于赵孟頫说过的:“书法以用笔为上,而结字亦须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”在这里，他谈到了“用笔为上”，而“结字亦须用工”，很显然将结构摆在了第二的位置，这似乎也得到了古代书法家们的认同。
到了当代，启功先生提出了不同看法。启功先生曾花大量的时间和精力苦练用笔，一笔一笔地琢磨，临帖临得分毫无差。但写出来的字平看还可以，一挂起来就没神了。经过再三揣摩，他才发现问题在字的“结构”上。启功认为写字只要结构好看就行，爱怎么拿笔就怎么拿，爱怎样用笔就怎样用笔。哪怕每天写几个字，将字的结构写准确就是功夫，对此他写了首很有名的诗来论结构：“用笔何如结字难，纵横聚散最相关。一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。”此诗一出，以启老的影响，响应者云起。赵氏的宏论大有丢进历史垃圾堆之势。
我认为，线条用笔是具象的，结构是抽象的，二者相辅相成。结字也好，用笔也罢，是阴
阳、矛盾的关系，就书法的整体构成要素而言，无所谓谁第一谁第二，只不过练习书法的不同阶段应当各有侧重罢了，如同男人之于女人谁都离不开谁。
艺术创作需要感情用事，但艺术理论我认为应当尽量站在哲学的角度理性地看问题，许多争论不休的问题，原本是不必争论的！
2 书法真的比画画难吗？
余自幼习书，至今已有三十余年。自1994初三数学教学工作总结年教书法，至今也有十六年。这期间对书法的情感起起落落，对书法的认识也在不断变化。
黄千硕 多年来，曾读到不少的名画家在文中感慨：书法要比画画难！而我所交往的一些画家也有类似的说法。听多了，习书的我也渐渐接受了这种观点，为自己选择书法而自豪。为了说明书法的重要性，我也曾将这种观点拿到课堂上讲给学生们听。
孔子说：四十不惑。这几年来，于艺术，于人生，我多年形成的一些观点也有了一些新的认识。
书法真的比画画难吗？其实，那些著名的画家们毕生致力于绘事，虽然也练书法，但与画画相比，书法终究是他们的短处，故难免发出“书比画难”的感慨！反之，书法家们也会很容易生出“画画比书法难”的念头。赵孟頫、董其昌这类书画兼修的古代大家，似乎并没有发出类似的感叹，我想他们应该是深谙个中三昧的。
国庆中秋放假安排“能者不难,难者不能”，这是个很浅显的道理。不独书画如此。
基于此，讨论学书与学画孰难孰易，如同讨论做男人难还是做女人难一样，都是没有意义的命题，生活中很多不能类比的事，人们往往会争得不可开交。保持清醒而独立的思想真不容易！
3 林散之究竟是“诗圣”还是“草圣”？
看到这个标题，也许有些朋友会说，林散之不是被誉为“当代草圣”吗？什么时候变成了“诗圣”呢？
看到这个标题，也许有些朋友会说，林散之不是被誉为“当代草圣”吗？什么时候变成了“诗圣”呢？
林散之先生曾被评为20世纪十大书法家之一，其草书技法高超，名震海内外，被誉为“当代草圣”实不为过。但是林散之自己说：“我诗第一，画第二，书第三什么是渎职"，林散之死后葬
在安徽马鞍山采石矶唐代大诗人李白的墓旁，墓址是他生前亲自选定的，墓碑上的"诗人林散之"几个大字也是由他亲笔书写。可见，林散之先生对自己的诗才是非常自负的。
当我把这个故事讲给学生听时，学生马上说：那林散之岂不是成了当代的“诗圣”？是啊，按照林老自己的说法，他即便做不了当代诗坛的头把交椅，也应当是当代中国顶尖的诗人了。不可否认，林先生的诗才的确不错，就连赵朴初老先生也对他的诗文颇为敬佩，曾赠他一联： 庄严相臻三绝，老章见霸才。但是，林先生的自负未必就真的说明他的诗在书之上。可他为什么又这样说呢？
无独有偶，国画大师齐白石先生也说：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”多年前当我还是一个艺术少年时，看到这句话，真是对齐老先生佩服得五体投地，这还了得，画都那么厉害了，却只排在第四，真的是神仙老爷啊！的确，齐老的诗质朴可爱，生活味极浓，却又禅机暗蕴，充满灵光，但是说他的诗第一画第四，我看不仅仅是自负，而是和林老一样别有用意。
窃以为，齐老和林老那一代的人，从旧社会走过来，始终认为写字画画是小技，而写诗作文方为名山事业的正途，只有写好了诗，才算是真正的文化人、知识分子，说起来才脸
上有光，心底踏实。其次，按照现在人说法，是否也有自我炒作之嫌呢？
又，书名传天下的启功大师，生前对别人称他为书法家很不感冒，总是一再表明自己是"北师大中文系的教授"省份简称，恕我不敬，启老先生虽然有诸多的头衔，但如果不是书法家，不是当了中国书法家协会的主席，天下又有多少人晓得这位北师大中文系的教授呢？怎么做一套迷你文具
文章写到这里，林散之究竟是诗圣还是草圣其实并不重要了。
4 艺术创作永远要“眼高手低”
一直以来，眼高手低都是以贬义词的身份出现用来讽刺挖苦人的。
但是，在艺术创作上，我主张眼高手低，并且要永远的眼高手低。
有的艺术爱好者，一辈子斤斤计较于技巧之间，不读书见识又短，腹中空空且审美趣味低下，最终只是混迹于匠人之间。有的艺术家经过几十年的研究创作，自我满足、自鸣得意，动辄以海内第一、几百年来第一自居，完全搞不清自己几斤几两;都是因为眼不高所致。
一个从艺者，固然要不断加强技巧的训练，更要注重提高自己的文化修养与欣赏水平，眼力始终要在技法之上，才能辩美丑、知优劣，才能善于从自然生活或前人的作品中吸取美的因子，从而不断校准、提高自己的创作水平和美学高度，这一点在艺术家变法的过程中尤其重要，有的艺术家人到中年，形成一定的风格面貌，却在变法的过程中丧失自我，最终弄出不伦不类的东西收场，不是败在手上，而是输在眼上。总之，手上技巧要提高，综合素养更要提高，眼一定要高于手。
古人云：“行万里路，读万卷书。”古人还说：“腹有诗书气自华。”除此之外，我认为，艺术家不一定都是收藏家，但要争做鉴赏家。从历史上传统型的文人书画大家，如董其昌、赵孟頫、文征明一类，到当代的张大千、谢稚柳、启功、饶宗颐，多是集学术、书画、收藏、鉴赏于一身，就是很好的例子。
眼高手低，应当也是一种艺术追求！
5 80后的问题究竟出在哪里？
随着70后的人们逐渐成熟并走向社会的主流，社会上关于80后乃至90后的话题渐渐热起
来了。但是，直至此次汶川大地震前，整个社会対80后们的评价是贬多于褒，自私、空虚、堕落、没有社会责任感、追求物质享受等等，似乎所有的贬义词用在这一代人身上都不过分，总之，80后整个就是“垮掉的一代”！
上百度搜索对80后的评价，排在第一篇的文章就是：
网络对80后的评价
“在我们的身边，有许多的人目空一切，他们不知天高地厚。他们总是混沌度日，总是以为世界是他们的，想怎样就怎样，很少顾及和考虑到别人的感受。他们把学习当成一种负担，累赘，甚至当成他们向前发展的绊脚石。他们总是一切为自己，从来都不懂得什么叫做奉献。雷峰在他们眼中已经是过时的东西，他们不需要，更不愿意要。他们不懂得感恩，不懂得珍惜，不懂得关心别人.........总是在追逐着那些虚无缥缈的东西,追逐"个性”．
他们是精神缺钙的一代，是灵魂没有归宿的一代，也是缺乏自我内省和对世界担当承担责任的一代.
没错.我在这里说的就是80年代后.
80后的一代人骂人是不讲道理的，他们缺乏最基本的宽容和理解，不懂对对别人的体谅.云南大学的马加爵就是一个例子。有修养却不运用修养，不允许别人侵犯自己就揭发自己的短处。
他们有梦想，但是却缺少做事的执行力，可是他们却只是想而不去做.这一代人都想做CEO，都想做明星，但是却没有吃苦的精神，没有恒心和毅力，也是最浮华的一代，看见别人开车自己走路，心里却骂破车一辆。他们是生活在夹缝中的一代人.
这一代人现在越来越势利，越来越自私，他们缺乏对社会的认同感，缺少一种精神品质，很难得去感动别人和被别人感动，过分的平庸是这一带人身上最真实和最鲜明的写照。心态上的浮躁和急功近利，狭隘、局促、很难有大的境界，大的格局,更谈不上成功.
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