中国民族民间舞的艺术特点-1
中国民族民间舞的艺术特点
  民族民间舞，顾名思义，是源自于民间的舞蹈，作为最古老的艺术形式之一，它产生并流传于民间，深受民间文化的影响，以广大人民为基础，由众在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展和形成比传承，同时，它更是诸多舞蹈艺术的来源，中华民族在其发展的过程中，逐步形成自己特的民族民间舞.
  一、民族民间舞蹈的大众性
0514是哪里的区号  民族舞蹈原于人民大众，以其通俗浅显、直接便捷的特点，直接反映人民大众的生活、生产与情感，为广大人民众喜闻乐见，是人民劳动的结晶。因此，只有反映、服务于人民大众的生活、生产和情感，才有发展动力。大众性这个民间舞蹈审美特征涉及到的民间舞蹈创作价值取向，关系到民间舞蹈的生命力的问题。忽略和轻视了这个审美特征，脱离人民众所最本质的属性，就得不到观众的肯定和喜爱。因此，要在作品中捕捉住人民大众的神态和神韵的特征，表现他们的思想和情感，使之产生生活原型的共鸣，产生情感感应。
  二、民族民间舞蹈的多样化
  中华民族是一个多民族的大家庭,各个民族在生产和生活的实践中,各族、各地人民的生活环境、风俗信仰、审美理想、审美习惯都大不相同，使民间舞也各具风采。在中华民族文化绚丽的民族民间舞蹈中，以热情火爆、幽默风趣著称的东北民间舞，既有“哏劲”的动律，又有“稳中浪”的审美特征，表现了东北人民豪放的性格;以浓郁鲜明的鲁北地区豪迈、稳健的艺术风格和特著称的鼓子秧歌，既有“稳、沉、撑”的体态特征，又有幅度极大的律动的特征，给人以占满空间的直感，充分发挥人体最大的`可塑性;以热情奔放、稳健有力著称的蒙古族舞蹈，节奏欢快，具有强悍、质朴，庄重的鲜明特点，体现了蒙古族雄浑、刚毅、端庄、稳健的性格特征。
  社会生活是丰富多彩的，这就决定了作为艺术表现形态的中国民间舞蹈内容的多样性。中国的地域广阔，南北差距较大，南方民族舞蹈更多表现阴柔细腻，而北方民间舞蹈擅长表现阳刚粗犷。这种艺术形式的迥异，决定了表现形式的多样化。就汉族民间舞蹈而言，大致可分为东北秧歌、云南花鼓灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等，仅汉族民间舞蹈种类就有龙舞、狮舞、绸舞、秧歌等等形式。要实现民间舞蹈的多样化，一方面要在中国民间舞蹈形式多样、特各异的百花园中，吸取营养，创造发展，在舞蹈的创作中，产生更多的区别于其他风格的舞蹈作品。
  三、民族民间舞蹈的开放性丝绸>开学了作文600字
  中国民间舞蹈的开放性，一方面很重要的就是吸收其他姊妹艺术，特别是要借鉴和吸收外来的一些观念、创作方法和表现形式。另一个方面，就是要通过各种宣传媒体将博大精深的中国民间舞蹈向世界传播出去，让世界各国人民更多地了解中国民间舞的精髓。(1)组织建立中国民间舞蹈研究、实践机构，以加强中国民间舞蹈的研究。这种研究、实验不仅仅是理论的，而且是以民间舞创作、教学、演出、实际研究、营销等一条龙的艺术组织。在全球化的形势下，针对中国民族民间舞蹈发展方向、舞蹈动作、实践教学和演出市场开发等等艺术工作进行研究和实践，其主要就是充分发挥“集团军”的作用，用集体的智慧解决实际问题。(2)加强人才队伍建设。利用一切切实可行的手段，吸引国内、国际一流优秀创作、表演和管理人才，创造多个演出实力强大的、国际品牌的中国舞蹈艺术表演团体。(3)建立多种类型的演出中介机构，加强演出经纪人队伍建设，积极开辟各类文艺演出市场，特别是国外的演出市场，扩大中国民族民间舞蹈艺术的宣传与影响。
  四、民族民间舞蹈的娱乐性
法律效力  民族民间舞蹈作为表现生活的一门艺术，具有艺术的精神教育和娱乐功能，它本身又作为
生活的一部分，又有其生活的实用功能，但我认为它的主要功能还是自娱自乐。因此，做为众自娱性的广场艺术的民族民间舞蹈除部分宗教、战争、礼仪性舞蹈外，大都是自由活泼，热烈爽直，而风趣的性格特征，人们所需要的舞蹈，主要因为它是快乐的，人们在劳动之余或是节日喜庆，总是用舞蹈来表现，自己的欢愉心情，总以欢快的情调，满足人们娱乐和审美的要求，这种性格特征和人民自身普遍性格特征紧密相关，一定程度上表现人民的性格和审美情趣。
  中国民族民间舞经过数千年的发展，已经形成自己的艺术传统，具有自己独特的美学规范和别于其他舞蹈类别的舞蹈体系和性格特征，在全世界范围内，大体都是相通的，反映了民族的文化生活，载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民众所喜爱。 巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它
也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。
服装店名  自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。
  情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。
  在建国后的十多年中，在所提倡的“百花齐放”、“推陈出新”方针指引下，涌现出了一批具有浓郁的民族、地域特，洋溢着时代气息，反映了人民精神面貌的优秀舞蹈。它们不仅为广大众喜闻乐见，而且在国际文化交流中，为世界舞坛所瞩目。前面已经提及的如：戴爱莲的《荷花舞》、《飞天》;贾作光的《鄂尔多斯舞》……等都是这一时期领时代风骚之佳作，象这样的作品还有很多。如：《红绸舞》(舞)首演于1949年，编导：金明(1927——)等，编曲：程云，首演者：长春文工团郑建基、王亚彬、刘海茹。一队男女青年，高
举着“火把”跳着欢快的秧歌，“火把”变成了红的长绸——如火龙飞舞，矫健的舞姿与变幻的“火龙”交相辉映，洋溢着青春活力。舞蹈以民间秧歌和传统技艺——“百丈帆”为基础，选取了“燃烧的火把”这一有意味的形式，宣泄着人民得解放的共同心声。1950年该舞第一次进京演出，轰动首都。次年，入选参加第3届“世青节”获金质奖。半个世纪以来，演遍了中国大江南北和世界的五洲四海，人们不约而同地说它是：“中国之火的象征”。
  其它汉族舞蹈，如：《花鼓舞》、《丰收歌》等，都堪称佳作。《花鼓舞》(舞)，首演于1956年，编导：张毅(1934——)，作曲轶名;首演者：大连市歌舞团，张毅领衔。“花鼓”流传于山东省，长年以来，它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。鼓棒上系有半米多长的鼓穗，舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神 并将鼓穗加长突出其技艺性，在激昂、多变的节奏中，人体健美的律动与彩鼓穗的丰富线条相交织，构成舞蹈的独特魅力。该舞曾获1957年“世青节”金质奖。
  在这股强劲的时代潮流中，少数民族舞蹈之花姹紫千红，遍地开放。《孔雀舞》(女子舞)是金明的又一佳作，首演于1956年，作曲：罗忠熔，首演者：中央歌舞团资华筠、崔美
火炬之光 法师善领衔。高高山岗上，一只开屏的“孔雀”，抖动着美丽的翅膀冲下山来，一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏着象脚鼓与 锣的敲击声，和着优美的旋律，簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔…… 孔雀是聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存，一直被视为吉祥、幸福的象征。民间流传的传统“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形体的自由与舒展。编创者突破传统——尝试以女性来展示孔雀的美丽，在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具，代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……这个舞蹈于1956年首次在全国舞蹈会演中亮相，就以其新奇和优美，备受观众青睐，次年又在“世青节”获金质奖 木鼓舞，古瓢舞，板凳舞，多耶舞，狮子舞等名族舞蹈，汇集中国名族民间舞蹈的艺术特点，已经向我们彰显出拥有悠久历史的中华名族的源远流长的文化及涵养.

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