用光的艺术、减法的艺术
用光的艺术、减法的艺术
月开头的成语

  摄影，在过去是一个职业的专用名词，随着科技的进步人民生活水平的提高，摄影，已经走进人们日常生活，全民摄影的时代已经到来。但是随之而来的，全民摄影，什么东西一旦全民了，就变味了，就好像川菜，全国都在做，但正宗的，保留着川菜原来的思想和宗旨的就不那么多了。
    摄影，照相，两个看起来差不多意思的词语，但细细琢磨真的一样么？可以划等号么？我们来看个流传于网络的小段子：“从前俺玩吹牛，一吹还真牛；现在，俺玩照相了，一照还真像！”虽然只是一个小段子，但是阐述了照相和摄影的区别。照相，只是记录复制拷贝，可以说是被动的去记录，不包括个人主观意愿，思想等内容。摄影，就不同了，摄影是一种艺术，是摄影师通过照片来表达自己思绪或者情感的一种手段。现在的全民摄影，看起来更像是全民照相，大家都在照，一照还真挺像的。坐车规则打一数学名词
  走在街上或者漫步某风景名胜，甚至说是打开某个网页，我们都可以看到有人在拍照，有人在发布自己拍的照片。但是我们总是发现，自己的照片和那些摄影大师的照片有很大的差距，为什么呢？因为我们在照相，他们在摄影。并不是因为我们用的手机或者卡片机，大师
用的单反或者中画幅、大画幅。
  先来纠正一个错误：“我拍不好照片因为我没有好相机。”没有好相机就拍不出好照片么？不是这样的，我们不要一味的追求我们手中的器材，我们应该更多的去考虑如何通过摄影这种手段来表现我们的思想，如何通过摄影将我们想表达的表达给看你照片的人。俄罗斯的一个平民用手机的拍照功能拍摄下了飞机坠毁的照片，我们能说这照片没有意义么？反观我们手中的相机或者手机，拍摄下了什么？嘟着嘴的大头照？上课睡着的某同学？食堂的饭菜？拍摄这些东西除了占用存储空间和浪费快门次数还有什么意义？
    更有甚者，也就是我们看到的一部分摄影器材发烧友，注意这里说的是摄影器材发烧友，强调器材！整天泡在各大摄影论坛器材板块，研究各家相机、镜头、三脚架等，却从来不见其发表一张像样的照片。他们可以花几万，十几万，几十万去买各种昂贵的照相机、稀缺名贵的镜头，然后买来这些器材去拍一些烂墙头破报纸什么的，然后将图片放大到100%去研究中心与边缘成像，去研究什么“焦内锐利无比，焦外堪称翘楚”，然后热泪盈眶地在论坛上说：“这是一个好镜头啊”；“这是一个好相机啊”之类的话。还大肆宣扬比如：“镜头绝对不要买副厂，蔡斯除外。买你能买的起的最贵的设备。镀膜只有一种那就是多膜。灰卡只有一个牌子叫柯达。”这类唯器材言论。我不否认好的器材能给拍摄者更大更
配音艺术家去世广阔的发挥空间，但是没有这样的器材就不能谈摄影了么？老一辈的摄影师不是照样在没有碳纤维三脚架的年代用树枝加沙包拍摄出了令人感动的画面么？我相信现在很多手机的拍照功能都比过去的照相机拍摄效果要好，更不用说现在的数码相机和数码单反这样的器材了。但为什么我们拍不出好的照片？显然，这与器材的关系不是很大！
    那原因在哪里？我认为，最重要的原因是我们在拍摄的时候，没有思想。看到什么就举起相机拍摄什么，这样的照片会好看么？我想，很难吧。想拍摄好的照片，首先我们要先认识到摄影是一门艺术，我们要通过照片给看照片的人表达我们的一种思想。所以，我们在拍摄前要明白“我要表现什么”？这么说可能有点模糊，举个例子，我们去游山玩水，旅游照，很常见了，但是我见过的好的旅游照没有多少，为什么？因为没有思想，通过照片我除了看出“到此一游”，看不到别的东西。有人问了，那你想看出什么高深的东西？其实没必要很高深，哪怕是能让别人看出“这里很高”，“这里很辽阔”，“这里植物很奇特”，“在这玩我很开心”这样的思想就可以了。但是往往很多人都注意不到这一点。一张好的照片要有一个中心思想，当然非常好的照片可以表达多个思想，我们不必刻意追求非常好，这个思想明确了，那么下一步就是怎么去表现这个思想。现在，明白要表达什么了，我们该准备端起相机了，注意，这里我们才是刚刚准备端起相机，为什么还没端起来呢？因为我们要
注意几个问题：“我们的相机能不能拍摄这个画面？这个角度的光线适合拍摄我要表达的主题么？我理想的拍摄画面应该是什么样的？”等等。光线暗的时候很多相机手持拍摄出来的画面惨不忍睹，这时候我们需要三脚架或者闪光灯，但是三脚架能防止相机抖动，不能防止被拍摄的东西晃动；而闪光灯虽然能保证被照亮的部分清晰但是无法照亮远处的背景，这都是需要我们考虑的问题。摄影是用光的艺术，不同的光线可以表达不同的情感，晴朗的天气可以表现阳光、开心等；阴暗的天气可以表达低落、苦闷的思绪；逆光可以生动的勾勒出物体的轮廓；顺光可以展现物体的真容等等，这也需要我们根据我们要表达的思想来选择。当考虑好拍摄前的这些问题，我们可以端起相机取景了，这时我们遇到的最大问题出现了：画面如何选取，很多照片看起来杂乱无章，主题不明显都是因为取景不当，摄影是减法的艺术，所谓的减法就是在取景时把不需要的，与主题无关的内容减掉，让我们要表达的主题更加突出。比如表现原生态美丽，那么我们就要避免画面中出现不美丽的东西，例如电线杆、垃圾等；如果要表现人物，那么我们就要避免杂乱的背景。这个减法怎么做，每个人都有自己的审美观点，总之尽量做到让自己满意的同时让大多数人看着舒服就算可以了。做好了上面说到的这些，那么下面的工作就很简单了，抓住最好的一瞬间按下快门！相信，这会是一张不错的照片，因为它有了思想。十二星座日期变了吗
我是特种兵1演员表    摄影，一开始不要太纠结于器材，应该先培养自己的思想和摄影方法，当有了思想有了想法，懂得自己要拍些什么表达些什么的时候摄影就不那么困难了。这样的时候可能有时会发现，手中的相机无法帮助你完成你想要完成的工作，这个时候，可以考虑装备一些性能更好的摄影器材，协助我们完成拍摄。好的机身拥有更好的性能，可以在低温、酷热、潮湿环境下正常工作，可以在高感光度下获得更好质量的照片，拥有更精准的对焦测光系统；大光圈的镜头可以获得更大的透光量，以便在光线暗的情况下依然保持足够的快门速度拍摄，同时也可以获得更小的景深来突出主体；焦距更小的镜头可以拍摄更宽广的范围，焦距更大的镜头可以拍摄更远的物体，两者都可以获得和肉眼看到的不同的远近比例关系，给人不一样的视觉冲击力；更大功率的闪光灯、摄影灯可以照亮更大范围的物体或者获得更高的亮度等等。相机有时候很笨，是因为使用它的人没有好好的去使用它；相机有时也很神奇，是因为使用它的人很好很合理的去利用了它。相机永远只是我们摄影的工具，不是决定我们摄影的主要因素，决定摄影的主要因素是相机后面的人！
越来越远   让我们拿起手中的相机，做好这个用光与减法的艺术，按下快门留住你想记住的那一刻，迎接这个全民摄影的时代，表达属于你自己的艺术！

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