年度韩影最佳，戛纳场刊最⾼分，3600字长⽂深度解读《燃烧》
在戛纳电影节上⼝碑炸裂的《燃烧》，不管是李沧东这个标签，或者是3.8的打破纪录的评分，亦或者是侦探体裁都⾜⾜的吊起了影迷的胃⼝，也给观众留下了⾜够的⼼理期待。
国内⾖瓣的评分现在是8.1，相⽐于烂番茄的⾼评分，国内显得⽐较慎重。
⼀个动态的叙事系统包含电影创作，电影观看和电影评论，我们也能看到，在最后⼀个环节，观众对这部电影从盲热到趋于理性的回归。
三秒止住牙疼的办法
摘要：类型电影是，三四⼗年代，对好莱坞商业化类型⽚的⼀种总体的概述。⽽作者电影的起源于50年代，是对新现实主义的继承和发展。总的来说，类型电影和作者电影是两种截然不同，两种对⽴的风格。需要注意的是作者电影并不排斥类型的叙事，就像特吕弗把以拍西部类型⽚见长的约翰福特和侦探悬疑⽚⼤师希区柯克也归纳为作者电影导演⼀类。同样的我们能在李沧东《燃烧》这部电影⾥⾯看见⼀个作者电影导演对于侦探悬疑类型⽚叙事风格的调⽤。
《燃烧》这部电影改编⾃村上春树的⼩说《烧仓房》，也借⽤了威廉.福克纳《烧马厩》的部分情节。
我们先说这两部⼩说，《烧仓房》的主⼈公全⽂只有你我他，电影的主线就是沿⽤的《烧仓房》的故事线。
和⼩说不同的是：电影⾥⾯，他们分别有了名字，惠美、李忠秀和本。⽽福克纳的《烧马厩》讲述的是14岁的青年看到⽗亲去烧马厩的时候，试图阻挡，阻挡⽆效的⼩男孩选择离家出⾛，从此之后，再也没有这个男孩的任何消息，对于⼀个14岁的青年，他做出了⼈⽣的⼀个重⼤决定，主题是对农奴制和种族问题的反抗。南瓜饼的新做法
类型电影理论
所谓的类型电影主要包含了三个层⾯的内容，第⼀个是特定的⽂化编码及视觉符号和⼈物类型，也就是我们常说的，类型化的三元素公式化的情节，图谱画的造型和类型化的⼈物。
第⼆个是类型叙事系统，静态的叙事系统和动态的叙事系统，静态的叙事系统指的是传统的电影⼯式，⽐如在西部⽚当中的英雄救美情节或者是歌舞⽚⾥⾯后舞台模式等等。
第三个是类型电影当中探讨的问题，是永恒的社会冲突，⽐如我们在前⾯讲到的，西部⽚其实他的永恒主题就是⼀个正义和邪恶的较量，⽽在歌舞⽚当中就是爱与恨的交织。
类型电影理论是对三四⼗年代经典好莱坞电影的研究总结。
作者电影风格
从早期的《薄荷糖》，《诗》，《密阳》等⽚，李沧东建⽴了它的作者电影导演风格，在他的作品当中我们可以看到⼀以贯之的探讨⼈性问题，⼈的痛苦、宗教问题等。
所谓的作者电影，其实只是⼀种风格，⽽不能算得上是⼀种理论，1948年，阿斯特吕克《摄影机——⾃来⽔笔：新先锋派的诞⽣》⼀⽂认为，电影已经成为⼀种，独具独特语⾔的，可以⾃由表达，成为表达思想情感的⼯具，正如作家⽤笔写作⼀样，电影导演⽤摄影机进⾏银幕书写。
怎么解除手机耳机模式强调的实际是导演在⼀部电影当中的核⼼地位，导演决定者⼀部电影的风格，和个性。
通过⽐较，我们可以发现，在作者电影和类型电影是⼯⼚化的流⽔线的商业类型⽚，⽽作者电影提倡独⽴制⽚，所以作者电影风格⼜可⼜和艺术⽚相等同。
第⼆个是⼆者的风格属性，类型⽚强调，电影明星以及⼤团圆结局等，把电影是当作⼀种⼤众⽂化消费商品。
作者电影继承了新现实主义的“还我普通⼈”和“把摄影机扛到⼤街上”的美学风格，从主题上讲⼀个是⾯对现实，反映现实，⽽另外⼀个通过电影语⾔编造出⼀个个美丽童话。
类型电影的叙事制作绿豆汤
类型电影叙事，包含着静态的叙事系统和动态的叙事系统，静态的叙事系统其实就是电影公式，类型电影的静态叙事系统可以延伸出⼀套完整的符号体系和常规，例如西部⽚当中的⽜仔和西部风貌的展现，⽕车、酒馆等，通过造型，剪辑，情节等，达到，表意叙事的⽬的。
所谓的动态电影叙事系统，包含着电影⼯业及电影制作，电影观看和电影评论、电影批评，是⼀个动态的叙事整体，相⽐于静态的叙事系统是的封闭特性，只是研究电影本⾝。
动态的系统则是⼀个开放的系统，他结合当时的历史，社会，⽂化哲学和美学，⽽这也是现代电影理论体系的⼀个最为突出的特点。
《燃烧》的类型化叙事
《燃烧》，典型的借鉴了悬疑⽚的叙事话语，类型电影⼀直都是从“迷和解迷”这个叙事套路出发。
在静态的叙事系统⾥⾯，谜指的是悬念设置，解谜其实就是主⼈公探索答案的过程。
在动态的叙事系统⾥⾯，观众也就是影迷，沉溺于特定仪式性经历的重复确定性需要，导演和观众，叙事者和观看者共同完成解谜过程。
希区柯克⾸先提出来了“麦格芬”这个观念，⽐如他说在悬疑⽚或者是侦探⽚当中，如果影⽚开头出现了，那么在结尾的过程当中，这个⼀定会爆炸。
戴锦华教授⼜有另外⼀种说法，如果影⽚开头出现了⼑，那么在结尾凶⼿⼀定会⽤这把⼑杀⼈。
举个例⼦，影⽚的主⼈公李忠秀在废弃的仓库当中看到了，箱⼦⾥⾯的⼑。后来结尾时李忠秀⽤影⽚开头的⼑杀害了ben，这就是“麦格芬”。
“麦格芬”的另⼀个作⽤是激发⽭盾，推动叙事。
本⽂作者归纳出两个“麦格芬”话题，⼀是ben的⾝份问题，另外⼀个是慧美的失踪问题。
影⽚前半部分围绕⾝份神秘的本，⼀个富⼆代展开。
他的出现，间接导致了惠美和钟秀的爱情，⽆疾⽽终。
⽽慧敏的失踪，⼜直接导致了，⽭盾的恶化和冲突的升级。
但是影⽚结尾，也没有给出，惠美失踪的原因，也没有给出本的⾝份，更没有给出钟秀伤害本的动机。
如果是因为本横⼑夺爱就激起了钟秀杀⼈，动机明显不⾜，在典型的侦探悬疑⽚中，执法者都需要有⼀个合法⾝份，侦探或者警察，因此，我们进⼊类型电影分析的第⼆个阶段，笔者相信钟秀杀⼈还有更深刻的社会原因或者其他。
青年问题
所有类型的外延就是结合类型电影的当时历史背景，社会背景，⽂化背景，以及哲学思潮，去看待。
先说青年问题，青年问题体现在现代化国家的⽅⽅⾯⾯，我们看这部电影是否都有⼀种感同⾝受的感觉？
不只是电影当中表现出来的⼈的存在主题，以及对于痛苦的表现。⽽是在我们的⾝边，我们经常谈起的青年问题包括就业问、婚姻、住房等等等等。
⾸先是，由于出⾝和阶层问题，没有到好⼯作的钟秀，⼀直想写作，但始终没有写出来，服完兵役后就在做快递的兼职，就涉及到青年的就业问题。
他的家庭也是⼀个失控的家庭，母亲早早的离开了他们，⽗亲在家⾥⾯发展畜牧业，但是因为打伤公职⼈员，⼜不愿意道歉和解，所以被判了⼀年多刑。
在⽣活的重压⾯前，惠美给钟秀的爱情，就像在他们第⼀次做爱当中出现的那⼀道光，短暂的照亮了钟秀灰暗的⽣活。
从那之后，钟秀⼀直都到惠美的屋⼦⾥⾯为喂猫，⾃慰意淫，幻想和惠美做爱。
⼟逗公社⼀篇报导讲中国的90后基本都没有性⽣活，这不仅是青年问题，也是社会问题。
了不起的盖茨⽐
了不起的盖茨⽐
《了不起的盖茨⽐》是美国作家菲茨杰拉德的代表作。他的⼩说⽣动地反映了20年代美国梦的破灭，这部作品也被称作爵⼠乐时代的桂冠。在这⾥隐喻的是和我们是同龄⼈，但是不知道为什么很有钱的那种⼈。
相⽐于本，本什么都有，不缺⼥⼈，不缺钱，开保时捷，在江南最豪华的宅⼦⾥⾯居住，典型的富⼆代。
钟秀呢，什么都没有，没有⼥朋友，⽗亲被抓⾛了，待业。
正如威廉.福克纳的⼩说《烧马厩》⼀样，在这部电影⾥⾯虽然不是反映农奴制，但是也反映了韩国的贫富不均问题以及阶层问题。
在中国，这两天在微博上轰轰烈烈的，⾼价⽚酬和阴阳合同问题只是⼀导⽕索，民众的仇富⼼理和反抗社会不均，穷⼈最后的武器就是⼑⼦。
卡债
淋雨一直走歌词电影当中，提到了⼀个名词“卡债”，笔者查了⼀下，等同于“⾼利贷”。
马克思在《资本论》中说，“⼀切问题都可以概括为经济问题”，前⾯讲到的阶层，青年问题等等都可以归纳与此。
⽽在中国，莫过于“丑闻”。
所以⼀切问题不过是经济问题的⼀个变种。
奇怪的是，影⽚当中钟秀的母亲和惠美，都背负有⾼额的卡债。
他们都承认，⽼家的村⼦⾥⾯曾经有⼀⼝枯过的井，但是根据⾥长以及其他⼈的讲述，村⼦周围并没有这样⼀⼝井，这是否也能算得上是meathonr？他们只不过是掉到了⼈⽣的陷阱当中。
结语：⼀直以来，李沧东都被当作作者电影导演去分析，⽤类型电影理论去分析⼀个作者导演，可以说是本⽂的⼀个创新，希望对⼤家有⼀定启发。
当然，这篇影评的问题也是显⽽易见的，我们把《燃烧》这部电影放置在⼀个开放的理论体系当中。
在论述叙事的过程当中，缺少了对电影语⾔层具体表达和论述，⽐如⼿表、BOil等符码的解读，当然这样有⼀个好处，避免了剧透，所以建议⼤家是先看完这部电影，再看篇评论，效果应该更好。
后记：到底什么是真相呢？结尾并没有给出明确答案，我们也不知道惠美算作失踪还是死亡。如果观众相信Ben是杀⼈魔头，专杀那些陷⼊绝望，没有亲⼈的弱者。我更相信钟秀接过“复仇”的旗⼦是为了对抗强权社会。
反抗，也是原著《烧仓房》和《烧马厩》的母题。
钟秀偷窥Ben，也是对富⼈⽣活的⼀种偷窥。
当崔永元因为私⼈恩怨被成为英雄的时候，我们在谈论什么？
鸭肉粥我们的社会最⼤的隐患是“不患贫患不均”。
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