浅谈如何进行歌曲的演唱与表现
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摘要：
荀子在《乐论》中指出“乐者，圣人之所乐也，而可善民心。其感人深，其移风易俗，故先王之礼乐而民和睦。”这些都说明音乐的重要性，音乐引人向善，是以人的情感为轴心，对人生价值与人性韵味的整体展现与提升起着重要作用。正确的歌唱方法和良好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力。演唱者必须深入仔细的做好唱前的歌曲表现处理准备工作，具有扎实的演唱技巧和广博的文艺修养知识，才能够达到声情并茂、情景交融的艺术境界。
1.引言
一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏，人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。歌唱是一种听觉的艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，我们可以称为 “一度创作”。但这毕竟只停留在谱面上，人们不能直接来听到它、欣赏它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好
后却没有人去住，不知道这幢房子的价值在哪，因此就必须通过歌者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基础上，根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为“二度创作”，而我们也知道，只要不是哑巴，要唱一首歌并不很难，难就难在如何唱好它，那需要我们的歌者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。下面我们就来谈谈如何更好的进行歌曲的演唱与表现。                         
2. 熟悉和了解作品
唱好一首歌，首先要了解作品，所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌，如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱，那么要想准确地将它的内容风格表达出来是根本不可能的，我记得我在学唱《松花江上》这首歌时，因为只顾赶时间而忽略了其他的因素，认为唱会旋律就行了，对歌曲的情感把握没有到位，在演唱“九一八，九一八”这一句的时候平平淡淡，根本没有表达出人民那种流离失所，痛苦愤怒的情感。结果唱出来的效果可想而知，所以在拿到一首歌时，一定要做好准备工作。
由于生活习惯、风俗人情的不同，艺术表现形式和审美标准的不同，在演唱风格上也应具
什么牌子的指纹锁最好有独特性。 以我们山东的鲁西南地区特别是济宁地区为例，由于地方方言比较多，所以造成发音的区别也很明显，特别是平舌（z、c、s）和翘舌（zh、ch、sh）的差别十分明显，像把《黄水谣》中的水（shui）唱成（sui），山（shan）唱成（san），闹了许多笑话。
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熟悉歌谱和正确地把握音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子，如《太阳出来喜洋洋》等，唱起来就显得比较容易；有的歌曲因为内容表现的需要，节拍就比较复杂；有的由3/4、2/4、6/4等各种节拍组织在一起；有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成。另外，有许多的歌曲中还有转调和一些临时升降音，如果不下一番工夫是很难唱准音高的，并且会之间影响歌曲的完美表现。
在我们演唱的歌曲中，大多数旋律乐句与歌词的句子基本一致，像歌曲《玛依拉》基本上就是结束一个乐句，就换一口气，这样很便于演唱者的演唱，而一些复杂的歌曲，特别是一些外国歌剧中的选曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象，经常会碰到句子的换气气口在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，就会产生破句或来不及的现象。
3.掌握好歌曲的节奏
节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定。更需富有动感，充满活力。所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱，有些人在唱快节奏的歌曲时，乱得一团糟，听者根本不知在唱什么，就象《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样，只感觉到一阵火暴就结束了，而唱慢的曲子则应要强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。
4. 注意歌曲的调式调性及曲式结构
曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。一般来说，大调式的歌曲，常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》《晚会圆舞曲》等，而小调的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡、哀痛的情绪，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等，当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。总之，调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。
5. 抓住歌曲的时代特征、思想与风格
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艺术能反映出一定的时代精神和社会现象，那么每一首歌曲也比如反映出一个时期的社会变革、政治面貌和社会风尚等等，演唱者应该透过歌词的内在含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质，如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟，还是对祖国对人民的热爱，是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等等。
除了以上所述的时代性、思想性外，我们还应该注意民族风格，每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习惯，经过千百年的酝酿，形成了本民族独特的文化艺术背景。
教师评价炸油饼的做法6. 演唱者自身的文化修养和对歌词的理解
好的演唱者，不仅要具备良好的嗓音，更紧要的是要具备良好的文化修养。 文学与艺术是相辅相成的，演唱者在提高自身的文学修养上，把文学中那份精美、那份使人喷发出激情的火焰的思想运用在歌曲的表现中去，那么艺术将会更高雅、更辉煌，听众将会更进一步的理解它、认识它、接受它、喜爱它。
捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过：“感情是歌词的灵魂，因此，只有当声音
加感情同样完美时，歌唱才可能被称为艺术。”怎样才能使我们的歌词增强艺术性达到以情感人、声情并茂呢？记得在上声乐课时，老师都要求学生“唱出感情，以情带声并理解歌词的真正意义，理解歌曲的感情基础。”这些话虽然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调，才能正确理解曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。
7.结论
一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。我们越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，我们对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越有效。所以，我们在日常的学习中，要特别注意自己整体素质的提高，不能只注重技巧而忽视了对音乐作品内涵的理解。
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