试析《茶山情歌》的音乐表现
2018年第05期
基金项目：吉林省教育厅“十二五”社会科学研究项目《中国1920-1940年代艺术歌曲演唱分析在声乐教学中的实践应用》，吉教科文合字[2015]
第580号
胡子鱼作者简介：郝颖（1980-），女，辽宁铁岭人，硕士，讲师，研究方向：歌唱艺术与教学研究。
中国作为四大文明古国之一，有着悠久的文化历史渊源，尤其是传
统茶文化因其独有的文化意蕴而在世界文化之林熠熠生辉。而茶歌作为茶文化不可分割的一支，其亦随着茶文化的再度复兴而备受关注，朗朗的歌词、清丽的旋律、隽永的情感都成为了民歌中独树一帜的风景。同时，我国作为一个多民族的国家，地域所属范围之大———东西横贯南北跨越，使得不同民族之间的文化形态也不尽相同，不同地方的茶歌所包孕的文化特以及彰显的乡情古韵也都截然相反。正所谓“一方水土养育一方人”，每个民族的文化特征都是在与其自身环境相互适应的过程中逐渐形成的，并且因时代的变化而不断呈现出新的风貌。《茶山情歌》是茶歌中的优秀代表之一，产生于二十世纪三十
年代，人们面对着满山的茶树抒发情感，对反映社会背景、时代特征有一定的意义。1《茶山情歌》的相关内容
这首歌曲由我国著名的音乐活动家聂耳（1912-1935）创作。他曾拜意大利籍音乐家帕杜斯卡为师，刻苦学习小提琴演奏技术，同时自学钢琴和声学、作曲法等课程。“七·七”事变之后，全民的抗战情绪更为高涨，“有人烟处，即有抗战歌曲。”（丰子恺《谈抗战歌曲》）聂耳也开始创作适合当时人们心声的作品：如《义勇军进行曲》、《前进歌》、《毕业歌》、《开矿歌》、《大路歌》、《码头工人歌》、《新女性》等音调高昂，节奏顿挫有力。同时也有反映劳动人民苦难生活的叙事性的作品如：《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《茶山情歌》、《告别南洋》和《梅娘曲》等。这些歌曲都具有鲜明的时代特征和革命特点，鼓舞人民为中华民族的崛起和复兴而斗争，为中国无产阶级革命音乐开辟了道路、奠定了基础。
茶歌最早是从山歌演变而来，其是茶人在采茶时即兴演唱的歌曲，或以抒发情感或以怡情舒心，其结构篇幅较为短小，曲调以轻快明畅为主，节奏高亢自由。一般来说，茶歌的诞生与茶文化息息相关，其在唐朝诞生后便逐渐渗透到日常生活的方方面面，上升为一种物质精神文化贯穿于茶人生活的角角落落。茶山情歌是茶农们在采茶、制茶过程中随感而作的一种艺术形式，其成文形式最早可追溯至陆羽的《茶歌》。通常而言，《茶山情歌》分为诗文与民谣两种，亦即创作者既可以将茶诗茶词改为茶歌，也可以将与茶有关的民谣改编为茶歌。而我们通常所提及的《茶山情歌》则是茶农自己编创而成，
杂牌手机其是以抒发茶农情感为主的口头艺术形式，因而自诞生之时便被染上了浓厚的乡土文化彩，拥有着广泛的众基础。聂耳作曲的《茶山情歌》是以反映五四时期新文化运动中青年男女冲破封建旧礼教的束缚勇敢追求婚姻自由的版本，其一经面世便在当时的社会产生了轩然大波。《茶山情歌》是一首茶味浓郁的山歌，经男女互动的温情演绎后愈发温婉动听，“（男）问妹一句知心话，不知答应不答应。（女）明月当空遍山黄，谁家大不想郎。”青年男女在漫山遍野的茶树之中，以直白的山歌互诉眷念之意，韵味丰富的歌词透着浓浓的山野味，也使其在刹那之间成为了家喻户晓的歌曲红极一时，极大地促进了新思想的发展。2《茶山情歌》的价值分析2.1艺术价值
《茶山情歌》不同于一般的民歌，其是在生活气息极为浓厚的环境下产生的，不仅表达了茶农们生活的艰辛也阐释了茶农的劳作之乐。一般来说，《茶山情歌》的风格较为独特，每一句歌词往往是由七个字组成，并旋律循环重复，歌词词尾讲究韵律。例如，《茶山情歌》中“茶树发芽遍山青，我想妹妹到如今”和“叫声情妹你放心”它们有相同的韵脚“in ”。这里讲述了的相思之苦，也为后文勇敢冲破禁锢的表白展开奠定了情感基础。因此，《茶山情歌》大多寄寓着茶人的深沉情感，或表达对美好爱爱情的向往或表达对情人的思念之情，其惯用直抒胸臆的手法直白地表达其心中的热切与诚挚。此外，《茶山情歌》源于云南民歌，其加进使用口语化的俗语，颇具地方特。例如，“啊…呦…呀”这些语气词的使用在无形中使得《茶山情歌》的演唱方式更加富于变化。2.2社会价值
参议员和众议员
《茶山情歌》作为一种艺术形式，其大多是以生活为原型创作而成，可以反映当时茶人的生活状况以
及劳作情景。从这一角度来说，研究不同时期的《茶山情歌》可以了解不同时期的社会状况以及民风茶俗。唐朝作为我国茶文化的始祖，其在文化艺术上的反映则是通俗化的茶歌，唐朝的《茶山情歌》则深受唐诗的影响，对于律的追求较为严苛，大多以茶
公务员考试资格要求
叶的不同形态为比表达茶农们丰收的欣喜。宋朝是我国古代经济的巅
峰，其文化艺术也异常繁盛，时下的《茶山情歌》则是以表现茶农们的情感生活为主，通过口口相传将茶业经济的发展与茶人的辛勤相联系，以艺术化的形式推动茶业经济愈发繁荣。明清作为我国封建社会的末期，其从茶叶经济也一度极其繁茂，并且在此背景下涌现了繁多的《茶山情歌》，这一时期茶叶成为了茶人情感表达的载体，反映社会现实描述生活之艰表达爱意，以不同的词曲将茶人的真实状况呈现在大众眼前。聂耳的《茶山情歌》产生于二十世纪三十年代，结合我国当时的国情反映了人们想冲破封建礼教的思想，冲破束缚，向往自由民主的婚姻生活。所以《茶山情歌》着有深厚的历史价值和社会意义。3《茶山情歌》的音乐表现3.1音乐体裁
茶山情歌是传统茶文化声乐艺术的集大成者，其在几千年的积淀中随着茶文化的成长而愈益艺术化，其音乐表现手法以及音乐表现魅力也朝着多元化迈进。虽然其歌词内容是多变的，其题材所涉及的内容也较多，但总的来说其音乐体裁只有两种。一种是以抒情状物为主，音调高昂、音域宽广、旋律悠长，通常是表达某种特殊的情感，也被称为抒情调。而由于地域的不同这类音乐体裁所对应的音调也
有所差异，川南一带称为“高山音”、广西则将其叫作“果林歌”。另一种音乐体裁是以陈词叙事为主，其音域较窄、旋律平缓、节奏自由，一首《茶山情歌》往往只阐述某件事或某种现象，因而又称其为“叙事调”。而这两种音乐体裁遵循的都是即兴配唱，“以腔从词”是其最基本的创作原则，也就是说先有旋律曲调后有文字歌词。尽管聂耳的这首作品，是在原有歌词的基础上配上旋律，并非茶人可以根据旋律而顺势随意填词，只要韵脚和谐意境一致即可。因此，从某种程度上而言，无论《茶山情歌》如何变化，其音乐体裁始终都是固定一成不变的。而从内容与音律上来看，这首《茶山情歌》的音乐体裁可以称为抒情调。3.2演唱分析
这首歌曲音域从小字一组e 到小字二组的g ，旋律起伏看似不大，适合中高等程度的歌者演唱。歌曲一开头就出现高音g ，起音不好唱，反复多次出现该音，提高了演唱难度，这要求演唱者有一定的歌唱功底，高位置声音统一。该作品旋律简单易学，但是在演唱力度方面要有明显的对比：每段的首尾都要是较强的开始和较弱的结束，一唱一和的形式使得歌曲生动自然。例如演唱到“只怕堂上二爹娘”一句，旋律走向下行，力度减弱，情感中带着无奈和惧怕，这时气息不能松仍要托住；紧接着“叫声情妹你放心”一句，要用中强的力度来演唱，一是为回答问题二是坚定与妹相相厮守的决心；同时演唱速度要紧凑带上情感表达出来，会使歌曲饱满有料。这首歌曲以茶山为背景，表达青年男女的爱慕情意。演唱时，在咬字吐字方面做到清晰，延长字腹及时归韵，例如歌词中的尾字“肠”、“张”、“黄”、“郎”、“娘”字中韵母都是“iang ”属于“十三辙”中的江阳辙，演唱时特别注意把字尾
唱清楚，嘴张开气息顶住，吐字归韵；同时在字尾处的延长记号的标注，增加了歌曲的演唱难度，气息一定要保持住，把握歌曲的韵味所在。“五四”新文化运动时期，人们对封建制度的不满，对自由的渴望，在歌曲里淋漓尽致的表达了出来。从“只怕二爹娘”到“不怕爹娘不承应”，最后“奴便自己做主张，但愿地久与天长”。《茶山情歌》是聂耳三十年代创作的一首优秀的艺术歌曲，反映了社会历史有一定意义。
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试析《茶山情歌》的音乐表现
郝颖
（东北师范大学人文学院，吉林长春130117）
摘要：《茶山情歌》是聂耳比较著名的一首声乐作品，其音乐与语言的结合展现出特有的艺术魅力。本文在阐述了《茶山情歌》的相关内容后，又从其艺术价值、社会价值进行了分析，并最后对其音乐表现作了重点概括。
关键词：茶山情歌；艺术价值；音乐表现；演唱分析
历史·文化
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