日本历史简介
绳纹时代（约BC10000——BC300）岛国的 封闭的 狩猎 采集
弥生时代（约BC300——AC300）传入大陆文明 农耕 稻作 小国争斗
古坟时代（约300——500）传入中国六朝文化 大和国家形成
飞鸟 白风时代（约500——710）隋 初唐文化传入 佛教大兴 国家集权强化
奈良时代（710——794）盛唐文化传入 国家行政完备 佛教事业大成
平安时代（794——1192）与北宋几乎平等交往 民族文化成长 贵族文化艺术昌盛
镰仓时代光棍节是几月几日几号（1192——1333）与南宋·元交流密切 禅宗传入并大成 武士掌权 武士文化昌盛
室町时代（1336——1573）与明交流密切 贸易发达 民族艺术开花 禅艺术鼎盛（一休）
安土桃山时代（1573——1603）信长 秀吉 霸主气势 豪华 灿烂
江户时代（1603——1868）锁国 士农工商 艺道文化形成 西方文化传入
明治维新（1868）开国 近代国家成立
日本文化艺术的源流
（一）日本的自然环境与宗教信仰
岛国 3900个岛屿 37，77万平方公里 表日本 里日本 200座火山 年降水量1700毫米 3492种海洋生物 气候温暖 四季分明 人依存于自然 人与自然共生 对大自然感激与恐惧 ‘万物有灵’
（二）日本的原初文化环境与民族的起源
来自西伯利亚的文化---- 弓箭 石器 服饰 萨满教
来自中国的文化----物质 制度 宗教 民俗
来自印度的文化----佛教
（来自中国东南、东南亚地区的文化）
多个种族混血而成----古蒙古利亚人 新蒙古利亚人
（印度支那族 印度尼西亚族 韩族 汉族 马来族）
（三）日本文化艺术的流变与中国
绳纹时代----绳纹陶器 （原始巫术的出现）
弥生时代----铜铎（祭祀文化的形成）
古坟时代----古坟 红陶明器（权力社会的成长）
飞鸟白风时代----法隆寺佛像 药师寺佛像 高松冢墓壁画（对中国隋、初唐文化的成功模仿）
奈良时代----正仓院（唐风文化盛行）
平安时代----凤凰堂 阿弥陀佛像 源氏绘（国风文化形成）
镰仓时代----水墨画 （宋元文化盛行）
室町时代----能乐（民族审美意识确立）
桃山时代----障壁画 茶道（民族艺术开花）
江户时代----浮世绘 歌舞伎（民族艺术烂熟）
日本的雕塑艺术
（一）日本民族的原始雕塑去皱眼霜哪款好
打制石器 磨制石器
绳纹陶塑（缺少稳定性 缺少均衡性 有粗糙的大块装饰 凭空想象）丽江古城导游词
绳纹女性陶偶（人体轮廓模糊只求与大自然共生而对自然物体漠不关心视而不见）
（二）中国雕塑对日本雕塑艺术的影响
弥生陶塑（有稳定性 重实用性 造型简练 以线条美取胜）
古坟陶塑 古坟陶俑（中空制作 不施釉料 单纯明快 缺乏个性）
飞鸟金铜佛像（法隆寺释迦三尊像 只供正面瞻仰 面部呈长方 衣纹图案化）
奈良泥塑佛像（法华寺金刚像 表现细腻 略有不当）
奈良干漆佛像（鉴真像 阿修罗像 亲近自然 易于保存）
（三）日本独特雕塑艺术的形成
平安拼装木佛像（平等院阿弥陀佛像 定朝 曲线 优美 圆满 女性美）
镰仓木雕佛像（愿成就院阿弥陀佛像 运庆 接近写实 武士风采 男性美）
室町能面木雕（象征性 抽象性）
桃山装饰木雕（浓彩厚重 多用金箔）
(四)与西方艺术的比较----以人体雕塑为例
古希腊人因战争的胜利和经济的繁荣十分自信
人是最完美的 人体是最美丽的
神和自己很相似 神有生死、恋爱
神体与人体相似 神像即人像《维那斯》《胜利女神》
文艺复兴的人体雕塑更强调塑像的神情《大卫》
古代日本人因对神的崇拜和畏惧没敢去设计神的形象
因认为“人是自然世界的一部分”而对人体漠不关心
因此，除佛像之外没有人体雕塑
日本的雅乐艺术
（一）日本雅乐艺术的历史溯源
雅乐（春秋正统音乐） 八佾舞（汉代的雅乐） 燕乐（唐代宴飨音乐）
701年日本成立雅乐寮演出日本雅乐（唐燕乐 印度乐舞 半岛乐舞 大和乐舞）
（二）日本雅乐艺术的内容及赏析
·来自远古的日本本土的传统神乐
神乐祭—神人交流的手段 神乐舍 白砂 篝火
神官 舞人 迎神 娱神 送神 多着白装 作品赏析：《东游组曲》 （引子 骏河歌 求子歌 尾声） 《久米舞》 《五节舞》 ※补充：日本国歌 选自《古今和歌集》 费尔顿 林广守
·8世纪传自大陆的传统乐舞
左方乐舞 传自中国和印度 曲调丰富 舞姿庄重 多着红装
作品赏析：《太平乐》 《兰陵王》 《万岁乐》
右方乐舞 传自高丽新罗百济 曲调飘逸 舞姿轻盈 多着绿装
作品赏析：《迦陵频》 《蝴蝶》 《延喜乐》
·10世纪平安贵族的新制吟唱
贵族音乐修养 汉诗配乐吟唱（亦称管弦演奏） 曲调婉转 唱和高亢 多着黄装
由16人组成（笛子2 筚篥2 笙2 琵琶2 筝2 钲鼓1 太鼓1 鞨鼓1 大太鼓2）来自天籁的一阵清风
（三）日本雅乐艺术的历史意义与艺术特征
历史意义：东方古典乐舞的集大成
艺术特征：悠远庄重 高雅华美
日本的大和绘艺术
（一）大和绘的前史
9世纪以前日本绘画对中国绘画的模仿
（中国）永泰公主墓壁画《仕女图》-----（日本）高松冢墓壁画《侍女图》
（中国）唐 周昉《簪花仕女图》-----（日本）《吉祥天像图》
大和绘的艺术特征
题材：表现日本的历史故事或日本的社会风俗、山水花鸟
构图：平远 宽阔 舒缓
彩：明丽柔和 富于装饰性 多施金箔
用途：长卷画 障壁画 纸拉门画 屏风画 杉门画 扇面画
（二）《源氏物语绘长卷画》作品赏析
从文学上的欣赏------
光源氏与12位贵族女性之间发生的情感生活
光源氏与藤壶中宫-----真心所爱却不能得
光源氏与女三宫----迫于社会舆论不得不使之出家
光源氏与葵上----出于怜悯而不能放弃
光源氏与紫上----全心倾注却不幸早逝
从艺术上欣赏-----
人物设置：三角 对线 压角
场景设置：脱顶鸟瞰式
主题描述：用女仆做连线
人物表情：一抹眉目法（引目勾鼻）
（三）《洛中洛外屏风图》作品赏析
日本屏风画的四大主题：四季风物 名胜古迹 节庆岁时 街市风情
“洛中洛外”的由来（嵯峨天皇）
《洛中洛外屏风图》的由来及概况
京都生产生活、岁时节庆、文化娱乐的历史图卷
源氏云 细密浓绘 金云蔽日 装饰性 动感 现实感
（四）日本画作品赏析
19世纪以前 大和绘 汲取中国绘画
19世纪以后 日本画 汲取西方绘画
东山魁夷 用莫扎特来比喻画的主题
白马系列的18幅风景画
鉴真纪念馆系列画
平山郁夫 因原子能病而开悟 专画佛教传来图
祈祷世界和平系列
大唐西域壁画
日本的能乐艺术
（一） 能乐的艺术原型----日本村社的祭神活动
神的角 奈良坂村的祭神活动 迎神 祭神（娱神） 送神 神殿 拜殿
千岁 翁 三番叟 《古事记》 天照大神 天钿女 观阿弥 世阿弥
（二） 能乐的艺术源泉----神人交流的感应方式
能舞台 神台 神桥 神域 野外能 《羽衣》 《松风》 妙花风
（三） 能乐的艺术特征----超越时空的虚幻世界
别格戏《翁》 神戏《高砂》 武戏《敦盛》 文戏《井筒》 狂戏《隅田川》 鬼戏《石桥》 能面 道具
日本的狂言艺术
（一） 狂言的历史—狂言与能乐的关系
能乐为歌舞剧 狂言为白话剧
能乐表现贵族的情念 狂言表现庶民的愚性
能乐崇尚静 狂言喜好动
能乐善于表现人性的表层 狂言善于挖掘人性的里层
能乐为悲剧 狂言为喜剧
能乐表现虚幻 狂言描写现实
（二） 狂言作品的构成及其特点—一具跳动着的白骨
产生于“下克上”的历史背景 揭示人性的普遍规律
狂言的类别：神格狂言《福神》
大名狂言《两个大名》
太郎狂言《五花大绑》
女婿狂言《渡船上的女婿》
（女狂言 鬼狂言 僧人狂言）妩媚的意思
从狂言剧中到观众自己的影子
（三）关于日本的笑文化
狂言成为日本一种传统戏剧不是偶然的，是与日本的笑文化传统有关联的
笑可以使神变得慈爱，那么，用笑来使他人高兴也就演变成一种习惯和行业
古代就有“御伽众”，一种逗人笑的职业
有“笑话本”“滑稽本”，是文体的一种
在绘画方面有“戏画”
在表演艺术上有“狂言”
庭院艺术
序 子女抚养协议日本庭园的基本模式——海景摹写
日本庭园的五大要素：池、石、树、桥、屋
日本庭园的最初印象：石块多、池缘不整、松树多、观赏焦点分散
第一节 日本庭园艺术的诞生
1. 诞生日本庭园的地理环境
四面环海 岛势狭长 海岸曲折 海湾众多
日本三景：松岛 天桥立 严岛
平安京 三面环山 水源丰富 石多 树多 方形宅地
2. 诞生日本庭园的人文环境
海神信仰：国土、众神、天皇均诞生于海上
石神信仰：浑圆巨石 磐境 磐座
树神信仰：古木电脑不出声音怎么办 巨木 松树 神篱
第二节 日本庭园艺术的圣典——《作庭记》
1.《作庭记》的时代背景：平安时代 傀儡天皇 世袭贵族 寝殿庭园多
2.《作庭记》的主要内容：12篇 立石要旨 岛姿诸样 树事 泉事
3.《作庭记》的思想文化背景：自然崇拜 应石之求 顺石之势
第三节 日本庭园艺术的五大类型及特点
1.磐境神篱庭园：别格庭园 日本庭园之滥觞
2.寝殿庭园：居住、仪式、休闲空间 海岛 海岸 滨松
3.枯山水庭园：修行坐禅空间 白砂 石组
4.茶道庭园：茶会专用空间 飞石 关守石 石制洗手钵
5.回游庭园：休闲娱乐空间 大池 多岛 茶屋 综合庭园
日本的茶道艺术 (一)
（一） 茶道的历史
·中国是茶的故乡 神农尝百草日遇72毒得荼而解之 1066年周武王伐纣四川开始以茶做药
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