数字媒体艺术概念
数字媒体艺术概念：数字媒体艺术是伴随着20世纪末数字媒体技术与艺术设计相结合的趋势而形成的一个新的交叉科学和艺术创新领域，是一种“在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态”。
媒体与媒介：重生之门先生在拉丁语中，媒体意为“两者之间”，被 也来说明信息传播的一切中介。媒体又被称为媒介、传媒或传播媒介，英文名为Medium（复数形式Media）。它具有两种含义；第一种指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，例如语言、符号、声音、图像等；第二种指的是从事信息的采集、加工制作和传播的社会组织，及传媒机构，例如电视台、报社、广播等被称为“大众媒介”。
媒介即信息：麦克卢汉指出，“形式决定内容，任何技术都逐渐创造出一
种全新的人的环境，环境并非消极的包装用品，而是积极地作用过程。媒介不仅是容器，它们还是使内容全新改变的过程。”
媒体类型：
媒体类型
媒体示例
媒体描述
媒体特征
感觉媒体
声音、语言、音乐、图像、视频、动画、文字
直接作用于人的感官的媒体
信息的接受对象
我心中的桃花源作文
表示媒体
矢量图制作
JPEG、GB2313、MOV、MPEG
计算机的媒体信息编码
信息的编码和表示
显示媒体
音箱、显示器、打印机
计算机信息的输出显示
信息的输出和呈现
存储媒体
磁带、硬盘、移动硬盘、U盘
存储信息的载体
信息的存储和传输
传输媒体
电缆、光缆、微波、数据线
传达数据信息的物理介质
尼尔·波兹曼指出：语言是人类理解世界的工具，同时语言也反过来塑造人的世界观和思维方式。（形象符号）媒介即隐喻，媒介环境的变化影响了不同时代人类的思维模式，也创造了不同时代的文化内容。
第四媒体可以分为两部分：一是传统媒介的数字化，或是向数字化、网络化延伸出的媒体形式；如“人民网”。二是由于网络提供的便利条件二诞生的“新型传媒”，如“新浪网”。
新媒体至少包含如下含义：新型的文本体验、对现实与世界新的呈现方式、主体与新技术之间的新型关系、传统媒体与新媒体之间新的传承与互动，以及人类对自身和世界的新的感受所获得的新的启示等。
目前的新媒体主要呈现形式包括：泡茶1互联网新媒体2.手机、iPhone/iPad等移动新媒体服务
数字媒体艺术的基础理论研究内容包括：
1. 数字媒体艺术本体研究
2. 数字艺术发展史的研究
3. 数字媒体艺术创意方法的研究
4. 数字媒体艺术应用领域研究
数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系包括时基媒体设计领域、交互产品设计领域、互动娱乐设计领域和传统媒体延伸领域四大专业领域。
数字媒体艺术“金字塔”技术性、艺术性、媒体性和服务性
根据符号学的构架可以将数字媒体艺术分为3个层面：技术层面、艺术表现层面和交互层面
数字媒体艺术的基本属性：
1. 先锋艺术与服务的双重特征
2. 数字媒体艺术的科技性
3. 数字媒体艺术的媒体性
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4. 数字媒体艺术的时尚化特征
交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式的两种表现形式。
达达派摄影的主要特点：
用一些现成的物品，如报纸、入场券、照片等零碎的东西，直接贴在帆布上，组成一定的图形，作为作品展出。它反对古典艺术，提倡形象抽象化。它主张“废弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。达达派摄影艺术家在创作上，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的影像来表达自己的意念。达达派摄影艺术作品明显地受到了当时社会流行的未来主义、构成主义、立体主义和拼贴艺术的思潮影响。
超现实主义：达利《永恒的记忆》、马格利特《比利牛斯的城堡》、菲利普·哈尔斯曼《单眼达利》和《红粉骷髅》、阿杰特、曼·雷《安格尔的小提琴》和《静物》、布拉塞、阿贝特、赫伯特·贝耶《孤独的大城市居民》等
和传统的拼贴艺术相比，数字媒体艺术的多样性可以从以下几个方面体现出来：
1. 时空反转
2. 意识与潜意识
3. 拼贴重组
4. 制造矛盾和荒诞
5. 幻觉与真实
6. 抽象的意象
7. 影像解析和表象
蒙太奇：如何清除家里的蟑螂是法语译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。翻倍借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。蒙太奇是电影语言，或者说是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。镜头和蒙太奇（镜头的连接）是电影的两个基本因素。
数字电影案例
《谁陷害了兔子罗杰》是一次数字影像合成的尝试，第一次将真实拍摄的人物与手绘动画人物处理在一个画面中。1991年由詹姆斯·卡梅隆导演的《魔鬼终结者2》（Terminator 2）继续发展了这种数字电影特技。由此标志着CG已经开始影响人们的社会生活和娱乐方式，人类信息时代已经来临。
数字技术与电影业的联姻始于20世纪70年代，兴盛于90年代，成熟于世纪之交，经历了如下发展阶段：
1. 注重电影画面的视觉效果，致力于创造视觉奇观，给观众以视觉刺激为主要目的。《星球大战》、《魔鬼终结者》
2. 注重看不见的特效，《泰坦尼克号》
3. 成为影片中不可替代的表现手段，《美国美人》空中飘飞的玫瑰花瓣
4. 数字技术由某个阶段或某个方面的介入开始全方位走向电影制作领域
交互艺术把参观者看成作品不可或缺的一部分，并通过者中互动使作品本身发生可逆或不可逆的变化，从而产生实时可变的艺术效果。
除了早期雷兰德等人的“集锦摄影艺术”外，拼贴艺术在达达主义时期得到了重大发展。随着一批摄影师的加入形成了“摄影蒙太奇”手法。拼贴摄影师达达派、构成主义、平面设计、包豪斯主义的重要艺术语言。
“PS美学”集中反映了数字媒体艺术的美学特征，作为数字软件工具，Photoshop的最大特点是可以对图像进行综合处理，如扭曲、变形、拼贴、蒙版、柔焦、镜像、复制、彩绘和叠加文本矢量图形等。
数字媒体艺术是具有时间性的媒体，如数字电影、动画、录像、声音和互动艺术的综合，所以它有经常被归于“时基媒体”的名下。电影的数字化趋势使数字媒体艺术和电影艺术的关系越来越密切。数字艺术介入电影工业最明显的特点是改变了传统电影本身的“现实性”和“时空连续性”。
21世纪是数字娱乐跨界整合的世纪。与数字的结合成为娱乐的必然的选择。各种新的娱乐方式也陆续产生，比如互动墙面、互动桌面、交互艺术、手机动画等。虚拟现实技术作为这些互动艺术技术支撑和实现手段，日益体现出强大的生命力。
角扮演游戏（Role-playing game），简称为RPG。游戏类型的一种，宽泛的游戏类型。在游戏中，玩家负责扮演这个角在一个写实或虚构世界中活动。玩家负责扮演一个或多个角，并在一个结构化规则下通过一些行动令所扮演的角发展。玩家在这个过程中的成功与失败取决于一个规则或行动方针的形式系统（Formal system）。分日式（《仙剑》、《剑侠》）和美式（《暗黑破坏神》）。
增强玩家的交互体验：玩法上交互做同一个动作才能释放角部分技能，战斗策略，故事
情节、组队方式（离线、在线组队）以及PK和交互都能增强交互体验；此外还有竞技模式（分挑战模式、宝箱模式、连斩模式）等；角设定，装备的设计以及职业的设计做市场调查按需设计，投玩家之所好。
第一人称射击类游戏,FPS(First-person Shooter), 严格来说第一人称射击游戏属于ACT类游戏的一个分支，但和RTS类游戏一样，由于其在世界上的迅速风靡，使之发展成了一个单独的类型。FPS(First-person Shooter)第一人称视角射击游戏顾名思义就是以玩家的主观视角来进行射击游戏。玩家们不再像别的游戏一样操纵屏幕中的虚拟人物来进行游戏，而是身临其境的体验游戏带来的视觉冲击，这就大大增强了游戏的主动性和真实感。早期第一人称类游戏所带给玩家的一般都是的屏幕光线的刺激，简单快捷的游戏节奏。随着游戏硬件的逐步完善，以及各种游戏的不断结合。第一人称射击类游戏提供了更加丰富的剧情以及精美的画面和生动的音效。著名游戏有《使命召唤》、《光环》、《半条命》、《反恐精英》
FPS游戏分类：封闭型、沙盒型
增加玩家交互体验：空间构成、网络游戏中的物象、听觉信息交互、以地图式任务升级为
主，互动为辅的最初任务模式、程序绘图（三维图形绘制，提高绘制速度和逼真程度，模拟真实三维环境）、物理系统（实现游戏中碰撞检测、重力、摩擦力、加速度等效果）交互界面（实现游戏中的交互操作指引信息提示）人工智能（赋予游戏中非玩家角自主判断与行为，使游戏交互更为生动丰富）、数据处理（完成游戏中的各种数据运算并读取、存储重要数据）、网络通讯（实现网游客户端与服务器端的数据交换）等。

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