美在民间永不朽――中国民间美术
一、教材背景
ie无法打开（一）、教材内容分析
本课是人教版高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。本课的教学内容分四大问题层层递进，通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图片中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，重点讲解比较重要的民间美术形式，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面，这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。
《高中美术课程标准》指出：“教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特的联系。”为了突出地方特，本课特别选择了江西地方特民间美术的代表——赣南的童帽绣花，使教学内容更加体现新课改的这一要求。
高中学生已经具备一定的美术鉴赏能力，在生活中对于形式多样的民间美术也有一定的了解，但是自己
搜集美术鉴赏资料的意识还较缺乏，同时对于美术鉴赏和民间美术的文化意义还缺泛一定了解，针对以上课堂上的需要，设定本课的三维教学目标如下：
深圳有哪些旅游景点1、知识与技能目标：通过讲述、演示和欣赏，学生能够明确民间美术的基本概念；了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
2、过程与方法目标：通过创设互动探究平台，提升学生自主探究学习的能力，并进一步培养对与美术鉴赏中文化情境的认识。
3、情感态度与价值观目标：学生能够明确民间美术的重大意义，热爱祖国各地多姿多彩的民间美术形式和传统文化，丰富和发展学生的艺术创造力。
根据对教材内容和教学目标的分析，本课的重点和难点设置如下：
教学重点：了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
教学难点：“如何界定民间美术？”和“如何理解民间美术的特征？”这两部分中理论性较强的一些专业名词。
二、活动评价
在课堂教学过程中，我将对学生的学习情况进行及时而有效的评价。注重课程中的过程性评价，比如在讨论的过程中体现出的思维散发能力、联系实际生活的意识、想象能力及与往常相比取得的进步等方面来评价。这种方式改变了以往定量评价的教学方式，从综合方面全面对学生进行质性评价。对于学生的回答思考结果都采用鼓励性的评价语言，尽量使学生按照自己对问题的理解进行发挥，培养其创造性思维能力，充分保护学生个性的发展。
在评价的方法上，我会采取教师评价和学生互评相结合。对于学生回答问题的情况，我不但会自己做出评价，还会让其他同学对这位同学的答案做出评价。这样不但可以调动回答问题学生的积极性，还可以调动其他同学的积极性，有助于形成较为热烈的课堂气氛。
三、教学过程设计
（一）整体教学思路
依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。同时，再给学生提
出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
（二）教学内容
1.导入
播放视频《俏夕阳》。2006年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。学生通过感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。
2.新知探究
（1）根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。
（2）就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：
剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上
张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，剪纸不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。之后再欣赏一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》，作品使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
企业营业执照年检刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，学生来讨论这些刺绣艺术品能用在什么地方，那些生活用品上能够体现出刺绣艺术。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。
欣赏江西赣南的的童帽绣花，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做文章，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。
年画：提出问题为什么春节时家家户户都要贴年画，请学生来踊跃回答。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
3.创设互动探究平台
（1）欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，即民间美术的艺术特点有哪一些，分小组进行讨论交流。最后在教师引导下得出结论：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。
（2）欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字，教师给予鼓励性的评价。
4.小结：梳理知识，德育渗透
设计如下的结束语：“从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：‘只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。’一个民族没有
晚安的特殊含义自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。”
（三）教学总结
教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
房屋赠与税四、教学体会
睫毛膏推荐高中的美术课程理论性较强，高中生的理解能力也比较强，但如果只是教师一味的讲解，学生很容易对内容失去兴趣，况且由于文化课压力，部分学生对美术也没有太大兴趣，因此调动学生的课堂积极性是高中美术老师必须的授课技巧。《高中美术课程标准》指出：“美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。”可见，课堂上应该采用多种方式创设情境，加深学生对知
识的认识。另外，我在教学设计中还强调联系生活实际的重要性。由于学生对于常见的民间美术形式都在生活中或多或少接触过，因此在欣赏和情境创设中联系生活中的这些美术现象，更有利于引起学生的共鸣，达到良好的教学效果。
本课最大的特是在欣赏中融合地方美术资源，不但拓宽了学生的认知领域，而且培养了学生对于本土文化的热爱之情，《高中美术课程标准》指出：“教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特的联系。”可见依据教材灵活安排授课内容也是对高中美术老师的基本要求。
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